※ [本文转录自 ShoujoKageki 看板 #1ZIOYBAk ] 作者: wl2340167 (HD) 看板: ShoujoKageki 标题: [心得] 剧场版 杂谈 时间: Sat Oct 15 00:04:23 2022 「スタァライト」──それは美しき别れの悲剧。 已经不知道重写第几次了，所以这文章会很破碎， 想到什麽讲什麽。 总之事到如今开始写心得的原因是因为感受到卒业论文集的威胁感。 可能开网页版看会方便一点，图不少。 另外文章一直有在修改，建议还是看网页版。 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1665763467.A.2AE.html -- 我到底为什麽这麽深爱着スタァライト， 其实是可以说出一些比较精确的理由， 毕竟我从以前就喜欢2.5次元演出，喜欢歌舞，喜欢百合。 不过最终来说，我想还是感情驱动的成份比较大。 就像虽然每次都说推黑长直，但又常常会有例外。 与其说我喜欢那些东西所以喜欢上少女歌剧， 倒不如说是因为スタァライト才让我确信喜欢这些东西。 某个人说过的屁话之一是每个人会有人生专属的一部作品， This is スタァライト。 虽然我说是屁话，但其实我完全同意， ス在我人生中出现的时间点是最完美的时间， 时间、热情、还有一点金钱， 还有真正系统性学习日文的时候， (我现在无时无刻感受到没有被鞭策的退步，しょうもない) 现在的话我几乎没办法喜欢上新作品(今は よ)， 我共情的部分已经被スタァライト搞坏了。 应该说，如此夸张地喜欢。 当然这也包含投入的感情、金钱、时间并不是其他作品可以相比较的， 因为就连现在也还一直在投钱，所以可能会一直继续发病下去。 レヴュースタァライト，是我的宝物。 https://i.imgur.com/8YcfX7g.png -- 这篇虽然主要是要讲剧场版，不过应该会全部混着讲。 先说最直觉最简单的整个スタァライト动画系列所要去表达的故事， 离别，重逢，而离别。 虽然自称「看懂」スタァライト这实在是一个很狂妄的说法， 不过我觉得ス的本质单纯到无比简单， 就是这麽简单，才造就了单纯的美。 其实整个剧场版所想表达的，我想在非常前面就说明完毕了， 也就是遥かなるエルドラド中的台词， 何故、行ってしまうのだ、友よ。 为何离我而去，吾友。 すまない、友よ、 私は行かねばならないんだ。 抱歉吾友，我有不得不前往的地方。 整个剧场版说是在解释为何离别也不为过， 不只是恋光，也是整个九九组各自的离别，甚至是与自我的离别。 所以有个把整个剧场版看成一个大型レヴュー的说法我很喜欢， 不如说是很合我自己的想法。 レヴュー究竟是什麽，在スタァライト世界观里，レヴュー是一场不合常理的决斗， 回顾在日本发扬这个词的宝塚，レヴュー的意义更单纯。 是一场秀，一场戏。 本篇中是名为スタァライト的レヴュー， 是芙萝拉跟克莱儿的旅行， 是争夺主役的决斗，是两人重逢的レヴュー。 这个概念延伸到剧场版， 整个剧场版就是一场名为ワイルドスクリーンバロック的レヴュー。 是没有作者，後续不详的スタァライト续篇， 是告白的决斗，是离别的レヴュー。 (就我个人用词习惯就把TV系列叫做本篇) 其实这也是我一直在说的(有说过吗？)， 本篇、ロンド、剧场版，三者形成的对称性。 这三者从命运的交会、故事的发展，レヴュー的结果。 更仔细一点来说，是剧场版更补足了以スタァライト之名演出的恋光重逢与离别， 以及各种TV中还不够的，无关胜败而是命运性的决斗。 如果再更扩张解释一点， 对於九九组各自来说，她们每个人自己既是芙萝拉，却也是对方的克莱儿。 (更正确来说并不是角色对调，而是芙萝拉跟克莱儿的角色性质对调， 其实这也体现在剧场版中与任何其他媒体中「相反」的Revue结果。) 虽然我说我喜欢ス是情感驱动， 但我还是要详细解释我个人喜欢的部分。 ．表现的形式 首先是这个，其实我也没办法太清楚表达何谓是这种形式， 不过我的喜好中这种表现形式是确实存在的， 大致上要说的话就是「剧中剧」、「後设」。 特别是スタァライト是以近乎完美的形式在表现这种手法。 在看下去之前，最好能够对所谓的「後设」能够有一定的认知。 还是先解释一下，後设，メタ，META， 字面意义是「什麽的什麽」、「在什麽之上」。 可以把後设看成是一种在作品中意识到这是一部作品的手法， ス的手法应该不需要刻意强调也能看出来， 作为戏曲的「スタァライト」 スタァライト本身就是剧中剧，而九九组九人也在争夺这部戏的主演之位， 与此同时，作为主角的恋光之间的遭遇， 又和スタァライト中的芙萝拉跟克莱儿如此相似。 这也能进一步说明，不管是日间的演出(圣翔祭)， 又或者是夜晚的决斗(レヴュー)， 他们所代表的作品都名为《スタァライト》这样的双重意义。 (甚至是这整个动画本身就叫做少女歌剧レヴュースタァライト) 虽然制作组常开玩笑说其实ス没有完整的故事，失败， 但实际上他们是以一部虚构作品中的虚构作品作为故事的骨架。 如此大胆而美丽。 作为舞台装置的长颈鹿与舞台创造科 这两个是不太一样，但很接近的概念。 监督在动画中设计出了长颈鹿，原意是要有一个超然的代表物， 并把这个代表物转移到了观众的身分上， 为了看见无法预测到的舞台， 甚至观众(长颈鹿)本身就是构成舞台的燃料。 舞台创造科在动画、舞台剧中都有更明确的B班形象， 实际上这就是整个企划的粉丝名称，也就是「观众」， 同时也是构成「舞台」的一员。 我比较喜欢被叫舞台创造科就是了。 虽然概念上不太一样，但都是拿来代表着观众们的存在， 甚至说，观众本身就是打造这座舞台的「舞台装置」之一。 演员能在没有观众的舞台上演出吗？或许可以。 观众能看着没有演员的舞台吗？或许也可以。 然而只有两者结合才是： 舞台って こんなに怖いところだったの？ そうよ。 这不只是对台上的演员，也是对台下的观众， 共享着这份恐怖，正是「舞台」。 作为超然者的大场奈奈 可能单从时空轮回这件事上还不足以表现这件事， 监督也在采访中说过，因为观众认为大场奈奈是所谓的LAST BOSS， 既然如此就沿用这个概念下去。 虽然也不是ラスボス，其实是ナレーション， 中文该怎麽说更好呢，叙事者？旁白？ 奈奈的特殊性，从ロンド中的回顾能最明显看出这个性质， 超出一切的大场奈奈，一个观看着无数次轮回，也参与其中的少女。 时间轮回的部分，无疑算是补强了只在「スタァライト」这个故事上发展的弱点， 也形成了本作中一个很重要的对比点，过去、现在、未来。 在作品销售的意义上也带来更多的话题性， 也为大场奈奈这个角色增添了更多魅力。 不过其实要讲的不是奈奈本身， 反而是更单纯的方面， 就是有这样一个角色，他的渴求是如此强烈又与其他人不同， 彷佛是隔着一层玻璃守望着众人， 然而这面玻璃所反射的自身身影，在自己眼中也是模糊的，这样吧。 这三个部分强烈代表着这部作品的後设性质， 而且更进一步让本来就「作者佚名、後续不详」的「スタァライト」， 在剧场版中诞生了一个只属於舞台少女的後篇「ワイルドスクリーンバロック」。 对我来说用「戏剧」这样的手法又更有意思，三重叠加， 「演员(声优)」在演出「角色(人物)」演出「选角(戏剧中的角色)」。 後来在很多我喜欢的作品也同样有类似的手法， 用其他作品去暗示角色的心境、背景，而角色本身再去演出这个剧中剧。 要说的感性一点的话，这是可以让我感觉到所谓「命运」的设计， 从作者或读者的角度来看， 完成的作品中人物的行动是必然的，按照「命运」般的发展。 但并不是负面上的意义，而是在完美命中预言或是刻意去回避的表现， 我觉得带有一种表现「作品的世界」这种性质的美感。 特别是在ス这样反复强调命运的作品。 我觉得表现出来的不单纯只是被命运所束缚， 反而是必然的巧合造就的奇蹟。 (所以我真的很爱演剧偶像，可以去看我乱唬烂百乃工那篇， 演绎百合的百合，啊懂得就懂啦。) 说真的我到底在说什麽我自己都不是很清楚， 但确实有一派人在用这样的表现方式。 大概。 ．呈现的样貌 我觉得スタァライト另一个迷人的点就是， 即使你完全不想理会这部作品的任何一点内涵。 他依然是有趣的，就是这麽厉害。 现实中的唱唱跳跳的音乐剧， 动画中优秀的画面与多彩的乐曲。 这是一部单纯「观赏」也很有趣的作品， 剧场版刚上映时，一堆人说自己是「初见」剧场版， 这个意思不是第一次看，是连TV都没看过， 虽然听起来有够扯，但是ス就是这样的作品，画面、音乐单纯的足够有趣。 尽管如此也还是没红到哪去就是了，毕竟有趣也不是我们家的专利。 不过如果照前面的形式论来说，有太多类似的作品只会被说「无聊」， 说的好听点是铺陈、酝酿、慢热， 我自己是也很享受於这种作法。 但如果要多数人单纯地感到有趣， 有很强力的表现手法或是极为优秀的叙事大概是必要的， (就这点来说演剧偶像是个夸张到不行的失败作。) 尽管如此，也还是绝对会有人认为スタアライト是「看不懂」、「无聊」的， 我想更正确来说是不在乎，也懒得理解。 (不过老实说，有些人我确实认为根本没看懂， 客气一点说的话是解释不一致。) 这很正常，因为这世界上99%的事情我也都懒得关心， 而且别人的想法根本一点都不重要。 最终说到底，我是想与在同一座剧场的观众席上的同好互相琢磨， 而不是极力推荐给毫无兴趣的人，让他变得有兴趣。 说真的，干嘛要多数人感觉有趣啊，我觉得有趣就好了。 因为这就是「命运」。 运命とは、最もふさわしい场所へと、贵方の魂を运ぶのだ。 ．真人团体 首先，2.5次元企划，在这点上先加10分。 因为我就是从Lovelive开始变成无可救药的偶像宅，所以加分。 中之人部分，最让人惊讶的应该是感情好的程度跟这个企划粉丝所追入的深度。 スタァライト九九组在营业程度上的感情好也是我这几年看过最强的， 无时无刻可以看出他们出现在彼此的日常生活中， 光因为这企划的组合就多诞生了好几组其他节目了(虽然跟ス没有实质关系)。 生放的欢笑，排练的照片，偶尔日常推特的小故事。 对，这都是台面上能看到的，所以我说这是「营业」上的感情好， 但就算这样也很猛，就算是一场戏也已经是做太多的演员。 至於演出上的真本事， 无论是舞、唱、演， 对粉丝来说都是可以自豪地去跟别人介绍这是我推的优秀。 虽然这份优秀也是有我的粉丝滤镜。 还有九人的部分，问就是致敬LL，又...又μ's。 九真的是完美的数字， 分配的模式也能很完美，无论是333、234，又或者是22221， 总之就是能分出很多奇怪的阵型跟组合。 而且还是九十九期的九个人，天才。 我把话说得很保守，因为我不想被挑语病， 事实上九九组在我心中是最棒最无敌的。 一起参加みも的婚礼披露宴外加表演， 九个人一起跟怀孕的彼方老师合照，到现在みも都生小孩了， 有种奇妙的感动。 说得有够夸张恶心的，我也这麽觉得。 对我来说另一点是为我开启了音乐剧的视野， 在几年前我绝对想不到现在会这样的着迷於舞台。 如今可以这样去欣赏日文音乐剧， 绝对是因为スタァライト的关系。 真的很厉害。 会喜欢的人就是绝对会喜欢，绝对会被舞台感动， 歌曲、舞蹈、演技、布景、道具、灯光。 比起电影，不觉得这是另类的一镜到底吗， 在一场舞台上要把这些事都做到完美的契合的不可思议性， 而又没有任何一场舞台会是完全相同的，这样的感动。 观众也有做为观众支持舞台的职责。 又很夸张了。 ．社群风气 这可以不重要，也可以很重要。 要说的话，是决定爱着スタァライト会有多久的确切理由。 有很多人，是我从四年前动画开播就认识到现在的疯子。 虽然说我不能保证每个人跟我一样都只想窝在小圈圈， 但目前来说，ス绝对是我待过最舒服的小圈圈。 作品的人气，粉丝的理性程度都尚在一个完美的范围内， 不是真的乏人问津，但又不至於人满为患。 尼采说： 过去が现在に影响を与えるように、未来も现在に影响を与える。 响かない。 空を飞びたいなら、立って走り、踊ることを学ばなければならない。 感じない。 生は、快楽の泉である。 しかし賎民が来て、口をつければ、泉という泉は汚され、毒されてしまう。 届かない！ 虽然我不知道是不是真的都是尼采说的，姑且都当成是他说的， 生命是快乐之泉，但烂人来了就会污染这座池子。 (这句真的是《查拉图斯特拉如是说》里的) 我对我自己有人群恐惧症是有自知之明的，而且是现实跟网路都有， 看见太多白痴发言会瞬间降低我对作品的评价。 虽然这麽说对一部作品真的不是一件好事， 但对我来说，因为不红，所以我才能有这份宁静，这也包含在我爱的一部份， 爱好者也是相对理性而有见解并且是能够沟通的。 当然我也是这样警惕自己的， 虽然我已经在做很政治不正确的发言了。 (我简直就是邪恶的化身，罪孽的意志，摘星的恶魔。) 真的要说的话还是可以再红一点的， 但只可以再一点喔，大概一个月リラ可以进到商店排行榜200名这样。 虽然很想说对ス的爱应该是有很多废文也撑得下去， 不过还好没有这种世界线。 这样讲真的是最差劲了，但有时候我不得不庆幸， 这不是一个谁都能爱上的故事。 另外在开始接触宝塚之後，有时候也会看到宝塚粉丝的影片， 我实在讶异於深度粉丝的秩序跟礼貌程度。 (当然也不是完全如此，但大致上是) 我想成为这样的粉丝， 不是对这部作品、演员、制作人员献上爱意， 是献上「敬意」。 (なんて大袈裟なこと言わないで！) 忽然想到一个题外话，这也是讲过好几次的推特笑话， 「推特上，同时喜欢终将成为你、Comic百合姬、 少女歌剧RevueStarlight的跟随者，似乎精神特别安定。」 我想光是各自喜欢这三个东西的人，应该就已经是相当少数了吧， 还又同时喜欢这三个的人，我看根本是万中选一， 已经可以确信不能沟通的人数量也会跟着减少， 而这群人的脑回路应该也会特别相近， 再怎麽说同时喜欢三个同样的东西欸，应该也是一个可以对人温柔以待的人吧。 啊...我不是。 ．设计 滨さん、山口さん，永远的神。 虽然我本来就同意设计师的重要性， 但我还是确实地感受到所谓美术感一致的强大。 也让我确信我自己是没有设计感的人， 不过还能庆幸的是至少有欣赏的美感。 图案、海报、商品，各类设计，其实不只是这些， 风格上的一致感，剧本、呈现、歌词， 那些经常看到的制作人员的名字，监督、副监督、谷さん、樋口、彼方老师。 我讨厌美术风格不统一的游戏， ス在同一种媒体上都尽量用一致的风格去呈现， 就连リラ的美术风格都很动画，这大概也是我深爱的理由之一。 -- ．本体 好了，终於可以讲回本体了，动画部分。 其实对我来说スタァライト最迷人的点莫过於： 剧中剧 歌曲 角色 这三者之间又是互相搭配的， 总之还是以剧场版为主体配着其他东西讲。 ．番茄 https://i.imgur.com/RBjVqSD.png 为什麽是番茄，解释监督的恶趣味就是， 加入在日常生活中的东西，把日常生活的物品也替换为「舞台装置」， ス跟现实的连结性，观众影响着舞台，舞台影响着观众。 至於象徵的意义跟呈现的结果， 番茄的花语是：「完成美」、「感谢」， 就是那麽一回事吧，完成，与感谢。 这就是剧场版レヴュースタァライト。 然後番茄所要呈现的，这其实在很多访谈也谈过， 所谓形成舞台的燃料。 这又涉及到阿尔钦博托长颈鹿的设计跟燃烧的意义。 包含到众人咬下番茄，小华恋给的番茄，小光丢给华恋的番茄。 代表着某种给予了她们站上舞台的本质。 (私たちはもう舞台の上) 总之其实真的出现的时间也没有那麽多， 但炸裂的方式跟代表的意义很容易让人印象深刻， 探究这种地方也很有趣。 ．新生、进路相谈段 这段很有意思w 各种捏他细节会看到心情很好。 一边巡回校园一边谈着未来， 也是一个满明显的对比吧，进入这里的新生与即将离开的毕业生。 18号 首席： 新国立第一歌剧团 剧团节季 东末音乐剧 俳优部 这应该可以说是最具日本舞台剧代表性的捏他了， 不愧是首席様。 新国立其实指的就是宝塚， 不管是演员(冴草千弦)还是剧场的样子，都有很浓厚的致敬意味。 不过虽然有这麽多致敬的部分，整体来说圣翔的结构还是跟宝塚差了不少， 毕竟在宝塚音乐学校毕业就是加入剧团，音校时间也只有两年。 (其实对观众来说体感圣翔就是两年，也能看出几乎没有对於100组的描写， 但为了先演过一次小光不在的スタアライト以及轮回这样的结构还是得三年就是了) 但这也跟克洛後面说的有点有趣的连结， 即使进入剧团，也又会是「新人」了，在後辈面前得意的时间不多了。 剧团节季很明显就是在捏他剧团四季， 顺带一提剧团四季在日本的代表作之一就是猫(CATS)的日本版。 然後克洛的设定之一是小时候演过鼠(RATS)，算是一个致敬舞台的小小彩蛋吧w (另外スーパースタァスペクタクル中所提到致敬的Jesus Christ Superstar， 其实四季也有上演过。) 最後是东末，其实就是东宝，可能比较为人所熟知的还是电影(动画)的部分， 但其实东宝舞台剧也是很有名的，特别是旗下还有知名的帝国剧场。 手上很多奇奇怪怪的版权作品(毕竟是东宝)， 也同时有很多海外出名的音乐剧，因为跟宝塚其实隶属同一集团， 所以也经常会上演相同但细节处有差异的的知名海外剧。 (话说东宝其实原本就是东京宝塚喔) 完全无关本篇，我个人很想看的是笑う男。 法国大文豪维克多．雨果的作品， 音乐剧版最初是在韩国上的，日本又改编了日语版，神奇。 https://i.imgur.com/lPQXlNb.png 11号 克洛： 克洛的第一个是法国剧团，老实说我不知道这是捏他什麽， 虽然只要查就会发现很类似的东西，但是我不懂法文。 不过Flamme...火焰...这就是迷宫嘛。 辉くチャンスは谁もが平等， 所以更要抓住机会。 西条克洛迪娜，绝对的好女人。 第二也是剧团节季，不过对於完美的首席跟克洛来说， 应该是没有在第二志愿相遇的世界线。 https://i.imgur.com/oGuQ4nV.png 我觉得这里最棒的是旁边的人的反应w 首席跟次席在同学间的人气一定都很高， 不过不觉得会有一种感觉西条同学更好相处所以其实她人气比较高的印象吗，笑。 17号 真昼 这该怎麽说呢，其实这里有个很巧妙的点， 以入团(新国立)为志愿的人最後都成功入团了。 对首席来说这是必然，连想像都不需要的事情， 但对真昼跟双叶来说又似乎不是如此。 所以对真昼来说这样踏出去的一步又显得如此不同， 声优访谈时はる提到的「如果说要回到北海道怎麽办」， 如此之类的担忧，我是可以理解的。 虽然这不是一个不进则退的问题， 回到老家不代表从此不演戏了，但这跟挑战那个顶端的目标依然不一样， 毕竟第三志愿的剧团ラベンダーシアター(薰衣草剧场)， 就很像是北海道的当地剧团w (在我个人妄想中回到北海道当地剧团， 跟国中同学一起撑起当地剧场的世界线似乎也是不存在) (第二的あぽろ是想玩太阳神跟真昼的梗对吧) 因为是露崎真昼，所以这一步的前进才显得伟大。 白板那里超级可爱。 仔细多看几次我发现旁边的同学也满可爱的，可怕。 (特别是左边的反应很棒，视线的移动) https://i.imgur.com/lD716SY.png 然後背後经过的是大家最爱的图坦卡门 BY 监督 https://i.imgur.com/Mrf8QrD.png 22号 香子 千华流第十二代宗家 花柳慧仙 袭名预定。 毛笔字配上单一个志愿，如此帅气， 骄傲而顺从，しょうもない。 这边又要说到迷宫跟花叶之间的对比关系性， 同样是追逐者与被追逐者， 同样是「回去」，但京都跟法国就是不一样。 也有看歌剧少女的人应该能注意到有个很类似的比较， 也就是传统艺能的「继承」与剧团明星的「开创」。 也不是孰优孰劣的问题，但就是不一样， 所以才会「你们都忘了那场『选拔』吗，没有成为トップスタァ的自己」 しょうもない。 不过对香子来说至少依然有一部份是幸运的， 她为成为花柳慧仙而骄傲、自大，而不是感到痛苦、自卑。 https://i.imgur.com/IIQfFY2.png 2号 双叶 跟真昼很像又不太一样， 跟首席的差别只在第三志愿是东京青峰座。 以座结尾的传统剧场很多，不过都内的话模板应该就是明治座吧， 相较起来又更有日式氛围，确实很适合双叶。 其实能讲的内容会很类似真昼， 但该怎麽说，双叶就没有那麽强的成长感， 反之是某种「我配得上」这样的感觉吧。 这边的主题是相应的「独立」。 作为某人的陪衬的独立。 总之这两人都该留到後面Revue讲。 https://i.imgur.com/IiX04DG.png 15号 大场奈奈 你永远是你，可以在演员与制作间抉择不定， 受到上天所眷爱的如此执着於舞台的少女，大场奈奈。 有着如此强烈的慾望跟野心， 对奈奈来说不是能或不能，是想与不想。 明明呛人的是香子，但是扁人的却是奈奈w 明明自己也是「还没决定好之後的路啊」， 但又能把众人一同逼上「现在的」舞台。 经典大场苦笑 https://i.imgur.com/vh3n6wC.png まさあめ最强！まさあめ最强！まさあめ最强！ https://i.imgur.com/FBsh657.png 话说这段我研究很久，搭配一部分文章终於大致上搞懂这边真井雨宫在干嘛， 应该是在为了明天的决起集会做最後的剧本准备。 所以应该是真井说为了明天在准备，雨宫才会回了一句是为了以後 吧。 (虽然到最後还是没写出来) (但最後的最後还是有写出来喔) 25号 纯那 配合遥かなるエルドラド的演出跟毫无感情的进路相谈，笑死。 可怕喔，考大学。 跟大场奈奈的解释不一致。 其实刻意在这里营造的很有认输的感觉。 樱木老师跟纯那对谈的莎翁名言全文是： 「伟大な人间には三种ある。生まれた时から伟大な人、 努力して伟大になった人、伟大になることを强いられた人。」 ─ウィリアム・シェイクスピア。 伟大的人有三种，生来就是伟大的人，因努力而伟大的人，还有被强加伟大的人。 https://i.imgur.com/N1z8Cti.png 这是她对自己的自贬，但也是老师给她的鼓励， 克洛也是这样说的，纯那也可以的吧。 (还跟天堂真矢同等级) (关於这句是否真的是莎翁名言， 经过搜寻确实在第十二夜有类似的话，在第二幕第五场，感谢大吉岭， Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them.) 遥かなるエルドラド的内容超 级 有 趣， 有很多象徵性的意义，除了最前面提到的离别。 纯那所说的第一句台词是： 我々は神の舞台に立つ道化。 We are jester on heaven stage. 我们是神之舞台上的小丑。 神、舞台、小丑， 这个要素在後面又有出现一次喔，就是那个嘛。 另外双方的武器其实也是有设计过的， https://i.imgur.com/RklTPmy.png 华恋的长剑与纯那所拿的匕首， 对应的就是华恋跟小光。 纯那又刚好是当初被乱入レヴュー的那个人w 最棒了吧。 之前有闲聊过遥かなるエルドラド到底是致敬哪部现实作品， 最一开始是看到『ODYSSEY（オデッセイ）－The Age of Discovery－』， 不过这部就是大航海冒险。 还有『エル・アルコン－鹰－』，改编自青池保子的七海鹰豪三部曲的， 探险＋复仇剧的感觉？ 其实还有一个更早的，『EL DORADO（エル・ドラード）』，以名字方面来说是最像的。 找寻传说中的黄金国的故事。 不过考量到剧中的台词，双主角对抗的部分，应该还是比较像七海鹰豪， 当然其实也不是只能模仿一部就是了。 啊上面说的都是宝塚。 当然这段最重要的是导入那句话。 何故、何故、何故、何故、何故、何故行ってしまうのだ…… 友よ。 每一个何故都带到其他人身上， 最後是奈奈说出没能说出的那句友よ。 接着是樱木老师与空白的华恋志愿表。 这边的镜头切换跟台词真的太强。 https://i.imgur.com/zpRtW7D.png 所以说，这不只是对华恋而言的分别， 对其他人来说也是如此， 这个「其他人」也包含A班、B班的其他同学， 甚至对身为旁观者的樱木老师都是如此。 所以带到空白的表格与小光的自主退学，如此强烈的区别， 接着又替观众问出那一句「为何离她而去，朋友。」 https://i.imgur.com/PzpPzJy.png 我也想成为マキさん或者是樱木老师这样的大人。 1号 爱城华恋 迟到、打瞌睡、不想去争夺主演，这是最初的华恋。 (不过华恋寄信还有说想要演芙萝拉，我看是被长颈鹿风评被害) 被约定、命运所束缚的华恋， 如今又失去了属於她的命运的华恋。 那份空白已经在这一瞬间就定下那句台词了。 私今、世界で一番空っぽかも (而且我现在才发现有段有个人也是一直在说自己是空っぽの器， 恋光迷宫，最强大的スタァライト究极对照组，初演、再演、デュエット。) 然後我好爱这四个人的反应w https://i.imgur.com/Nz5HnsX.png 访谈还哪里有说过有设定高个子是华恋粉丝，很可爱w 双马尾感觉是狠角色。 29号 神乐光 又退学，英国王立→退学，日本圣翔→退学两次。 你真的太无情了神乐光。 老实说我可以理解他们真的很想画伦敦塔桥的心情， 除了有这幕就是会很想画。 另一个设计是在剧场版海报上，レヴュースタァライト的文字有个稍微弯曲的设计， 这设计一个是指东京铁塔下方，另一个就是伦敦塔桥。 (还是要补充一下，桥的部分是那个平面基座) https://i.imgur.com/I3rMbc9.png 在英国大街上演着英文版遥かなるエルドラド的亚洲怪客。 不过认真来说退学这个「表现」， 对小光的整体设定来说一直都是很强烈的转折象徵， 第一次是失败，第二次是牺牲，第三次是觉醒。 离别、重逢、离别。 ．过去篇 小华恋跟小小光。 为了描写爱城华恋的补足过去篇， 这份超越十二年的执着。 其实初见可能会觉得小时候的华恋这麽害羞很不可思议w (但真的要说也不是那麽意外，大概是，啊是这样呢，的感觉吧) 不过不管是谁应该都会同意吧， 爱城华恋像是个人类的「弱点」。 所以我觉得刻意给华恋这样的反差是完全在预料之中的， 作为她们「命运」交换的一环。 小公主的爱欺负人的拉维妮亚www https://i.imgur.com/zRB9xLl.png ごきげんよう。 真の百合作品就该用ごきげんよう打招呼。 初次的过去篇还是更偏向於形塑整个恋光的基础， わかんない、响板、キラミラ。 说真的懂自己想成为什麽到底是多难的一件事， 我就不懂，哀れな道化。 对一个五岁小孩来说其实应该也还不懂， 不懂那个在キラミラ中看见的礼服、闪耀是在追求什麽。 她对面那个黑色长发长得很可爱的也不懂， 但两个人在一起，反而懂了。 这段的台词很少但是小小的动作反应很有意思w 这里我重看好几次。 https://i.imgur.com/4eOqNk7.png 这反应www 被喜欢的猎人盯上的猎物。 还有这个回头。 https://i.imgur.com/bRai9io.png 对ス来说应该也不需要再多解释背对与回头的意义， 因为喜欢，因为不安， 回头时看见的是对方的背影，わかんない。 响板 https://i.imgur.com/pybfFYN.png 这里也是超神，除了是实物的连结，而且响板本来就也是红蓝的， 怎麽想到的，超神，虽然这样就不能特地出商品了w 这段还要说音乐插入得太神。 藤泽，我的超人。 整个幼稚园段开始的这首剧伴叫做child stars， 虽然对我个人来说的高潮点(Climax)要留到後面一点再讲。 不过フィルムスコアリング(Film Scoring)就是神神神神神， 这就是以画面为基础所配乐的强大，把响板嵌在BGM之中表现的神， 这就是スタァライト。 キラミラ， 华恋在玩的破产版爱丽丝衣橱。 哎呀，我也是很喜欢这种游戏的，谁会不爱换衣服游戏呢。 这边小光看到华恋在跟别人玩キラミラ那个反应也是很棒， 羡慕？害怕？不安？ https://i.imgur.com/Xwk22J2.png 在Mr.white包包内的信。スタアライト的传单。かれんちゃんへ。 「喜欢吗？那个」 「嗯…不知道…」 想让你知道的，是我所爱的，是我所骄傲的， 是比キラミラ更闪闪发光、更让人心动的「スタァライト」。 同样又害怕着这只是自己的一厢情愿。 回顾TV第8话 ひかり、さす方へ， 只是想炫耀一下，想让她看看自己跟其他孩子不一样的地方。 https://i.imgur.com/DaN1Rl0.png 所以想让她也感受到那份感动。 对我来说这里真正的高潮，神之配乐点就是拿出信的那一刻， child star鬼转进华恋とひかり。 请参考波形图： https://i.imgur.com/6xpdlqo.png 这个瞬间，就是命运的交会点。 もう最高... 说真的我这几年绝对不推坑任何人(好吧，可能还是有)， 把自己最喜欢的东西拿出来给最喜欢的人看，很可怕，各位可以明白那种心情吗。 即使不特别去隐藏喜欢的事物， 但也不见得就要推心置腹地与自己所认同的人分享， (但基本上我这个人的朋友是少得可怜，少...少歌板？) 这样曝露自己的内心我觉得很可怕， 恋光的关系性是这麽可怕，又是如此美丽， 毫无保留的成为对方生命中最喜欢的事物的象徵， きれい。 きれいなのに、怖い。 我甚至不需要自己想其他的词语，谢谢你，樋口达人。 ．星光馆 一言以蔽之就是， みんな、喋りすぎだよね。 看点，大家的私服，运动服夹克克洛大好き。 真昼可爱。 https://i.imgur.com/PRVLUPs.png 这边西条さん的衣服真的神来一笔， 只有这个法日混血能够如此驾驭这样俗到爆的衣服又这麽凛々しい。 谷さん，神。 认真来说这边其实是两件事(但其实是同件事)， 一个是「舞台上的自觉」，另一个是为什麽是香子来提「选拔」。 前者延续到wi(l)d-screen baroque，所以该留到那边讲， 但说真的我不想去分析谁战力比较强这种事，完全违背这部作品的意义。 後者，对香子来说为什麽迫切追求着「选拔」， 在5/14，一年过去的这一天，选拔开始的那一天。 因为这家伙最不一样吧，就像前面进路所说的，只有她要「继承家业」。 这样的责任又与肩负父母威名的首席或是回到法国的克洛有所不同， 对其他人来说更不用说，就连双叶都不需要回去辅佐她。 有看#3的人想必能够对给予香子的设计有更深一层的理解。 (就说Growth是真正的剧场版前导片。やっちゃん，小天使。) 所以这里又要提歌剧少女里面赖朝之死所说的那句： 「家は末代・人は一世か」 家世流传，人仅一世 一个人活着就是这样的一辈子， 但是继承名号所传承的家族，却是要不断延续下去。 并不是害怕承担那份责任，反而是害怕就此被抛下， 但最终依然是牵扯回前面所要讲的， 「舞台上的自觉」 忘れたん、谛めたん、受け入れたん みんなトップスタァやない自分を、なあ！ 所以说，这段真正的一言以蔽之就是， しょうもない 总觉得翻出无趣、没用的固定解释都不太对， 该以观看者自己的认知去理解这句话的意思， 而这句话又会受到当下的情景所影响，有着不同意义。 しょうもない。 我真没用。 另外再补充一部份，舞台里のレヴュー是剧场版BD特典曲， 这首歌特别指名「香子」就是主角，其中特别给了香子一段唱词。 妖精たち「街の暮らしもいいけれど」 「あのね、夜空を飞ぶのが好き 星はそう 静かな夜 嗫くの あの子はね 幸せだよと」 妖精たち「森は眠る」 虽然在城镇中也很好，但我更喜欢在夜空中飞翔， 星星在寂静之夜悄声低语，那孩子一定很幸福。森林在沉眠着。 再解释就太多了。 https://i.imgur.com/lcokkna.png 西条さん... 真的会爱上她欸... https://i.imgur.com/NmmBWQH.png みんな、喋りすぎだよね。 无限列车篇。 空飞ぶんだよな！サルヴァトーレが！ 这句真的配的语感超好w スタァライト式幽默。 顺带一提这除了是人名，Salvatore也是义大利语的「救世主」、「拯救者」的意思。 列车段也满多梗能说的，真棒。 干嘛干嘛。 https://i.imgur.com/NkmH3Yo.png 这个。 https://i.imgur.com/UN7Q1wL.png 左边尼伯龙根的指环，女武神骑行， 其实在这边用这个梗理由应该是最单纯的， 因为负责「美しき人 或いは其れは」的藤泽庆昌， 在剧场版场刊中有提到曲子对这首女武神骑行的小小致敬。 另外两个是贝多芬的给爱丽丝跟柴可夫斯基胡桃钳里的花之圆舞曲， 这就不是很肯定了，大概是因为也有一点点贝多芬？ (话说给爱丽丝在日文里竟然是エリーゼのために，へぇ) 花之圆舞曲倒是可以再多脑补一点， 特别是配合右边的夏の高校演剧祭，其实都是手机游戏スタリラ里的其他学校。 游戏里面也只有一个胡桃钳，西条克洛迪娜。 https://i.imgur.com/IvjaCqC.png 克洛子强无敌。 这段右边出现其他学校的理由古川也说得非常清楚， 希望能让他们在同一个时空内，会因此开心的人一定有的吧。 你真的很懂欸...知道现在还在迷的87%都是连垃圾手游都玩的疯子。 我有时候真的是会被ス过於强大的ファンサ给感动得乱七八糟的。 顺带一提游戏的剧情时间点是在小光回来後到第一百回圣翔祭前， 而且主线也是樋口写的，所以跟剧场版还有舞台的故事其实都是连得上的喔。 (虽然时间上会有点勉强，不过我们也不是第一次操作时间了，对吧) 玩リラ的笨蛋们也可以大声的说这就是跨媒体制作！ 今は、よ。 https://i.imgur.com/Zaj6Jdj.png 干我真的好爱这段www 我第一次看的瞬间就是，快点！快点看那家伙的反应！ https://i.imgur.com/pWJjTDQ.png 完美，大场奈奈， 太完美了。 那个恨不得两把刀都给星见纯那叫她自尽的表情。 我真的快笑死。 好了啦首席次席，没看到旁边有人在生气吗。 然後这是新国立第一歌剧团剧场。 https://i.imgur.com/aFtO8Qo.png 这是宝塚大剧场。(官网抓的) https://i.imgur.com/Z7Czj8S.png THE 致敬。 有兴趣的人可以找找宝塚大剧场ロビー，会有更多更明显的正面照。 不过我个人强力推荐的亮点其实是那台钢琴， 大剧场大厅的钢琴不是装饰用，是会自动弹奏的！ 官方说明： https://www.facebook.com/TakarazukaRevue/posts/1282062268562750/ 只要去YT找宝塚大剧场 ピアノ就可以看到一堆影片， 会弹当时大剧场上演的剧曲， 实际上真的是复制乐团成员在初日前弹的版本，超级有趣的... (因为最近才知道所以把这件事得意地拿出来炫耀不如五岁小孩的我) 滨さん上线。 https://i.imgur.com/ALqe4oG.png 话说那个圆锥符号，其实真的有超多东西可以讲， 而且是从预告片讲到TV讲到再生讃美曲然後再讲回剧场版。 後面再讲。 不管重看几次，都觉得这段真的超大声， 3D的列车舞台变形也很帅。 视觉与听觉的轰炸。恶趣味，我喜欢。 『ワイルドスクリーーーーンバロック』 开幕 https://i.imgur.com/bgL8hx9.png 总之在这边，先来解释ワイルドスクリーンバロック所代表的意义应该比较好， ワイルドスクリーンバロック到底是什麽， 什麽也不是，或者说就是wi(l)d-screen baroque。 详细的解释其实在少歌板也写过一篇， [闲聊] wi(l)d screen baroque https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1649260173.A.BAA.html 不过反正我想永远都有没看过的人， 在这边简单解释的话， 总之跟スタァライト(Starlight)一样， 这是要在日文所延伸的和制英语体系中才能玩得很活的梗，总之就是另类造语。 一般来说星星(Star)这个词，用片假名拼通常会是スター。 但在符合虚构作品与方便搜寻的情况下替换成了スタァ。 那麽ワイルド(wi(l)d)是如何呢？ 如果对於探究原词有兴趣的话，这边的情形则是改写自ワイド(wide)， 全名是ワイドスクリーンバロック(wide-screen baroque)， 这个词是一个定义科幻小说作品类型的名词。 至於详细的内容请去参考上面那篇。 好啦，我也知道你懒得点， 总之简单来说的话，ワイドスクリーンバロック有两种特别明显的要素， 前者是，对於时间与空间的玩弄，总之就是要强烈运用这两个要素， 後者则是在日本蜕变而成的，重点中的重点，「アイデアの奔流(想法的奔流)」， 「ハードSFが论理（ロジック）に重点を置き、文学的SFが文体（スタイル）に重点を置 くところを、ワイドスクリーン・バロックは観念（アイデア）に重点を置くのである。 」－『カエアンの圣衣』 解説 大野万纪 「硬核SF的重点是理论（逻辑），文学SF的重点是文体（风格），Wide-screen baroque 的重点则是观念（想法）。」 脱出於所谓逻辑性或者是文学性，注重於大胆奔放的幻想。 如果非得要说的话，This is 少女歌剧。 至於在剧中的表现，总之这在最前面也说过， 这是与スタァライト所相呼应的，在ロンド中所提到的的故事的「续篇」。 芙萝拉与克莱儿下了塔後呢？那两人怎麽了？女神们呢？ 在TV中以スタァライト为名的一系列レヴュー的後续， 寻求着结局的レヴュー，ワイルドスクリーンバロック。 至於相对性留到後面再说。 虽然我根本不懂日文，这些也都是我在乱讲就是了。 好了，可以回到皆杀しのレヴュー了。 我先说，我真的超恨别人在那边比谁强谁弱， 把少年漫画的战斗力指数那麽恶臭的东西放在スタァライト内比较， 真的可以把我气死。 在レヴュー中的输赢并非绝对的事物， 甚至斩下披肩都不代表输赢， 在以精神论跟主题论的スタアライト中的レヴュー， 这不是一场「大场奈奈(或天堂真矢)最强」的レヴュー， 而是「处於舞台上自觉」的レヴュー。 奈奈就有理解自己渴望着什麽吗， 或者说跟首席一样完全确信着自己要以众人所期望之姿存在。 (但这也不代表首席就更强，应该不需要连这个都解释吧。) (你以为你输过我多少次？这就是我的正义。 没有永远相同的舞台。这就是我的世界。PositionZero) 所以说，奈奈在这里斩下披肩的演出其实只是明确表达一件事， 她比迷惘着前方的其他人更有看着脚下舞台的自觉。 这样。 接下来就是我的大场奈奈论， 其实我对角色的认识一直在追求的是与监督他们所想呈现的， 以及大多数人所认知的对於角色的共鸣， 我对奈奈的理解就是「执着」的集合体， あの「舞台」への执着。 (虽然这句话其实是用在华恋身上的就是了) 访谈古川就提过制作组所想的关於奈奈的设计， 九个人之中，有一个执着於曾经演出过的舞台的人，这也是很合理的吧。 所以我是这样想的， 对於奈奈的重点不是执着於「什麽」，而是「执着」於什麽。 对守护这个舞台、对守护其他人的渴望， 表现比谁都还要强烈的奈奈。 奈奈也同样对於未来迷惘跟她超然於其他人之上其实是不冲突的， 当然这也才是有趣的点，那麽强硬，却又那麽柔弱。 其实如果有玩リラ跟看过#3的人应该会对於这样奈奈的设计有更好的理解， (特别是两场真昼奈奈输赢跟结果都一样，笑， 两个不同的剧作家在这点上得到完全共鸣，こわ。) (HARMOE特别篇) 为没有看没有玩的人讲解，两场都是真昼落下披肩， 但是在心灵上输掉的却是奈奈。以上。 总之这还是要说到狩りのレヴュー那边去， 回到皆杀，属於大场奈奈的，审视众人的立场，她自然是这场レヴュー的最佳代言者， 倒不如说奈奈本来就一直在做这种事， 当大家的ばなな，拍照，幕後，轮回。 回到レヴュー， 首席次席那个夫妻漫才「大场...なな...！」， https://i.imgur.com/FSKoa7m.png 这镜头移动的那个停滞感也很棒w 然後再加上克洛的「私の台词を、无视するな！」 跟首席的「狼狈えるな！」。 明明没什麽好笑的我每次都干笑死， 这些台词完全就是天才等级的节奏感不觉得吗。 写得太好让我忍不住笑出来。 こんななな、知らない https://i.imgur.com/uFN9M9D.png 重看的时候应该很难不去意识到是要对应哪一句话，天才，樋口。 (要是写到那边还记得再提。) なんだか、强いお酒を饮んだみたい。 私たち、未成年じゃない？ 绝对可以列为整个剧场版最神的台词之一， 那麽言不及义的好笑又荒诞， 为什麽在这里说很烈的酒？又为什麽要回我们还未成年？ 古川说，想让人可以吐槽，这正是スタァライト的乐趣， 我觉得他还讲得太保守， 没错，这台词太莫名其妙，又太不合理，但就是这样才有趣，让人印象深刻。 就好像是「强いお酒を饮んだみたい」。 剧场版真的极少废话(彼方老师：台词这麽少的吗)， 但是台词的力量真的很强，上次一起看剧场版几乎所有人都有在记台词，真的太有趣w なんだか、强いお酒を饮んだみたい... 甘い https://i.imgur.com/bE8k3jT.png 配的真...好... 这句跟决起集会的きれい…，并列剧场版里我最爱的两句香子台词之一。 这双关的韵味也是爽到。 另外Wi(l)d，就歌词来看其实很直觉地呈现了另一件事， 就是名为舞台少女的野兽，好了这真的太直觉了需要我讲吗。 啊谁被打爆了有眼睛自己看啦。 过去篇 Part.2 大家最喜欢的マキさん初登场！ 这里的演出跟音乐真的太强。 https://i.imgur.com/R2RJwh7.png 要去赴约的华恋面对的这道红光，是恐惧？期待？ 是命运。 这边的BGM是加藤的station zero， 配上舞台开始的响声。 成为这两个人所有命运交会的第零点，スタァライト。 从TV贯彻到剧场版的对称之美。 スタァライト上的，克莱儿的囚禁，芙萝拉的坠落。 https://i.imgur.com/5dawl0y.png https://i.imgur.com/oQgS1qa.png 宗教性上的，圣殇 https://i.imgur.com/9CItRh9.png 命运交换的，约束。 https://i.imgur.com/PW7Wvf4.png https://i.imgur.com/neLDLeO.png (虽然剧场版比较精致是真的，不过我觉得主要是电影比例(2.35:1)就很作弊， 看看这个改造版的，要是再补个灯光肯定也猛。) https://i.imgur.com/ezABCgr.png 终於，可以好好地来解释《スタァライト》的命运性了。 其实前面的後设论就大概讲完了， 所以这里就容我开始详细大谈我对这个故事的理解。 《スタァライト》最直觉来说，就是芙萝拉与克莱儿的故事。 而这个故事其实也是整个少女☆歌剧 レヴュースタァライト所隐含的主干。 如同标题所说， 这是一部「少女歌剧」，而接下来要上演的「レヴュー」，名为「スタァライト」。 关於少女歌剧这个词其实也解释过好几次了， 还是不厌其烦再解释。 https://ja.wikipedia.org/wiki/少女歌剧 请想成是以年轻女性为主体所演出的较为轻松的歌舞(Revue)， 也有观众主体是年轻女性所引申的用法。 《スタァライト》 那是在遥远的星球，很久以前的遥远未来的故事。 在一个小国家的小村庄，所流传的星之祭典。 在星之祭典，两位少女命运的相遇了， 两人彷佛早已相识，相约在来年的星之祭典再度相会。 但在16岁的那一年，克莱儿却因为事故而失去对芙萝拉的一切回忆， 明明记得那个人的声音、温度、约定十分重要， 却无法回忆起那份悸动。 为了取回克莱儿的回忆， 两人试着在一年一度的星之祭典，登上摘星之塔。 若能摘得小的星星 你将得到小小的幸福 若能摘得大的星星 你将得到巨大的财富 若两者皆能摘得 你将得到永远的愿望 但摘星之塔囚禁着六位女神， 他们是连自己的罪责都已遗忘，沉睡於此，罪孽深重的女神。 激昂、逃避、傲慢、咒缚、嫉妒、绝望。 不过即使如此，芙萝拉和克莱儿还是成功突破女神的阻碍，登上了塔顶。 抓住它吧 你所期望的那颗星 然而就在摘得星星的那一刻， 芙萝拉却被星之光辉烧灼双目，跌落塔下， 而星星也确实地实现了她们的愿望， 克莱儿终於想起回忆，然而两人却就此永别。 いいな...スタァライト... 实在是很美的寓言性悲剧故事， 将彼此的命运交付於对方，祈求着摘星所获得的愿望与罪孽。 其实这真的是很典型的寓言故事型态，也就是许愿的代价完全在预料之外， 虽然スタァライト的文本本身其实不算是特别被强调的重点。 首先是开场白就屌炸天，不是很久很久以前， 而是，在遥远的星球，很久很久以前的遥远未来。 彻底的玩弄着时间对这个故事的意义，Wide-screen baroque. 然後是命运般的相遇， 我最爱的就是「我们彷佛早已相识」这句。 https://i.imgur.com/Qq9Kizq.png 这就是...命运。 对於摘星所给出的「奖赏」。 小小的幸福、巨大的财富、永远的愿望， 所隐藏的是摘星之罪的代价。 动画中スタァライト的台词其实就是中村彼方老师写的， 同样的フレーズ就放在「星摘みの歌」这首歌里。 (真正的本篇迷宫Revue曲) 从这点来看就能理解彼方老师对スタァライト故事雏形的解释， 表面上是摘星所能实现的愿望， 而隐藏在其中的是星摘(ホシツミ)的星罪(ホシツミ)的双关。 中村彼方，我的神。 为了愿望的「代价」，与为了形成舞台、形成舞台少女的「燃料」，又有所共鸣。 这也是TV第一话长颈鹿所说的， 普通の喜び。女の子の楽しみ。 全てを焼き尽くし、遥かなキラめきを目指す。それが『舞台少女』。 (原本还想不起来到底哪里有讲过，以为是哪个访谈， 结果重看才发现是第一话，嗯，我克莱儿了) 又另外，其实有注意文本的人，应该会发现， 剧本中写的一直都是「自由」，但所有人说的都是「愿望」。 永远の自由を手に入れる https://i.imgur.com/Eyjj1rt.png https://i.imgur.com/vccXJCg.png 有如此一致性应该不会是单纯的文本失误。 而在スタァライト中，克莱儿的结局是被囚禁在塔中做为新的罪人来赎罪。 https://i.imgur.com/WhZ2JmK.png 所以真正摘下星所能获得的，或许不是愿望， 而是与「约束」相对的「自由」。 算了，似乎解释太过头了。 在スタアライト上，我有着不自由的自觉。 因为是命运。 六位无名的女神， 其实动画有非常明显的配役。 第九十九回圣翔祭。 激昂是纯那；逃避是香子； 傲慢是华恋；咒缚是双叶； 嫉妒是真昼；绝望是奈奈。 对应小光的英语版スタァライト戏曲本。 https://i.imgur.com/11zfx3b.png The Star remembers it all. When Fury was Passion. When Curse was Faith. When Escape was Bravery. When Jealousy was Affection. When Despair was Hope. When Arrogance was Pride. The Star remembers it all, together with its twinkle. 女神们的变化，包含加入「星」的部分， 也就是九十九回到一百回的变化预告，换句话说，是「未来」。 不过作为整本剧本的开场白，这边反而是在讲「过去」。 是宣告无名女神所代表的真意， 或是同样作为摘星失败被囚禁在塔中赎罪的一员的象徵。 一百回圣翔祭除了改成重逢结局， 考虑到另一方面还多了星，以及改编了女神的罪责解释的部分的话。 果然是上演了相当创新的スタァライト。 这种文本小细节果然也是ス的精华之处。 不过要说题外话的话，我一直在思考一百回配役是怎样。 妄想中的状况，其他四人不换，奈奈去演星，这样绝望跟傲慢就空出来了。 所以一百回的骄傲应该是首席大人，希望就是克洛子了吧。 解释一致...吗？ 另外一个我最喜欢的部分是芙萝拉追逐克莱儿的表现， 虽然说是追逐也不太对。 #3的サイカイ合図封面就有分【花】跟【星】版本。 https://i.imgur.com/x6trlak.png 官方设想上的芙萝拉是：华恋、真昼、双叶、纯那、克洛。 克莱儿则是：小光、香子、奈奈、首席。 (虽然我想不用多说，Flora跟Claire，这两个名字也有引申成花跟星的意义， 另外查了一下虽然フローラ可以指某个花之女神， 不过我想从法语来看可能更接近，フルール(fleur)是花，クレール(claire)是明亮。 毕竟彼方老师高中留学过法国。) 这样的组合，撇除恋光的话， 在剧场版中呈现的Revue结果我想已经是相当明显的参考了。 (但是这两个人有另一层反转的意思) 克莱儿因故失去记忆，而芙萝拉再带着她去摘星许愿， 该怎麽说呢，从观众角度来看，「被动」与「主动」的感觉？ 或者说TV中更直觉表现的，被追逐者与追逐者。 https://i.imgur.com/tRWKbX4.png 当然，也不单纯是如此就是了，芙萝拉有着更强烈的带动着克莱儿的性质， 但是克莱儿却也不是像スタアライト剧中那麽茫然， 而是更加的...等待？期许？之类的感觉吧。 後面的Revue还会再提到就是了，关於两者身分上的对比， 或者说想法上、表现上，任何相对的性质。 这也在最前面说过，对她们彼此而言， 自己既是芙萝拉，却也是对方的克莱儿。 另外整个スタアライト系列，非九九组之外的芙萝拉克莱儿， 在我心中其实还有两组就是了，跟剧场版也算是有相关吧。 这个也算是官方组的， #3特典附录的小说再会Eyes～74th，讲的就是第七十四届圣翔学生的故事， 纯看动画的人可能会不太清楚， 主角就是在舞台剧中， 身为Revue代行者的走驼纱羽老师(圣翔)跟八云响子老师(青岚)。 根据衣服来看走驼老师也是芙萝拉， 但最後她的克莱儿却都没有留下，如此有点惆怅的故事。 https://i.imgur.com/lZ1RDSQ.png 故事里面原本饰演克莱儿的老师亲友叫做冴草一花， 也就是剧场版中遥かなるエルドラド的新国立主演冴草千弦的姊姊。 https://i.imgur.com/NdSUh0q.png 真的很会放这种小彩蛋。 另外一对芙萝拉跟克莱儿其实是我心中的就是了， 刚好也要接到那段了。 华恋：断线。 https://i.imgur.com/il3h9oN.png バナナマフィン、バナナプリン、バナナンシェ 这句要记好。 明明记得有人考察过沙漠， 但现在却怎样都找不到。 不过不是重点， 总之以列车行进为整个Revue後续前进的意象其实很明显， 所以大家都下车了，但华恋还在车上。 反正就是接回复活那段，列车、信，就是这样啦，自己看。 大决起集会。 https://i.imgur.com/UPAUnk2.png 大家最爱的图坦卡门。 这里真的很神，我每看必哭。 其实TV中的就有很明显的日常对应レヴュー的相对设计， 也就是表与里，而剧场版同样也有继承这个部分。 或者说某方面来看是类似於舞台剧的上下幕的呈现， 一直到大决起集会结束算是剧场版中的日常部分结束，也就是「表」， 而开始レヴュー宣告後，就是「里」。 或者是要说到华恋过去篇结束算是表， 但我个人是觉得另一个意象是校园/决斗场所呈现的反差，所以回忆算是插曲。 (那为什麽皆杀在前面？你非得什麽都要问吗。) 至於这段到底神在哪， 问就是四个字，ま さ あ め。 真井雾子、雨宫诗音， 分别是B班的演出跟脚本。 虽然说谁最重要有点奇怪，但以一出舞台剧来说， 演出跟剧本算是一部戏的核心，决定了所做的与所讲的一切， 也就是说这两人是所谓「幕後」的具现化。 虽然两人本来就是舞台创造科，这样说反而有些奇怪，反正就是这样啦(随意)。 (然後你懂的，创造科VS长颈鹿， 两人的名字分别来自マサイキリン跟アミメキリン。) TV里面我觉得就很可爱了， 刚好相反的模板属性w 一个表面上很温柔，但讲出来的话全都是致命一击， 另一个嘴巴很坏，但是人意外的很好。 这样下去的话，可能要换人演スタァライト喔。 你要改剧本？到底在说什麽？等等...好，意见很好！我们来改吧！ https://i.imgur.com/7ZB19aF.png 这段真的超神，说起来百合度完全不输给後面的レヴュー的神之互动， https://i.imgur.com/BSDMJ9O.png 不不不，这里就是第七场レヴュー，只是幕後的レヴュー不需要换装。 这两个人就是我心中的另一个芙萝拉跟克莱儿， 雨宫，应该是芙萝拉吧， 追逐着，怯懦着。 真井，虽然是主动，但是是等待的那边， 所以是克莱儿。 倒不如说就是要想着スタァライト，才能够写出スタァライト啊！ (所以中村彼方也是芙萝拉，跟克莱儿) 真井，恐怕是跟樱木老师同等心灵强大的家伙...... たとえ未完成でも、今は。 はい、未完成です。 あああああぁ！こわいなぁあああ！ https://i.imgur.com/NOVK7Es.png 我真的会爱死这里www あああああぁ！ 害怕的时候大吼的勇气。 不知道为什麽，我有时候就会忽然很想重看这段， 然後最後停下的点是樱木老师的笑容， https://i.imgur.com/XMWVBLB.png 可能是因为我成为不了大人，但又不是孩子了， しょうもない、哀れな道化。 说到哭点，还是这边情绪真的堆叠得太好， 就算不是九九组，就算不是レヴュー，却也能够有这样的效果。 第一百回圣翔祭的未完成的台词， 配合着舞台少女心得 幕间， 光是这里我就开始泛泪了。 「囚われ変わらないものはやがて朽ち果て、死んで行く。」 「だから生まれ変われ。古い肉体を壊し、」 「新しい血を吹き込んで。」 「今居る场所を、明日には超えて。」 「たどり着いた顶に背を向けて。」 「今こそ塔を降りるとき。」 最後塔立起的那一刻， 配上私たちは舞台少女 生まれながら舞台少女。 https://i.imgur.com/tqMwI7E.png 在这一刻前面积累的情绪，就如同这座高塔一样到达最顶点， 干我真的每次都爆哭。 明明スタァライト是高塔崩坏的故事， 但却在立起高塔这一瞬间那麽感人。 顺带一提更前面的背景音乐是约束タワー ～echo～， 真的约定之塔 echo 舞台少女心得。 这边的音乐完全神级解释。 而且接下来的台词也是完全最顶的樋口式理解， 私たちはもう、舞台の上。 所以才只有那家伙... BY 克洛子的解释。 はぁ……绮丽…… 监督节选最喜欢的香子的台词， 我也觉得配得太好了w 说是观众当下的心情也不为过，就是，きれい... 情绪。 おやつの时间はもうおしまい バナナマフィン、バナナプリン、バナナンシェ。 就说要记，有接回电车奈奈跟华恋讲的喔。 干真的很好笑，奈奈，电钻， 太莫名其妙又太有趣，スタァライト式幽默。 (但其实也不是真的莫名其妙w) 大场奈奈承包了本作八成的笑点吧，监督到底想怎麽使用这家伙啊w 然後截图的时候意外发现，跟首席对剧本的同一人吗。 https://i.imgur.com/JVQ6Q0K.png https://i.imgur.com/0fVXcEY.png 意外可爱的有戏份A班同学w まさあめ最强...神、神だ... https://i.imgur.com/KTvs7ke.png 另外一百回圣翔祭スタァライト的台词也如同前面所说， 「与自我的离别」。 而这不仅仅是九九组，也是所有其他人的课题， 所以在这一段内放入其他A班同学、B班同学， 能确实地感受到制作组想呈现的本质与对整个スタァライト的爱意。 所以才是这些「路人」，做到了九九组没做到的事情(好首席是有做到我知道)， 在这一刻，面对离别的第一百零一回圣翔祭的舞台。 这就是，舞台之爱... 私たちはもう、舞台の上。 https://i.imgur.com/KpDxdYC.png 转场吓死你。 大声到爆跟闪到爆，老恶趣味了。 话说这个蔬菜长颈鹿设计的想法来自朱塞佩．阿尔钦博托， 搜寻一下应该就能看到很多蔬菜人像。 为了配合番茄的呈现进而诞生的有趣表现法， 蔬菜长颈鹿的设计是山口真生さん，也是hama-design的一员， 其实图像设计一直都是两人负责就是了，一起称赞。 这段的内容就很直觉，レヴュー的开场预告。 但是画面的变化闪烁加上吃番茄， 跟私たちはもう舞台の上的画面切换太神。 啊还有津叔是鬼。 过去篇 Part.3 其实要讲的内容， 一模一样的话在TV就说过了。 在你的身边，我害怕只是变成了你的粉丝，害怕你的闪耀。 TV里这是小光对华恋， 只是剧场是华恋对小光。 ノンノンだよ！ https://i.imgur.com/ihgh8xt.png 竟然补上这句的起源w ノンノンだよ！ 华恋到底干嘛把小光说的话曲解成这样又自顾自地不断写信。 (当然并非完全没回应或许是继续写信的动力， 但某方面来说可能更可怕，华恋只知道有「回应」这件事，可怕。) 因为害怕，害怕那个约定是没有意义的。 因为期待，期待着在舞台上再次相遇的时候。 因为是命运。 见ない、闻かない、调べない。 这也是剧场版最神台词之一了。 光是这一句话就能彻底地解释她的一切行动， 跟形成「爱城华恋」的一切。 不去看，不去听，不去查。 正因如此，这份恐惧与期待并进的命运是她踏上舞台的燃料。 见ない、闻かない、调べない。 同时也是2021/6/4到2021/12/22间的海外舞台创造科心情。又舞台装置。 マキさん！ https://i.imgur.com/CK3Zv4f.png 我喜欢マキさん！ 虽然一点都不重要，但我个人喜欢的女性类型是マキさん这种的。 青岚 https://i.imgur.com/oappVZL.png 跟上面夏の高校演剧祭一样， 上面是リラ致敬的话，这边就是舞台致敬了，喜欢。 这种ファンサ类的果然还是要老粉才懂吧，哼！(得意) 顺带一提感觉华恋去到青岚的世界线就很好想像， 照着#2演，会变成恋光凉昼的究极幼驯染对决，哇靠，想想就兴奋。 (而且华恋就会变成真正遗忘スタァライト的背叛者) 夏空のレヴュー对应的是星夜のレヴュー， 连这个我都帮想好了。 (而且春夏秋冬刚好秋还缺着，星夜刚好补秋的位子，はぁ～天才？この私？) https://i.imgur.com/ulKijfG.png 说真的留着照片就很鬼了， 这个演出的细节完全把华恋的沉重再往上提一个阶级。 竟然把那封信藏在相框里。 所以我想其实华恋也不是单纯地盲目在写信，好去维系这份命运， 而是她早就收到人生中最重要的那封信了， 就只是，一直在回信而已。 华恋国中同学 https://i.imgur.com/TwWWd1H.png 上次一起重看才发现大家对眼镜的评价超级好笑w 大家可能意外的喜欢眼镜。 「男朋友角度发言」「在玩炸梦的家伙」「笑」 笑死， 一定是会看一些中二轻小说的家伙，十年後的你会觉得耻到爆的，眼镜。 另外杂志问答有提到怎麽出现男性角色了， 古川说不想设定过去是没有男孩子的空虚世界。 我会笑死， 总之该怎麽说，出现男性角色其实也没什麽， 但还是要看怎麽用，像眼镜这家伙就还满有趣的。 其实根本无所谓啦... 见ない、闻かない、调べない。 转场，真的很懂。 https://i.imgur.com/Oj19h2M.png 另外监督曰，希望大家绝对要发现的部分。 wi(l)d-screen baroque https://i.imgur.com/5pQQe7g.png 这应该明示到不能再明示了吧，呈现这一整场レヴュー的海报。 然後监督很中意渗血到椅子上这个表现的样子w 我也喜欢。 本篇里面的马克白也有过类似的隐喻。 https://i.imgur.com/DdZQ8nD.png 其实长颈鹿也有讲就是了， 『スタァライト』の続き。谁もまだ见たことのない最终章、 『ワイルドスクリーンバロック』！ https://i.imgur.com/eil57sR.png 总算写到レヴュー了，随兴一点写， 虽然上面也够随兴了，这边我想更享受地写。 ．怨みのレヴュー わがままハイウェイ 我真的会爱死西条克洛迪娜。 https://i.imgur.com/SlFESop.png 话说这里故意先让香子跟克洛子讲话我觉得很有故意要玩弄的味道w 难道是这个组合吗？！ 不过我对スタァライト制作组的理解就是， 他们太懂粉丝真正想看的是什麽了，剧场版绝对是一部超级粉丝服务性质的作品。 所以不会是这两个人打的吧，安啦。 而且克洛VS香子会害光锥论不成立，所以不可以是这两个人打，认真。 口上真的都超赞，樋口达人，真的好强... 绝对会期待，而且琅琅上口，所有人的口上。 这边我最喜欢的是， 姓は石动、名は双叶と発します。 节奏太棒w 另外这个动作是一种经典桥段，叫做仁义を切る。 https://i.imgur.com/Gnv2oa6.png 是表达善意，没有威胁的动作。 但我个人最喜欢，觉得最棒的，双叶登场的部分是这里。 https://i.imgur.com/6XDGVRD.png 这个谜之姿势。 到底是谁想到的啊，真的天才，笑疯。 基於这两个人的身分背景跟关系性， 总之就是，昭和，日式，痴话喧哗，デコトラ。 衣服还有四套能换真好，夹克、太夫、西装、小礼服。 郁陶しい https://i.imgur.com/I2zyGH6.png 表出ろや https://i.imgur.com/0MQu1Rv.png 一个一个解释画面就实在太不美了， 直接谈我对整个レヴュー、歌曲、角色的理解。 怨みのレヴュー，就是那个，痴话喧哗， 相较其他人，这边最像情侣吵架，就这样。 之所以很昭和，因为就是想着表达那个时代的吵架做的， 所有东西透露着一股旧日本风情。 画面的暴力性我想就不用多提了， セクシー正殿、3D的デコトラ配上侧面的歌词画，灯光，神。 其实整体来说花叶二人的剧情一直都是最独立於整个スタァライト之中， 就像第六话还特地演出ふたりの花道那样。 演艺世家，传统艺能，大小姐与跟班。如此典型范本的设计。 这里与本篇中的约束のレヴュー的对应也很明显， 与其说双叶「赢」，香子「输」，更像是透过这场レヴュー的和解与平衡。 而後面所有的レヴュー也都是如此。 对我来说整场レヴュー的代表莫过於最後一句话或者最後一句歌词。 https://i.imgur.com/lSwpqCL.png 『ガキのワガママには、胜てんわ』 赢不了你这孩子的任性。 总是香子任性，双叶包容， 所以只有这一次，轮到双叶任性了。 吵架？其实也只是耍耍任性而已。 縁切りと、ちゃいました？ ずるい。 不是说缘尽於此？ 真狡猾。 像这样的爱意。 歌的部分，前面故意做的很昭和， 然後到表出ろや，CITYPOP。 这首後半部真的就是单纯的就很来劲。 『饱きたわ』舍て台词で 絶交高速道路(ぜっこうハイウェィ)(Highway Night) 呜哇... 这就是フィルムスコアリング吗... 言わせて 最初で最後 我尽高速道路(わがままハイウェイ)(Highway Night) 像这样刻意选用汉字之美。 实在是一个单用听不能体会的地方，这也是这段刻意把把歌词打在画面上的用意。 https://i.imgur.com/DMos2QR.png KANATA MY GOD. 这场レヴュー就是， 抱怨、吵架、原谅。 如此单纯。 石动双叶跟花柳香子， 要说我的理解的话， 这两人体现了很强的「荣誉」跟「身分」。 当然也不是说其他人没有荣誉这种事， 但更像是世家？家臣？总之应该也能说是传统感很强之类的感觉吧。 我一直觉得制作组给了双叶非常强的荣誉感， 也如此去塑造这个角色， 大概类似於「武士」吧。 竭尽极限的第三十名，到九人主演之一， 是正视自己的无能而跨越那份无能之人。 (虽然从跨越那一刻就不是无能。) 促使双叶这麽去做的是她「服侍」的少女，花柳香子。 这份荣誉影响的是对实力的追求，对自身的追求。 对於香子来说，也有类似的意义， 是她作为千华流传人的骄傲，是有着足以让她偷懒的实力的傲慢。 是她要身为被双叶所忠诚的身分。 包含在继承这件事之内，作为十二代花柳慧仙，「家主」的身分。 比起其他人都更加明显的上下关系， 但又不单纯只是如此， (最终来说双叶跟香子并不是真的有上下关系， 而是她们情愿以这种模式相处) 是想在最近的地方看着你的闪耀与我放你离开我身边去闪耀。 如此的关系。 我是很喜欢这份「主从感」， 显得香子的任性，双叶的包容，都如此合理， 所以在怨みのレヴュー中最後的放手才又更加强力。 しょうもない。 当然这也是一直在说的本篇与剧场的光锥论的其中一部份， 虽然同样的这句话我後面还要再讲四次。 然後少女漫画我有看我知道，保镳会把大小姐把走(IN 黑道世家)。 顺带一提克洛双叶的师徒情、战友感我也很喜欢， 所以我才喜欢叫克洛克洛子，致敬。 我觉得克洛子跟双叶(或其他人)互动的时候，有种对首席模式以外的随兴可爱。 (但剧场版里面其实克洛比我想得更随意成熟就是了，哎呀) 既然都说到了，关於花叶迷宫的关系性... 总之就是GANG☆STAR。 どうやらアレが世界一のジュエリー 次なるターゲットが决まったトコ 胸元のぽケットにそっと隠された 滴るトレジャー 对自己来说的宝藏，世界第一的宝石。 ．过场 https://i.imgur.com/NYAqAKP.png 总之後面就是用列车的概念去串联起所有レヴュー， 这应该也不用特别说明。 很有剧场味道的一张图，虽然是车站。 车站，剧场。 剧场，车站。 ．竞演のレヴュー 　 MEDAL SUZDAL PANIC◎〇● ま ひ る。 总之应该不只一个人认为这里的看点是真昼的成长， 当然我也同意这是很重要的部分， 不过我个人更倾向於这里真正的看点是真昼的「理解」。 (确实也是一种成长啦，但还是不太一样，不是所谓技术或心灵上的成长， 是理解，理解对方，理解这个舞台，的理解，理解吗？) 只讲她的「强大」不够，而是她的「示弱」才够。 そう、怖かったんだ。 恐怖，也是一个剧场版很看重的主题，画面上的恐怖、心情上的恐怖， 监督在这里给出的主题是日式恐怖， 虽然自己都吐槽不敢看恐怖电影根本不知道在干嘛，笑。 (不过我恐怖电影抗性点满，应该是无感) 不过说到底， 真正要呈现的恐怖是，做为演者的恐怖， 这也是一个贯穿スタァライト与演剧的主题， 特别是在真昼身上，在三人室友身上。 剧场版的其中一个特色就就是，真昼完全没有跟华恋讲到一句话， 而站在舞台上的恐怖这件事也是透过这三个人来表现， (但严格上来说跟华恋有「对话」的人本来就很少) 真昼是「知道了这份恐怖却依然站在舞台之上」， 小光是「不愿意承认这份恐怖也不在舞台上」， 华恋是「不知道这份恐怖就站在舞台上」， まひる！！！ https://i.imgur.com/cgqvmvi.png 回到前面， 主题，运动会，其实满明显就是要捏他东奥，又舞台装置， 不过各种原因大概跟一开始的预想偏差有点多。 (但最後以结果来说都还是在同一年就是了) 好问答时间，一共有几种运动呢。 答案是十一种。 跨栏、击剑、体操、网球、排球、棒球、水上芭蕾、篮球、拳击、举重、跆拳道。 https://i.imgur.com/4S5Ou3i.png 露崎真昼，你好强大。 干把Mr.white的头打掉我笑得像个白痴。 这边的台词其实也满神的， 大嫌いだったの。 神楽ひかり、あなたが 然後後台的部分实际上是舞滨圆形剧场，舞滨赞喔。 もっと感情込めてよ！ もっと本物の台词を！ 这里除了理解恐怖，可能还是要谈到演员的部分， 这段对系列粉丝，特别是身为声优粉丝的舞台创造科的神之处。 所谓与演员共情的部分。 不只一个访谈有提到，这是揉捏了演员们经验打造的レヴュー， 所谓对舞台的恐惧，而站上舞台是克服这样的恐惧的事情， 或许说克服有点微妙，是与恐惧共存的站立在舞台上。 スタァライト的角色诞生本来就有着演者的成分， 制作人员从演员身上参考各种要素、经验，去打造了「舞台」的部分。 相信也很多人不只一次看到有采访谈到， スタァライト对某些人来说，甚至可能是对於舞台的最後一搏。 对角色的话，对真昼来说， 华恋是「曾经」给予她勇气的人，小光是「曾经」夺走她的勇气的人。 然而她存在於这个舞台的意义绝不只是这两人的陪衬， 所以，拿出你的全力、真心，站上舞台吧。 我发现我整段打下来完全没办法整理好我自己的想法， 啊啊到底该怎麽表达，总之，就是...就... 强く、爱しく、美しく 就这个了！ 清く、正しく、美しく 这个。 https://i.imgur.com/7hWInTD.png 我觉得没出现另一个スズダルキャット大抱枕是一个可惜之处。 https://i.imgur.com/ZNGwmSL.png どうして舞台に立てたの 决めたから。 舞台で生きていくって。 私たち舞台少女 舞台里で 流した涙も その訳も教えてほしい ライバルだから分かち合えるの 因为台词跟歌词都写得太好所以不知道要讲什麽了， 充满了对於舞台跟演员爱意的一段。 露崎真昼， 我推。 虽然这比较像是角色爱再加上声优爱的结果。 (纯论角色爱我觉得可能是雨宫(???)) 给予真昼的定位无疑是「成长」， 同样从远方而来，相较克洛跟香子(或双叶)的怡然自得或者说是经验感， 懵然无知，独自上京努力的少女，感觉上更加渺小辛苦。 (要说同样无经验的纯那或奈奈又没有那种乡下定位了， 虽然我不是在说北海道是乡下) 但我认为的另一个定位可能更微妙一点，也很难解释， 打不倒的露崎真昼...温柔...共情...理解，之类的吧。 说是九九组中最温柔的人应该也没人反对， 会照顾其他人，但又不是那麽强势。 单论レヴュー的战果，是确确实实的输多赢少。 #1 嫉妒のレヴュー 输 TV 嫉妒のレヴュー 输 #2 夏空のレヴュー 输 リラ 屈折と均衡のレヴュー 输 #3 梦见草のレヴュー 输 剧场 竞演のレヴュー 赢 (虽然有点勉强，不过一等星のプロキオン也算是赢一场吧，わん) 总是在输，但也没有输。 绝对会复活的まひる，还要反过来鼓励对手的まひる。 如果说奈奈是强硬而柔弱， 那真昼就是柔软而强韧。 不会是届かなくて、まぶしい。 而是梦咲く舞台に、辉け、私！ 惹人怜爱的程度一定能成为顶级的TOP娘役。 说到奈奈跟真昼，这意外也是一个满有呼应的组合， 就某种角色的性质来看的话， 对於这两人的个性与想法明显是在类似的设计中带有巨大的差异， 同样温柔的照顾者，有点钻牛角尖的部分， 但不一样的大概是舞台的宰制力跟坦率程度(笑) 。 例如#3的梦见草のレヴュー反而是补完一场没有结果的レヴュー。 #1中的孤独のレヴュー原本就是奈奈VS真昼。 (但华恋跟小光乱入就换对手了) 在前期纯那、奈奈、真昼还没有比较确定彼此的对手设定时 唱的情热の目覚めるとき就很明显展现了这之间的定位。 守るべきものがある 戦うべきときもあるのよ 涙、痛み、悔しさはやがて强さになり https://i.imgur.com/Cd7vHlt.png 值得细细品尝。 说回跟本篇的对照，严格来说，应该说是本篇、舞台#1、剧场版的对照， 应该不少人知道舞台跟本篇是基於同一基础各自发展的故事， 监督还是樋口也有提到过对於舞台部分的参考或呼应。 (像是很明显的The star knows跟私たちの居る理由共用曲子， 或者是本篇中纪念性质很强的战歌Star Divine。) 两场嫉妒のレヴュー也有很明显的这种要素， #1中的嫉妒のレヴュー就是对上小光输掉， あなたの嫉妬が强ければ强いほど、私の嫉妬は大きくなった。 本篇中的嫉妒のレヴュー则是输给了华恋， まひるちゃんの、スタァライトが！ 本篇一方面也是要以华恋为主体去演出《スタァライト》就是了。 尽管输掉レヴュー，也确实地从小光的演技、华恋的话语， 认知到真实的自我，得到了属於自己的闪耀。 最後在竞演のレヴュー，光昼两人也得以达成如同「和解」一样的发展， 不是输或赢，甚至是PositionZero。 华恋ちゃんに言えてない台词、言ってあげて。 走れ！神楽ひかり！ 当然这也是一直在说的本篇与剧场的相对光锥论的其中一部份， 同样的这句话後面还能再讲三次喔。 还有TV本篇第五话真昼回的标题叫做「キラめきのありか」， 实际上是同名的一首歌， 虽然应该没有看到这里的人还没听过这首吧， 要是没听过...就没听过。 ．狩りのレヴュー ペン：力：刀 我超期待写到这里的， 毕竟这里实在是满满的梗， 首先是开场跟舞台。 https://i.imgur.com/V8Whekz.png https://i.imgur.com/rWdvzrO.png 这个开场是捏他日活株式会社的开幕标志， 虽然这其实跟怨み那边比较有关系就是了，访谈中提到过怨み取材的电影， 铃木清顺导演的『东京流れ者』，就是日活制作的。 或许还有融入其他的梗也说不定，主要还是取材那种昭和感。 这段我最爱的部分就是那个今は、よ， 太白烂了w 前面捏造一堆没讲过的话最後接这个， 我真的会被大场奈奈笑死。 监督还有提过原本还打算把这个今は、よ重播三次，笑烂。 ロンド以奈奈主视角做过差不多的事就是了w https://i.imgur.com/kcRkNZ8.png 今君に、美しい最期を。 https://i.imgur.com/nXA6Yqh.png 另外应该不少人有看到别人提到过，狩りのレヴュー跟三岛由纪夫的关系， 首先很明显的部分就是在於切腹跟介错这段，军服的部分或许也有部分呼应。 关於这段可以去简单了解三岛由纪夫的生平。 最後死於发动军人革命失败的自杀。 ガオ https://i.imgur.com/PFF3GAM.png 古川的坚持，老虎， 老虎是可以脑补到另一个很远很远的东西，在wi(l)d那篇有提过，跳过。 单论「野兽」的成分可能更多一点。 另一个致敬三岛的部分， 是监督在采访中有提到过，比较後面一点的校舍分裂。 https://i.imgur.com/lTCY8GS.png https://i.imgur.com/XkE6iNL.png 出自於Mishima: A Life in Four Chapters，这部类传记电影。 以三岛由纪夫的生涯与作品分为四幕。这一幕则是出自於金阁寺的篇章。 有趣的是这部电影因为各种争议， 所以在日本其实是没有上映过也没有被制作成影碟的幻之作品。 然後我超喜欢这里。 https://i.imgur.com/6QHEAtj.png ス的特色表现之一，台词的实体化， 这边纯那唱数多の星が道标となれば 私は舞台へ 流れ着く 背景也真的掉落了一堆星星的「字」下来， 不只是星星坠落的具象化，也是纯那的「言叶」的具象化，最高。 虽然马上就响かない、感じない、届かない！，笑死。 然後这一段我真的笑不停，虽然好像不该笑， 但就是太多吐槽点了，绝对是故意的。 愚かで、热く、美しかった、眩しかった。 どうして、过去形なのよ……！ 为什麽，是过去式啊...！ 绝对是故意的，恨不得让人马上吐槽， 最棒的地方就是，一定可以懂干嘛故意讲过去式， 但是纯那偏偏还是问出来了，完美，跟强いお酒那边一样。 ああ、泣いちゃった。 https://i.imgur.com/prUPvzw.png 啊，哭了啊。白烂www 後面回敬这句话我觉得也是吐槽点之一。 ９９代生徒会长、星见纯那！ 忽然爆出自己是学生会长。吐槽点。 杀してみせろよ、大场なな！ https://i.imgur.com/pPnzzlW.png 这句口上，真的太强，舍弃了一切名言佳句的星见纯那， 最後讲出来的是什麽，就是这麽粗暴又单纯的一句话： 「来杀了我啊！」 啊，这可不是吐槽点喔。 私の刀、返してよ！ 笑了，你自己给人家的。吐槽点。 お前は何者だ！星见纯那！ https://i.imgur.com/uIInWfm.png 没错，这句话一路要回应到皆杀纯那的那句， こんななな、知らない 这两个人，最亲密的这两个人， 有看过对方的温柔，也见过对方的软弱， 但就是从来没看过对方这麽粗野、狂乱的一面。 不过至少现在都知道了。 另外这场的演出跟台词加歌词，是我第二喜欢的， https://i.imgur.com/cTBBKgT.png 眩しい主役、星见纯那だ！ これが私の 折れないペンよ 时に剣より 刀よりも强く 三个东西全都在最完美的时机点融合在一起， 全力嘶吼着自身的存在，展现的是如此强大的说服力。 大场奈奈、星见纯那。 虽然奈奈在前面说过，但搭配着纯那再说一次也行。 首先是这两个人的名字， 每个人的名字其实都有讲过取名的意义，但这两个人我是记得最清楚的。 (虽然也有点不确定到底是不是这样说的) 通常大场这个姓氏，在日文的念法是おおば， 但是スタァライト故意采用了一个很奇怪的念法，だいば，虽然汉字确实能写成这样。 後来解释了这个名字的意义是，想要守护「大事な场所」(重要的地方)。 如此的，大场奈奈。 星见，似乎是真实存在的姓氏。 因为纯那的设定就是，仰望着星空(星见)的人， 而不是抓住星星(星掴)的人。 (那样太强势了吧，樋口这麽说，笑烂) 做为剧中的普通人代表，甚至是考虑去大学文学部的普通人， 除了深厚的文学基底，似乎没什麽可骄傲的纯那。 虽然我倒是觉得疯狂引用名言的才是狠角色。 既没有得天独厚的天分，也没有得到舞台的垂怜， 即使如此也从未放弃，就像奈奈说的，如此无谋而美丽，やっぱり、眩しい。 这两个人的设计上其实有很强烈的冲突， 大场奈奈是被舞台所爱，又高高在上的观察着一切的人， 星见纯那是不被支持，又在地面丑陋挣扎的人。 但就算这样她们彼此却还是得到了对於对方的共鸣与理解， 对彼此展露出自己最温柔的一面。 这两个人也是本篇中少数登场两次レヴュー的人， 而且也同样是各对上恋光一场。 情热のレヴュー、渇望のレヴュー； 孤独のレヴュー、绊のレヴュー。 这几个词已经完全的可以拿来形容纯那跟奈奈之间的「绊」， 同样满怀热情而不被理解，在这之前都孤独一人，对於舞台(主役)的强烈渴望。 所以最後的道别，又讲了一次对方的全名。 泣いちゃった。 https://i.imgur.com/dbP7JRe.png じゅななな神回的本篇第九回，是纯那安慰了哭泣的奈奈， 但剧场中最後这一刻，这两个人都忍住不回头，继续前进。 「たどり着いた顶に背を向けて。」 这是第一次的两人レヴュー，也是最後一次。 (我知道可能不是第一次也可能不是最後一次，但这是我埋下的吐槽点，致敬) 看似是纯那的胜利，实际上是这两个人真正的坦诚相见， 而又再一次互相包容彼此的软弱，与其说是包容，或许可以说是认同吧。 对於完全没有决斗过的这两人，最後的决斗。 这就是...光锥。 还有两次。 ．过去篇 Part.4 / 过场 感谢感谢、感谢ですよ。 https://i.imgur.com/FeAnYQX.png 喜欢这句w 我记得有说过这段配音的小故事， 音响监督山田阳さん有类似年纪的女儿，听到心有戚戚焉w https://i.imgur.com/iLVDzWJ.png 这段真的是，神之导入， 只用这一幕就彻底解释爱城华恋对於「命运」的沉重。 对於遗忘约定的恐惧、对於记得约定的感谢， 彻底反转本篇第一集华恋的天真傻气。 （ごめんね、本当は知ってた） （ごめんね、胜手に调べちゃって） （でも、自分ルールだから、ごめんじゃないのかもしれないけど） 台词，真的写得太好。 抱歉，其实我知道。 抱歉，擅自调查了。 不过，是我自己订下的原则，或许不该道歉的吧。 うわぁ....华恋... 这样反刍自己的桥段，果然，喜欢。 无法不去思考这麽做到底是对还是错，就像是藉口一样的一句话， 但又确实的因为这句彷佛对自己的吐槽而感到安心。 是华恋的内心问答， 是对见ない、闻かない、调べない。的回答。 はぁ...华恋... 这段台词真的很惊人。 如此简短却又深刻。 然後又意外发现这家伙了，你戏份还满多的耶。 https://i.imgur.com/SevT0E2.png 另外华恋右前方应该是白板那幕真昼左手边的同学吧，细节。 长颈鹿跟小光的对谈， 就是「观众＝长颈鹿＝燃料」的演出， 然後燃料的代表物是「番茄」。 而且这里我真的很喜欢台词上的解释， 作为「观众」的燃料，是因为「演员」如此的炙热才会燃烧。 近づけば燃えてしまうほどの热！ https://i.imgur.com/ATy8tnx.png 然後原来这里也有讲。 普通の喜び、女の子の楽しみを舍て、演じ続ける运命。 あまりにも美しく、どうしようもなく惹きつけられてしまうキラめき。 打造舞台的代价就是如此， 舍弃所谓的「普通」，拚尽全力地去燃烧闪耀。 https://i.imgur.com/iXCKIIE.png 然後，所有人的披肩都在， 先结束的人已经在等待整场レヴュー的结束的演出，好き。 ．魂のレヴュー 美しき人 或いは其れは 这里也是很多能说， 因为这场レヴュー本身戏剧性质就很强，自然引用的梗也很多。 虽然我看有个迷宫厨是早就都说完了，去看他那篇可能比较实在。 监督曰：我真的什麽都没做喔， 全权交由小川副监督跟脚本樋口讨论设计。 虽然古川这麽说，实际上他也确实只有给一个关键字， 但同样成为了这一整段的核心。 ともに落ちていく炎 你懂的，其他都是外部要素， 但这句是彻底的内部核心，究竟这两人是「什麽」， (另外这句也有接回长颈鹿的演出就是了) 当然副监督的表达依然有另一层面的重点， 迷宫之间的关系性，不是ライバル的ライバル。 动物将棋。 https://i.imgur.com/1PVpX2q.png 虽然觉得可以商品化，但连结性有点太低意外不会想要w 西条さん... https://i.imgur.com/iKiWo7h.png 因为这场很长，还是照着画面直接讲比较好。 整个魂のレヴュー一共分成四幕， 分别是「I 序章」 、「II 黒の悲剧 或いは舞台人の无色なる愿望」、 「III 神真似を暴く 徒矢の如く」、「IV 私たちは ともに、」 其实全部的レヴュー都有类似的架构， 只是魂起承转合的架构写得更明确。 I 序章 浮士德。 为了呈现「舞台」这个东西的最佳诠释， 虽然我是没看过真正的浮士德，但大致上的故事还是了解的。 与魔鬼签下契约的大学者、剧作家、哲学家、炼金术士。 整个魂的前半也围绕着这个主题展开， 也就是两个人的「契约」跟「舞台」的表现。 恶魔的造型设计不知道帮整个企划捞多少钱，克洛子强无敌。 https://i.imgur.com/9Hn5zjV.png 出场步伐有提过特地请来宝塚演员动补再画，就说宝塚最强。 另外这里刻意用浮士德也很有这部作品某方面的宗教致敬， 神、恶魔、十字架。 跟宗教信仰无关就是了，是在历史或者哲学性上的致敬。 II 黒の悲剧 或いは舞台人の无色なる愿望 「演出」是这场レヴュー跟其他场最大的差别， 该怎麽说呢，运用舞台的感觉？ https://i.imgur.com/DIbnXys.png 包含对话的内容、歌词都是如此， 还只是在舞台上过招的阶段， 跟前面所说的後设论有点类似，可以感受到这一段用「剧作」试探的意味。 把最高のキラめき、永远の退屈全都作为赌注，Santé！乾杯吧！ そなたは见事に演じてくれた。 私を追い立てる、ライバルの役を。 https://i.imgur.com/TwM9PX0.png 讲话超靠北w 你不过就是在「演」我的对手而已。 这就是天堂真矢的完美，对於舞台内外完全划清关系的等级。 (虽然会被克洛子打脸， 你看，你拿西条克洛迪娜根本没法) 然後就是「神之器」，同样的空っぽの器 。 这就是スタァライト主役的空虚吗。 代表灵魂的铁鸟。 https://i.imgur.com/fuFcUxl.png https://i.imgur.com/Nzbcbj5.png 这个致敬来自於Fellini's Casanova中的机关鸟。 卡萨诺瓦是18世纪的义大利风流才子， 至於机关鸟的象徵是什麽，有兴趣的人可以自己查查。 一直到这里都还有很强的「演出」的性质， 比起スタァライト中的レヴュー(决斗)， 更像是舞台上的レヴュー(演戏)。 一个顶级的演员究竟是怎样的， 是任何角色都能演出的空虚神器？还是充满自我意志的丑恶人类？ https://i.imgur.com/blbbRZ2.png 我的答案是...观众喜欢就好了。 III 神真似を暴く 徒矢の如く 这里偏离了浮士德而更接近所谓单纯「舞台」。 除了用无数虚构作品去构建舞台， 这边有一个很有趣的参考主题来自作曲藤泽，也就是「画」的乐曲。 分别是「展覧会の絵」， 来自俄国音乐家穆索斯基为了悼念亡友所做的组曲， 以及由拉威尔所做的「亡き王女のためのパヴァーヌ」， 有趣的是这两首曲子的管弦乐版也都是拉威尔写的。 有兴趣的人可以再去查查。 可以看出布满画框的舞台对於作曲的影响。 https://i.imgur.com/Y9m8WIq.png (据说有用到展覧会の絵中极度经典的漫步(Promenade)，旋律超级好记， 但木耳如我完全没发现在哪里w) 剧中剧的部分，简单的解释一下，就不写太多扩张诠释， 采用的要素分别有四幕： 神曲真演 ウロボロス 美しきは人か悪魔か マリア・キュクノス 首席 ディアボルス・ウロボロス 克洛子 キュクノス，希腊语，是「天鹅」之名的由来， 多个这个名字的人物最终都化为天鹅。 ディアボルス，希腊语，「恶魔」。 ウロボロス，希腊语，「衔尾蛇」， 有永远、不死、循环之意。 很有架空神话感，实际上也是如此设计， 但并没有特别偏向於哪国神话，除了天鹅比较明确来自希腊神话， 不论是マリア、恶魔、衔尾蛇，都有很多宗教上神话的联想。 算是一个满明显的神话题材参考。 ラスト・ヒロイック・ミュージカル 1815 黄昏のグランダルメ ジュリアン・ネイ 首席 ヴィクトール・ベルティエ 克洛 グランダルメ，法文，拿破仑组建的「大军团」。 而1815年跟拿破仑相关所发生的战役就是「滑铁卢战役」 两人的名字也是由拿破仑手下的元帅变化而来， 这里值得注意的是这两人的名字很明显是组合名， 其中唯独ジュリアン，我确实毫无头绪， 但如果要说的话，我个人会猜是参考自『赤と黒』， 这是一部小说，主角就叫做ジュリアン，是一个拿破仑崇拜者， 而宝塚就上演过赤と黒的音乐剧版。 ネイ，很明显是取自於ミシェル・ネイ， 他最後的结局是在滑铁卢战役失败後被路易十八抓住枪毙。 ヴィクトール，这个名字的延伸就很有趣了，因为实在是有点多人都叫这名字， 这可能是取自於クロード・ヴィクトル＝ペラン或是ヴィクトル・ド・ブロイ(第三代)， 前者同样是拿破仑元帅之一，後来加入路易十八的阵营， 後者则是政治家、官员、贵族。 共同点就是他们都参与了要不要枪毙ネイ的投票， 前者同意，後者是唯一投不同意票的。 要说的话クロード・ヴィクトル＝ペラン的可能性比较高， 因为後者并没有专属的日文Wiki，也未记载他投不同意票的事。 ベルティエ，也有较明显的参考人物，ルイ＝アレクサンドル・ベルティエ。 原为拿破仑旗下元帅之一，後加入路易十八阵营， 然而在拿破仑再次回归後选择了自杀，也有一说是暗杀死的。 オリエンタル・ラプソディ －项刘异伝－ 苍覇红乱 覇王项苍 首席 刘红 克洛 对中文圈观众来说几乎可以不需要解释的题材，楚汉相争。 オリエンタル，东方的。 ラプソディ，狂想曲。 覇王项苍，项羽。 刘红，刘邦。 我个人的喜好点是姓名上的颜色跟スタァライト的诠释一致。 另外也有在采访中谈过原本考虑以中国风来作为开场， 选择这样的题材似乎也在情理之中。 不过我自己觉得要玩「舞台」上的中国风去选非真正中国作品反而会更有那种效果， 杜兰朵公主之类的。 悠久砂岚抄 クレオパトラ・ブラッド カエサリオン 首席 ガイウス・オクタウィアヌス 克洛 这个非常明显， クレオパトラ最有名的莫过於クレオパトラ7世， 也就是常称的埃及艳后。 而カエサリオン，谣传中埃及艳后跟凯萨的孩子， 也是埃及托勒密王朝的末代国王。 ガイウス・オクタウィアヌス，神圣至尊奥古斯都， 在凯萨死後的罗马夺权中笑到最後，然後马上灭了托勒密王朝。 (去年宝塚才演过『アウグストゥス－尊厳ある者－』， 巧合吗，应该就是巧合。) 要说的话在角色上似乎是次席赢多一点。 但很明显这段是首席占优势，设计得很有趣。 依然还是在建立舞台的一部份，或者说看歌词可以更清楚这段的用意。 英雄に试练を 圣者に诱惑を あんたに悪魔を 私には悪魔を 这几部剧中剧，两者的角色是有很明确的竞争对比的， 有很强烈的「对手」感。 对英雄来说这就是试炼，对圣者则是诱惑， 但在此处还保留着真心，依然是「演技」的对决， 相信应该已经一部份人也能透过几个虚构作品跟歌词理解到後面的铺陈， 私には あなた(あんた)を 对你，就是我。 这边会笑死，This is https://i.imgur.com/0ANe247.png 究竟击杀多少女性观众。 https://i.imgur.com/8FTTWGU.png 互相把对方口上改掉实在是， 樋口又一次的神表现。 月之辉、星之爱，都不过是血肉不通的可怜幻象， 闪耀的机会绝非平等，爱跟自由只是输家的傻话。 直到此刻，才真的是魂のレヴュー的正式开始。 https://i.imgur.com/P2mjcM4.png https://i.imgur.com/KfUlDk5.png 首席出场这幕的致敬，来自於Le Roi danse， 是讲述音乐家尚－巴蒂斯特．卢利生涯的电影， 他本身的故事也确实堪称传奇，特别是死因， 当时的指挥道具并不像是目前的棒形，而是像是手杖一样，以敲击的方式指挥， 卢利在献给路易十四的表演中不小心刺伤自己的脚，结果引发败血症过世。 这也能理解为什麽首席的剑插不下去的梗了吧。 另外卢利跟莫里哀合作，做出了所谓的comédies-ballets(喜剧芭蕾)， 莫里哀这名字看起来陌生，但其实在星光馆那段就有提过，与莎翁并列的剧作家。 没有太多的连结就是了，只是随口一提。 IV 私たちは ともに、 动作、台词，因为前面的铺陈可以看出这里的反差之用力。 副监督理想中的TV第三话的究极扩充。 然後就是，神级台词爆发 私は、いつだって可爱い https://i.imgur.com/vhPNkdE.png 太神，想不到会讲这句话， 但却又是如此的合理。 歌词的部分也是同样的亮点，这里的双关想必让人惊叫。 まやかしの微笑み くろに染められゆく感情 伪装的微笑 逐渐被染黑的感情 把从来不单独称呼对方名字的部分融入歌词中。 哀れな道化！ 违う！ライバル！ https://i.imgur.com/yBPPjvD.png 我々は神の舞台に立つ道化， 我们是在神所打造的舞台上被摆弄的小丑， 但又不是，对我来说，你是我的对手。 然後再互相叫名字，彻底的解释一致。 西条さん... https://i.imgur.com/OAmzO9x.png 最後再回到那句， 私たちは、燃えながら、ともに落ちていく炎。 https://i.imgur.com/VcWAIyb.png 後面服务迷宫粉丝的，自己看。 天堂真矢没有输，我没有输，没人说输一次算输吧。 确实，不然西条さん也输满多次了。 天堂真矢、西条克洛迪娜。 不论个人人气或者组合人气大概都是九九组中最高的吧。 虽然我觉得不用解释， 不过意外的可能有些人不知道为什麽叫做「迷宫组」。 名称的来源是在舞台剧#1，两人的首场レヴュー，标题就叫做「迷宫」， 只有这个讲法意外在中文圈流行起来也有点不可思议。 首先要说的话我对这两个人的设计有种「意外」的感觉， スタァライト的主角无疑的是华恋跟小光， 但在这个基础之上，又设计了首席跟克洛子这样「实力」在他们之上的存在， 第九十九回的芙萝拉与克莱儿。 恋光迷宫的比对是有必要的吗， 或者单纯放到迷宫身上。 这对摘星失败的芙萝拉克莱儿对於彼此来说， 与其说是共同寻找回忆的夥伴，反倒更像是竞争意识极强的对手。 尽管如此她们依然是第九十九回的主演， 实力？人气？家世？ 不是。是更不可名状的，是这两个人的共通点， 是这两个人摘星的愿望，是ともに落ちていく炎。 在我看来天堂真矢无疑是完美的代名词， 而西条克洛迪娜则是追逐着这份完美的代名词。 这两人的生存法则必然是在舞台上不断燃烧， 连对手也燃烧，最终一同坠落，烧尽一切。 这两个人的关系性我认为其实是有掌握到一个关於宝塚特色， 但在スタァライト中比较难以表现的，也就是一个舞台上不会有两个「TOP STAR」。 (当然，还是有例外就是了，永远都嘛有例外) スタァライト是双人主角，演出芙萝拉或是克莱儿显然没有胜负之分。 (我，没有输) 但一般的舞台就不是这样了，リラ某期的花嫁活动其实就很完美的呈现这样的故事， B班写了一出以首席(新郎)为主的恋爱喜剧， 既然主角已定，其他人就想着要抢女主角(新娘)，克洛却失败了。 但这反而点出一个事实，西条克洛迪娜该演的不是「新娘(配角)」， 而是该成为「新郎(主角)」才对。 克洛或首席，要演的从来不是对方的「对手角色」 而是「竞争主演」之位的两个人。 这跟恋光有很相似的性质又差得很多，在互相约束的部分， かれひか两人是在《戏曲 スタァライト》有最强大，最不可分割的命运共鸣， 是在スタァライト结束之前，都无法离开这场レヴュー的两人。 不是ライバル，是运命。 まやクロ是在「主角」上互相挑战着对方， 但又在共同的舞台上成为对方「命运」般的对手/夥伴。 不是ライバル，是ともに落ちていく炎。 所以纯情アンクラシファイド，很迷宫，但是不恋光，笑。 对花叶也有类似的解释就是了，同样是追逐之间的关系， 但又并非是上下关系的氛围，也不是像花叶互相放手的关系， 迷宫是不断竞争的，冲击同一个顶点的， 是ライバルのレヴューは终わらない、永远に。 另外对於恋光迷宫的对照， 还有一个我个人觉得有可能是如此的描写。 也就是日语中只有「四种颜色」，青赤黒白， 这四人分别对应什麽颜色，代表色跟名字我想已经很明显。 这要追溯回古日语对「颜色」的分辨， 当时的颜色是以明度跟彩度来分的，而不是单纯的给予特定颜色名称。 明るい－赤い 暗い－黒い 薄い－青い 浓い－白い 另外也能注意到相对的概念反而是明暗(红黑)、淡浓(青白)， 这也符合了对於スタァライト配役的共通设计。 当然，还有就是单纯这四个颜色真的夸张好用就是了。 还有竟然写到这才发现意外回收了上面写赤と黒的梗，命运。 关於迷宫的相反性质， 要说比照TV，最直觉来看是克洛赢过了首席，这样反转的结果， 但更全面来看，是这两人合作後的失败， 更加证明了他们作为彼此对手的价值。是一起坠落一起燃烧的目标。 光锥，还有一次。 另外这两个人的人设意外恶趣味w 天才童星跟星二代，这两个设定其实颇有嘲讽意味， 当别人只会提起你的过去、你的父母， 这似乎只能代表当下的自身的无能。 不过这只是人设上的观点， 对スタァライト来说没有再去演出这个的必要就是了，显得太过累赘。 (虽然#1也确实有过类似的歌词，不过就是一语带过) 最後のセリフ スーパー スタァ スペクタクル 终於，到这里了吗。 要写这段比写前面全部加起来还可怕，真正的スタァライト的终末。 如果我解释得很烂呢， 说到底我真的有办法把我理解的东西写出来吗。 あああああぁ！こわいなぁあああ！ 首先还是做个前导，象徵着整个スタァライト， 作为主角的这两人最後的告白/决斗。 スタァライト企划中最具有代表性之一的「歌曲」。 来作为一路走来对於这两人羁绊的解释。 https://i.imgur.com/VDFj8TK.png ．#1剧中歌 Resist 这实在是一首鲜少被关注的曲子， 但正好说明了华恋跟小光之间的命运性。 果てしない梦 思い出に返ることは许されない それは二人だけの约束 咲き夸るの舞台の上二人で 操られた自分はもう舍てて 绝不允许在此刻停下的约定， 在只有你我的舞台上，连被操弄的自己也能舍去， 在还没有演出第一百回圣翔祭前。 (红加蓝，就是紫色，所以上紫色) ．限定单曲 Fancy You 离れていた时间すら不思议ね 爱しく思う 教えて もっとあなたのこと 私だけに 运命の手に导かれて 偶然に振り回されている 誓ったあの梦 二人できっと叶えよう 连分别的时间都如此不可思议地惹人怜爱， 再告诉我更多你的事吧，只告诉我。 被命运之手所引导，被偶然所玩弄， 但誓言的梦是两个人的话一定能够实现。 是愿望，是重逢後的誓言。 ．ロンドBD特典曲 素敌なドレス着させてよ あなたのコト 夜空に浮かべて 今日も星に愿いを ねえ私は昔からずっと あなたを梦见た やっとここまで来たのよ 手が届くとこまで 私に素敌なドレス着させてよ ワオ！ 今天也在想着你，今天也在向星星许愿， 从以前就对你着迷，现在终於又到了触手可及的地方。 就是现在，让我穿上漂亮的礼服吧！ ．BestAlbum额外收录 Polestar 前もこうやって お手纸书いていたね そうだね 描きたいことまとまらない 封を开けた时 溢れる君の温もり 会いたいんだ 変わらない笑顔の写真 这首曲子其实有六个版本，一个是全合唱版，另一个是分组合唱的， 神，彼方，神。 一直不断的写信，无法停下，想见面。 收到信了，那份温暖，不变的笑容。 其实这首歌的後半部分就是在说即使分开了一定也没问题的。 だから たとえ远く离れてても ねえ 大丈夫 きっと自分らしく进んでると 离别之时，已经要到了。 ．剧场版单曲 Dream of You 何度も天の川渡って いくつの时代を讴歌して 君に会えて 会えなくたって 信じてる だけどできれば 约束をしたいんだ 揺れてしまう 心だね もう いつだって いつだって 思ってる 思ってる 君のこと 不知道度过几次银河，不知道在几个时代所讴歌， 与你的相遇、不遇。 坚信着，所以立下约定， 摇摆的心，已经在想着你了。 对Fancy you的究极致敬， 如果说Fancy you是重逢不久，Dream of You就是即将分别。 从这些歌也能看出整个スタァライト最完全的设计， 重逢，而分别。 这不是一个结束於再次相遇的故事，而是结束於再次分开的故事， 但又不是悲剧性的分离，而是喜剧性的前进。 想念着你，记着彼此的约定，想遇见你， 但在此之上的所有一切，是我们分开作为独立的两个人所成长的。 かれひか...最强... https://i.imgur.com/kSFVqzG.png 接着，为什麽是「最後のセリフ」， 不同於前面所有的レヴュー，为什麽不是最後のレヴュー， 而是最後的セリフ(台词)。 除了是言わないと……最後のセリフを！ 这句台词的诠释。 更重要的是对於整个《スタァライト》、『レヴュースタァライト』最後的一句台词， 这里是《スタァライト》故事後续的结束， 同时也是『レヴュースタァライト』的结束。 演じ切っちゃった、『レヴュースタァライト』を。 如此在这部作品上所呈现的後设性质， 搭配的是剧场版场刊中， 第一百零一回圣翔祭的スタァライト，由每个人写下的台词。 空っぽだからこそ私は歩き出せる。 星の光がなくても、もう一度、新しく。 旅がはじまる 约束も运命もないけれど 新しい旅がいま── 空虚的我，没有了星光的我， 没有了约定，也没有了命运的我们， 所踏出的全新之旅。 对观众来说看见最终的スタァライト台词， 可以更容易去意识到这是「最後的台词」所隐含的意义。 回到レヴュー，开头。 https://i.imgur.com/Colc0qA.png 华恋的「台词」，完全符合於在这个最後的舞台的告白， 没有虚假，但还不够真实。 或者说还没有「理解」。 没有理解所谓舞台上的恐怖，对小光的恐惧。 这里算是有个小小的捏他可以说吧，花海剧， 华恋小时候加入的剧团就叫做剧団アネモネ。 アネモネ，也就是欧洲银莲花， 这种花有两个比较常见的神话传承，都来自希腊神话。 第一种是，花之女神芙萝拉跟西风之神仄费洛斯的故事，这两人是一对夫妇， 而阿涅莫涅(アネモネ)则是芙萝拉的侍女， 然而仄费洛斯却爱上了阿涅莫涅，引发了芙萝拉的嫉妒， 芙萝拉於是剥夺了阿涅莫涅的力量流放她，而仄费洛斯则把阿涅莫涅变成了花朵。 第二种是，植物之神阿多尼斯(也有一说是凡人)跟美神阿芙萝黛蒂之间的悲恋， 虽然从诞生到这段恋爱之间还有许多故事，还请容我略去， 最後阿多尼斯在打猎时死在野猪手上，所流出的血就化为了花朵。 而アネモネ的词源本身也有希腊语的「风」之意，アネモイ(Anemoi)， 在英文中也被称之为Windflower。 (再说个题外话，查アネモネ与Anemos(也是风的意思)，会出现什麽你知道吗) 由於这样的神话传承，アネモネ的花语也多了一份沉重感。 「はかない恋」、「恋の苦しみ」、「见舍てられた」 「虚幻之恋」、「恋的苦楚」、「被舍弃」 不同颜色又有不同的花语， 红色，「君を爱す」 白色，「期待」「希望」「真実」 蓝色，「固い誓い」 粉色，「待ち望む」 紫色，「あなたを信じて待つ」 这几个词，除了爱着你从来不那麽直白写出来， 在スタァライト中几乎像是某种程度的固定概念了吧。 另一个关联性比较低，但考虑到趣味性我觉得还是能够补充的， アネモネ跟基督教神话的相关性。 第二个故事中的阿多尼斯(アドニス)，他的名字由来很有可能是アドナイ(Adonai)， 是来自闪语族(セム语派)的「主」的意思。 而アネモネ跟圣经的连结，来自新约圣经马太福音第六章第28~29节。 なぜ、衣服のことで思い悩むのか。野の花がどのように育つのか、注意して见なさい。 働きもせず、纺ぎもしない。 しかし、言っておく。栄华を极めたソロモンでさえ、この 花の一つほどにも着饰ってはいなかった。 何必为衣裳忧虑呢？你想野地里的百合花怎麽长起来；他也不劳苦，也不纺线。 然而我告诉你们，就是所罗门极荣华的时候，他所穿戴的，还不如这花一朵呢！ 野の花的原文其实是lilies，但某些考证认为这个lilies指的不是单纯的百合， 而是野花的意思，银莲花就是西亚地区大量生长容易发现的野花。 除了スタァライト的宗教致敬(也就是後面的圣殇)， 我真的想说的是，百合＝银莲花，论证完毕。 (但其实不是百合) 回到华恋跟小光的对话。 「理解」。 https://i.imgur.com/CBv5zQC.png 这一段除了是又更进一步展现了スタァライト的後设， 直接让角色意识到「观众」的存在，另一个重点就是对话的内容。 舞台って、こんなに怖いところだったの？ そうよ。 这在前面竞演已经谈到过初阶的内容， 舞台上，是有着所谓的「恐怖」的。 但华恋却可以无视这份恐怖站上舞台，突入舞台。 因为对华恋来说站上舞台这件事的动机完全只为了小光、只为了スタァライト， 所有其他一切都是不重要的， なのに私は、见えてなかったんだ……ひかりちゃんしか 原来我从来没有注意过...我的眼中只有神乐光。 可是现在已经到了命运的分歧点了， 跟神乐光的分别，跟スタァライト的分别。 『スタァライト』を演じ切ったら…… 私は演じ続ける。 就算没有スタァライト，没有爱城华恋，神乐光也会继续前进。 在这里华恋才真正迎来所谓「在舞台上的自觉」， 进而到舞台少女之死。 https://i.imgur.com/G40itQx.png 接着是这一整段的核心参考－「ピエタ(圣殇)」， https://i.imgur.com/cfd6q5C.png https://i.imgur.com/UHP1xKM.png ピエタ的意思是义大利语中的怜悯、慈悲。 而又能特指圣母抱着从十字架下来的耶稣的形象。 这个是，属於スタァライト的ピエタ。 甚至进一步推展到所谓的死而复生(再生产)， 不难理解这边所要呈现的概念。 另外加藤在场刊也有提到这首歌参考了： ジーザス・クライスト・スーパースター(Jesus Christ Superstar)， 耶稣基督超级巨星，可见这边的宗教哲学性。 这也是日後做出「猫」、「歌剧魅影」，大名鼎鼎的安德鲁．洛伊．韦伯的作品， 其故事是以犹大的角度描写耶稣死前最後的七天的摇滚音乐剧，可想而知其冲击性。 (有点题外话但似乎可以提一下，魅影音乐剧有两个版本， 在日本分别称为ファントム跟オペラ座の怪人，台湾人所熟知的歌剧魅影是後者， 而在日本前者的版权隶属於宝塚、东宝，後者则是剧团四季的) お愿いよ 华恋 目を覚まして 三森的神级开口。 舞台装置，信。 https://i.imgur.com/5CdQ73b.png 对华恋来说过往所耗费的燃料，反而不是番茄， 而是那一封信。 这个舞台装置的表现方式，喜欢。从天而降。 顺便回顾小光所说的， 怖かったんだ。 あなたに目を夺われた自分は、许せなかったから、 完全对照的命运交换，对神乐光来说舞台就是爱城华恋，就是スタァライト， 但是作为那个等待者、引导者、克莱儿，感受到了恐怖， 是对她的爱意、嫉妒、期待、命运所构成的恐怖。 https://i.imgur.com/5JIY1p0.png https://i.imgur.com/CNiHZND.png 这个捏他应该不用解释了w Mad Max风格就是这麽强。 以前的华恋们。 https://i.imgur.com/US4o29l.png 这一幕，忍不住让人哲学性的思考，一个人到底是怎麽被形塑的， 由过往的一切，逐渐堆积起来，最终形成了一个人的个性。 虽然好像是句废话， 不过华恋最喜欢说的就是日々进化中， 明天的我要比今天更加Good，由此而来累积的一切形成了爱城华恋。 对观众来说，每个人也有各自对スタァライト的理解， 这也一定是由自己的一切所形塑而成的。 没有同样的舞台，没有同样的スタァライト。 燃料。 https://i.imgur.com/b4PREsC.png 歌词也是重复说明两人的命运性。 あなたは私 私はあなた 过去は未来 未来は今 燃やせ燃やせ 燃やし尽くして 次の舞台へと 你就是我 我就是你 过去是未来 未来是现在 被炸开的命运红光之门 https://i.imgur.com/2KirrDN.png 过去，就是现在。 另外这边华恋反复重唱的歌词是 ホシクバ ホシツメ ホシクバ ホシタレ 同样玩了ホシ(星)的双关语梗， 大致上可以理解成欲しくば 星诘め 星垂れ， 对照星摘み 星罪。 欲求、愿望、摘星、罪孽。 ここが舞台だ！爱城华恋！ https://i.imgur.com/AExT1yg.png 这句预告刚出来，我每天都会看好几遍，超级心跳加速。 レヴュースタァライト https://i.imgur.com/BbPnS9D.png 这里最神的部分绝对是这个画面与歌词的搭配。 这边的对话完全停留在这个レヴュースタァライト的看板上， 虽然我相信一定很多人知道了，不过还是再补充一下。 这边的歌词是完全由两人所参加的レヴュー曲所拼凑起来的， 也就是『レヴュースタァライト』。 高鸣る胸 → 高鸣るこの胸の奥深く（世界を灰にするまで) 何がある → あなたの心に何があるの？（夸りと骄り） 导いて → 星が导いた（RE:CREATE） そして星に手を伸ばす → 空を见上げてそっと手をのばす（The Star Knows） 何度でも → 何度も（RE:CREATE） まわるまわるステージで → まわるまわるステージで（恋の魔球） 谛めない → 谛めない（RE:CREATE） 私たちは强くなる → 私たちは强くなる（星々の绊） 目覚めたの → 目覚めたのよ（RE:CREATE） 会いたかったキミずっと → 会いたかったよ キミにずっと（RE:CREATE） 星と星に → 星と星になるんだ（恋の魔球） 向かい风に煽られても → 向かい风にひどく煽られ（世界を灰にするまで） 信じてる → 信じてる（世界を灰にするまで） そして约束の场所 → 约束の场所へ（RE:CREATE） 到这里你再不承认中村彼方是神也不行了， 这是一个极度夸张的创作方法，由老师本人来做最富有意义的创作， 把自己过往所有写的词再汇集到一首歌之中， 同时那些词本身本来就象徵着《スタァライト》。 特别是再度认知到这就是， 『ワイルドスクリーンバロック』 终幕。 结束了，这段旅程， 芙萝拉与克莱儿的星之旅程。 口上真的神到爆炸。 https://i.imgur.com/nY7iwPc.png 星屑落ちて 华は散っても キラめく舞台に 生まれて変わる 新たな私は 未知なる运命 新たな私は まだ见ぬ戯曲 爱城华恋は 舞台に一人 爱城华恋は 次の舞台へ https://i.imgur.com/YWL3fo6.png 私を照らせ 全てのライトよ 私に见惚れろ 全ての角度で 今の私が一番我が尽 今の私が一番绮丽 舞台の上にスタァは一人 神楽ひかり 私がスタァだ 现在只剩下我一人了，全新的我。 未知的命运、未见的戏曲， 最任性自由的我，最美丽的我 樋口...！ 最後这里真的是全剧最神演出，也是我最爱的地方， 台词、歌词都是最切中这里的一切。 要如何做出超越魂のレヴュー的战斗演出， 答案是，别去超越，不需要。 https://i.imgur.com/66htacl.png きれい。 きれいなのに、怖い。 怖いのに、羡ましくて、悔しくて、 目が离せない。 绮丽で眩しくて痛くて悔しくて 夺って夺われて切ないよ 见惚れて近づいて惹かれて离されて あなたに梦中になるの 这才是真正的在这舞台上所要认知到的， 对於这两人来说彼此的「恐惧」。 既是小光对华恋的，也是华恋对小光的， 是她们相互争夺的，是着迷於对方的，是注定要分别的。 是命运。 甚至没有任何武器互相的碰撞。 https://i.imgur.com/MS76Nh2.png 是让华恋意识到这一切的根源，作为这两人命运交换的起点， 是她恐惧、期待的命运，是最後的台词。 「私も、ひかりに负けたくない！」 绝对是这部剧场版最神的台词， 而且还很好用。 一切的一切，是因为我不想输给你，ひかり。 这个称呼也是一个重点，呼び舍て。 Position Zero！ https://i.imgur.com/4ruRPi9.png 这个演出除了很惊人的Position Zero，喜欢， 另一个要表达的是摧毁「塔」的象徵， 前面也有说过，スタァライト最终象徵的是高塔崩坏的故事。 所以此刻《スタァライト》也结束了。 (最终来说还是芙萝拉要落下高塔的故事，这感觉也有点恶趣味在啊w) 另外这段的歌词跟接下来的对话， 又回收了是TV系列的OP，星のダイアローグ的歌词， 真正的首尾呼应，光锥。 星は何度 弾けるだろう → 弾けた星のキラめき (星のダイアローグ) いつか いつか 届きますように 空へ → いつか いつか 空に届きますように (星のダイアローグ) 演じ切っちゃった、『レヴュースタァライト』を。 https://i.imgur.com/KgliAFT.png 真的结束了，レヴュースタァライト。 私今世界で一番空っぽかも → 今は 今は なんでもない私だけど (星のダイアローグ) https://i.imgur.com/i46I38u.png 这句同样也绝对是神台词，而且很好用， 更重要的是也同时回收了星のダイアローグ的歌词， 当时绝对还没想到吧，竟然能看透角色的本质到这样... 这也是「运命」，对吧。 所有レヴュー中我最喜欢就是最後のセリフ， 完全的代表着整部スタァライト动画一样的一首曲子， 开幕的铺陈，极为夸张的爆发，最後收敛， 这整首歌既代表着华恋跟小光的关系， 又同时在诉说整个「少女歌剧 レヴュースタァライト」， 感受到这样的性质果然是我认为最後のセリフ最强大的一点， はぁ... 爱城华恋与神乐光 真正的我々は神の舞台に立つ道化。 两个スタァライト的奴隶。 不管是华恋还是小光，这两个角色实际上是极度模板化的存在， 你可以轻易地找到类似个性的角色，甚至是有点类似的组合。 简单来说，这两个角色甚至可以说是无聊， しょうもない、哀れな道化、世界で一番空っぽかも。 但又是把这麽无趣的角色作为整个故事(スタァライト)中心的描写， 最终再以这个故事(スタァライト)让这两人诞生出极度罕见的关系性。 因为「命运」让这两个人变得不一样， 无理到极点的自我束缚，执着到极点的疯狂，从而诞生出的美丽。 见ない、闻かない、调べない。 あなたに目を夺われた自分は、许せなかったから、逃げた。 为什麽写信，因为我害怕，所以我不顾一切地维系， 为什麽不回信，因为我也害怕，所以我舍弃一切地逃避。 这两个角色的个性也是由此赋予的血肉， 不仅仅是喜欢着对方，是羡慕、嫉妒、害怕。 同时这一点又要建立在《スタァライト》的芙萝拉与克莱儿身上， 这两人在小时候看了这部构成命运的戏曲， 而又同时的这麽执着於此，直到演出，直到结束。 https://i.imgur.com/xydr9Je.png 危険だからあなたたちは美しい…。 这整场レヴュー其实完全能看作是华恋与小光正在进行相同的经历， 甚至可以说是回敬到对方身上。 折断武器、击落披风。 TV中华恋对小光，两人最後的新章，戏曲スタァライト， 华恋把失去一切闪耀的小光再度拉回舞台上。 剧场版则是反过来，在ワイルドスクリーンバロック的终幕， 小光让华恋再次变为空虚的而回到舞台上。 如此的去完成这两人的命运对照。 虽然是插旗，但是真的，我真的可能再也找不到下一对かれひか了。 一定会再诞生出无数类似的模板组合， 实际上已经诞生很多了， 却还是没有着如此恐惧而执着於对方并爱着对方的， 最後给予对方完全相对的命运交换。 うん。 ED https://i.imgur.com/hLEtEEB.png 总之就是超级ファンサ，めばち老师是神这样。 光是如此简单可爱的後日谈我想就足够满足了， ED後的华恋试镜片段也有很多人提过是从もよ的实际徵选变化来的了， 是她所捕捉不到的角色，与获取其共鸣的最後解释吧。 另外私たちはもう舞台の上的作曲，前奏是本多友纪，为スタァライト做过很多曲子， 但要说的话最具代表性的应该还是星のダイアローグ， 主要作曲则是ロンド时也负责再生讃美曲的佐藤纯一(fhána)， 这次是把他的欢乐功力真正发挥到极致。 作曲部分也颇有从TV、ロンド继承下来这样的概念存在，喜欢。 至於歌词中我最喜欢的是： すぐに见つけに行くからね 丁宁に合わす衣装のように 私にピッタリの未来が待ってるんだ 适合我的未来正在等着我！Hey！ 这应该是这篇文最後一次说彼方老师是神了。 彼方老师是神。 -- 接着是其他补充篇幅，跟スタァライト有关的， 好吧，可能是没那麽有关的。 ．光锥 这是在某些心得文中发现，我吸收後自行解释的， 当然我不是读物理的，我物理跟屎一样还重修三次。 我只是借用了最基本，甚至可以说是看图说故事的概念， 有人想跟我一样不懂装懂的，Youtube上有一个物理老师他有教。 那麽最早最早，能找到「光锥」的地方究竟是在哪呢。 答案是整个企划的第一支PV， https://i.imgur.com/K0e8Ij9.png 「少女☆歌剧 レヴュースタァライト」 トレーラー 第1弾 这个预告片中很多都还只是概念物，实际并没有被做进动画中。 这个圆锥状的符号很显然是出自於PV中布帘掀起的画面。 https://i.imgur.com/W6hQUSe.png 不过我最一开始是认为这东西是「塔」，虽然不太像。 尖端与圆的组合，某方面来说也类似於圣翔祭海报的设计。 https://i.imgur.com/KOu8HVf.png 後来再次出现这个东西是在TV第十一话，去到命运舞台的门票。 https://i.imgur.com/KRO0jfV.png 接着真正大量运用光锥的地方是再生産総集编ロンド・ロンド・ロンド 小册子封面 https://i.imgur.com/s9reFZX.png 可以看出标题RONDO的左边也有类似的圆锥符号，而且这次是类似於沙漏重叠的模样。 (关於右边的玫瑰，以前也有写过一篇，有兴趣的人可以参考 Re: [闲聊] 圣翔音楽学园放送局 再生産総集编 视觉图解析 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1587123303.A.BC2.html ) 而再生讃美曲的单曲封面运用的更夸张。 https://i.imgur.com/glkE9vE.png 那麽...「光锥」究竟是什麽？ 我尽可能的简单解释， 当然，很可能是错误的。(反正我也是看YT你懂的) 并加上以这个图形所扩张出的属於スタァライト的概念。 首先请看这张图 https://i.imgur.com/ZkRSG7h.png 为什麽未来跟过去会形成像是圆锥沙漏一样的形状， 总之这是一个把他丢入数学公式会呈现的图形。 首先，现在有一个二维平面图长这样。 https://i.imgur.com/LqCH2dt.png 先把X轴想成是空间，Y轴是时间， 时间＝光速．空间 (自然单位制，光速＝1) 在这两条线之间的，就是光速内发生的事， 也就是我们可以观测到的。 但是时空其实是个三维空间，所以真正的图是长这样的。 https://i.imgur.com/0OR0jU6.png X、Y轴是空间，Z轴是时间。 而把这两条线涵盖的范围选出来会变这样。 https://i.imgur.com/JtfTEry.png 换个角度，也就是一个沙漏状的光锥。 https://i.imgur.com/wa1grOH.png 只要在圆锥内或者表面(类时间隔、类光间隔)的事物， 就是速度小於或等於光速的存在， 简单来说，在这之中发生的事是在光速内，才能够影响到现在(原点)， 也就是符合所谓「因果律」的。 「过去が现在に影响を与えるように、未来も现在に影响を与える。」－ニーチェ 过去影响着现在，未来也影响着现在。 时间会一直前进，你所在的现在也会一直前进， 过去光锥与未来光锥也会不断前进。 好了，搞懂所谓的光锥後，接下来可以把数学全部丢掉了， 有搞懂吗，好啦就是有。 光锥所呈现的就是「过去」、「未来」以及「现在」的图形。 把这个概念扩张到スタァライト之中的话， 首先，是《戏曲 スタァライト》的光锥， 也就是限於TV动画或者说是ロンド内的光锥。 https://i.imgur.com/3zS9P6A.png 第九十九回圣翔祭是过去。 第一百回圣翔祭是未来。 再生讃美曲。 选ばなかった过去たちへ 静かに捧ぐ讃美歌を あの日の私の続き 未来は笑えていますか？ 『こぼれてく未来が あの子のキラめき』 如果把光锥的概念扩张到整个动画系列，那就是这样 https://i.imgur.com/eUpVtVH.png 过去是TV动画、现在是ロンド、未来是剧场版。 过去是スタァライト，现在是レヴュー，未来是ワイルドスクリーンバロック。 同时也会达成一个剧情上的相对性质，过去跟未来的对比， 也就是上面一直在说的，スタァライト中的光锥论。 花叶， 香子赢←→双叶赢， 重回身边←→离开彼此， 回到舞台←→继承家业。 わがまま←→しょうもない。 光昼， 小光赢←→真昼赢， 嫉妒←→鼓励， 强大←→示弱。 纯蕉， 奈奈应该有赢过←→纯那赢， 温柔←→狂野， 拥抱←→离别。 迷宫， 首席赢←→克洛赢， 位列最顶点的二人←→共同坠落的火焰， 天堂真矢没有输←→没有人说比一场就胜负。 恋光， 华恋赢←→小光赢， 芙萝拉←→克莱儿， 武器的毁坏。 圣殇。 或者是把光锥限定到这个范围－第九十九期生的三回圣翔祭。 https://i.imgur.com/ZlmXLxu.png 第九十九回圣翔祭。是过去，是芙萝拉与克莱儿的悲剧的离别。 第一百回圣翔祭。是现在，是芙萝拉跟克莱儿喜剧的重逢。 第一百零一回圣翔祭？是未来，是芙萝拉跟克莱儿并非悲剧的告别。 离别，重逢，而离别。 还有一个有点有趣的脑补，关於形状与时间上的， 也就是「砂时计(沙漏)」。 https://i.imgur.com/Msn98OQ.png 来自ロンド设定集中的一百回圣翔祭剧本， 设定上这里的红字是雨宫加注的。 https://i.imgur.com/Cc0cP7Q.png https://i.imgur.com/Eyjj1rt.png 芙萝拉捡起了沙漏， 克莱儿，你觉得这个是什麽？ 是什麽呢。没有看过的东西呢。彷佛是星星碎片落下一样。 就好像在看着银河流动。 真不可思议。把这个，当成是两个人的宝物吧。 总要一天要一起，从这个不自由的生活中展翅翱翔。 穿上像是彗星尾巴般闪闪发光的礼服，从早晨到夜晚一直起舞。 真正地回收素敌なドレス着させてよ。 (可能没有关系，不过罗密欧音乐剧的世界之王里面也有类似的歌词， 俺たちは 踊りだす 朝から夜まで全ての时间を 生きてる意味感じ 爱し合いたい) 还有沙漠跟スタァライト的关系性。 https://i.imgur.com/wxFvf5U.png https://i.imgur.com/ACdsmnR.png 可能不是完美的理论， 不过这就是最终的我流解释， 这就是「レヴュースタァライト光锥论」。 ．Self-pity D.H. Lawrence I never saw a wild thing sorry for itself. A small bird will drop frozen dead from a bough without ever having felt sorry for itself. 自怜，这是一首剧场版(还ロンド？)上映後古川监督贴的诗， 不过一直想不到要放在哪比较好。 从wild thing这个词的角度大概是切入皆杀吧， 但我觉得可以是一个更通用的概念， 也就是在整个スタァライト中レヴュー的胜负， 对於「舞台少女」这种野兽， 不需要怜悯同情。 ．百合 这也是スタァライト神奇的一部份， 有太多人(其实也没有很多)在讨论着百合究竟是什麽， 说实在，这很有可能是个无解的问题， 因为没有一个人能够提出最终极的让所有人信服的答案，我想也不需要。 (说真的我从来没看过有人争论定义少年漫画是什麽，你看多麽无聊的问题， 还是有？有也别告诉我，谢谢。) 更别说有太多人抱着一知半解或自我臆测的看法在讨论， 而没有去了解目前的流行或生态。 但说到底又怎样才有评论百合的资格呢，看很多作品？对一部作品有深入了解？ 我想我也无法给予一个资格证明。 你看几部？你捐多少？花、海、剧懂多少？恨不恨这世界，多恨？ 你有我懂百合？ 应该是有，毕竟我不懂，わかんない。 总之强硬的定下一个结论或者半吊子的讨论我都觉得很讨厌。 不过スタァライト就是一部被分类在百合アニメ也不太会引起争议的作品， 明明这家伙也没有特别明示，甚至也没有スタッフ说过这是百合， 但所有人也都默认这之间有着某种难以说明的东西。 这部作品的感情就是那麽巨大， 超越了爱情、友情、亲情，而可以被分类在百合， 你知道这个叫什麽吗？ 「运命」 だよ。(不，就是爱情。爱情华恋) 反正，百合这分类就是你爽就好， 你要说两个男的是在百合我也无所谓，毕竟百合男子也是百合作品。 这也是一个常见的通病，实在有太多人喜欢找别人确认这「是不是」百合作品， 为什麽，那个人是百合姫编辑部吗。 (倒不如说百合姫编辑整天放一些奇怪的东西过关) 真的爽就好，根本没人在乎， 好吧，至少我不在乎， 毕竟推荐也好、负评也罢，最终消化作品的是自己， 说到底，分类这种东西，是对所谓众多作品的一种共通性， 是出版社的策略，是给予读者的服务，是一种方便，而不是作品诞生之时就带有分类。 (然後就会有賎民又开始挑我的语病，妈的) 就我略有研究百合的观点来看，ス还是在双方的感情上调配得太过优秀， 爱、恨、羡慕、嫉妒、崇拜、恐惧、约定、束缚、执着、空虚。 在两个女性之间形成如此强烈感情的作品， 若不能被称之为百合，百合岂是如此不便之物。 虽然但是，只要两个女的在一起就称之为百合感觉又不太对， 明明我也是完全不介意把girlship分类在百合， (好比说要是有人把宝塚联想到百合去，ヅカオタ应该会发疯，笑 但我也不否认可能真的有人这麽想。 虽然源头算是同样的少女文化衍生物，但。 算了太长不想讲。) 总之，可能还是要看想表达的结论跟过程， 还有大家的共识(但基本不存在)， 好像讲了很多不过其实什麽都没讲， 这就是百合。 ．延伸阅读参考 以前写的翻的，总之有些东西是因为有看访谈才会感受比较深。 有的上面也有贴就是了。 [闲聊] 剧场版访谈 第一弹 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620029708.A.38A.html [闲聊] 剧场版访谈 第二弹 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620148932.A.1F3.html [闲聊] 剧场版访谈 第三弹 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620246964.A.F87.html [闲聊] Febri 剧场版 监督访谈 第一回 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1640947287.A.BD6.html [闲聊] Febri 剧场版 监督访谈 第二回 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1641307166.A.5F1.html [闲聊] Febri 剧场版 监督访谈 第三回 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1641658210.A.5EA.html [闲聊] tree 古川知宏读书纪录 访谈 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1642274683.A.06C.html [闲聊] 剧场版写真册 声优访谈 小山/三森/岩田 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1643602543.A.728.html [闲聊] 剧场版写真册 声优访谈 佐藤/小泉 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1644056110.A.3EF.html [闲聊] 剧场版写真册 声优访谈 富田/相羽 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1644419011.A.83A.html [闲聊] 剧场版写真册 声优访谈 伊藤/生田 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1645111675.A.D3A.html [闲聊] 剧场版场刊 音乐制作访谈 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1662673036.A.E88.html [闲聊] 剧场版场刊 监督脚本歌词访谈 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1663352325.A.BF6.html [闲聊] おしスタ/彼方老师推特 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1642342650.A.EF3.html [闲聊] wi(l)d screen baroque https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1649260173.A.BAA.html [闲聊] 剧场版场刊 最後的台词 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1662200766.A.92C.html -- 另外其他人的心得文我其实都有看， 也算是一种乐趣吧， 虽然最终来说还是那句话，每个人都有属於自己的スタァライト。 而那不是属於我的。 这篇文真正开始写的时间大概是两、三个礼拜前， 就是卒业论文集封面出来的时间点， 顺便宣传一下， 剧场版スタァライト考察合同志『舞台创造科3年B组 卒业论文集』。 https://twitter.com/starlight_paper 感受到了强烈的威胁感，私も舞台创造科に负けたくない！ 这是我跟其他舞台创造科的Revue，要证明我对スタアライト的爱。 (结果还是输了，不对，还没有到寄出日！我没有输！n'est pas la perdante) 虽然说是没多久前写的，但其实本来就写了不少参考内容， 只要每次有想到或者看到什麽新想法就会先笔记起来， 然後再重复扩写、删除这个动作。 再生产？ 所以有时候会前後文接不上， 是因为写的时间其实不一样(也有只是表达能力很差的部分)， 其实也可以说是写超过半年的文章吧。 另外也尽量删除了不少太无关跟负面的部分， 毕竟我这个人实在太阴暗了。 已经不知道删掉多少偷渡我的纯粹发泄与毁灭世界的冲动。 不过我真的很讨厌你是我兄弟那个说法。 只是刚好喜欢同一部作品而已，我恨你，懂吗。 (如果又同时喜欢终将跟百合姬然後也觉得演剧偶像是神作那还有讨论空间) 还有下一部少女歌剧又何必...没有这种东西。 スタァライト 就 是 スタァライト。 露女士，这什麽到底什麽称呼，快气死， 把我们南风凉放哪里，蛤。 啊还是讲出来了， 不过各位还是可以尽情使用的，请不要在意我这个阴沉死宅。 心得文的心得文跟自我吐槽，这也是後设的一环。 就算我想说我终於可以从スタァライト毕业了， 接下来的舞台剧、演唱会，似乎都还不愿意放我离开。 演じ切っちゃった、感想... 可能还会再修修改改就是了。 -- 「この世は一つの世界だよ、 谁もが自分の役をこなさなきゃならない舞台なのさ。 仆のは悲しい役だよ。」 ──『ヴェニスの商人』第1幕第1场より --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 118.232.23.134 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1665763467.A.2AE.html

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ※ 转录者: wl2340167 (118.232.23.134 台湾), 10/15/2022 00:04:51 仆のは悲しい役だよ。 实在太多意外 请把这个也当成是命运的一环 讲过很多次了 是假的 谢谢 靠北就听不出来齁 就是写不出剧本快崩溃了 慢慢看 来去睡 明天慢慢回 修一些细节用词，请看少女歌剧版的文。 true 该来称之为百合四原色了 干你是真的不知道喔w 运命とは、最もふさわしい场所へと、贵方の魂を运ぶのだ。 这句是莎士比亚名言没错， 但是，很有可能是假的沙士比亚名言，因为找不到出处或是原文。 而且是只流传在日本间的莎翁名言。 我#3的心得文有写过啦 有一句真的有而且很像的， 运命は星が决めるのではない、我々の思いが决めるのだ。 但反而其实是相反的意思就是了。 原来如此，靠现在再去听超明显是怎样( 不过3:28那个还是没有发现，真的木耳w 说到这句光锥之内的就是命运，出自三体小说是吧， 我查到的时候也是有点惊讶，靠邀竟然有人预知走我的想法，这也是在光锥之内吧。 干你不要被尼采迷惑啦，时间只会前进而已， 要是有人从未来到现在会害光锥崩坏的。 时空旅行是作弊行为，你看那个轮回时间的还不是没办法预知未来。 狗咩 ※ 编辑: wl2340167 (118.232.23.134 台湾), 10/15/2022 18:29:27