『剧场版 少女☆歌剧 レヴュースタァライト』监督・古川知宏インタビュー① https://febri.jp/topics/starlight_director_interview_1/ 透过剧场特有的压倒性音响影像给予刺激的娱乐体验就是『剧场版 少女☆歌剧 レヴュー スタァライト』。在这里向从TV动画系列持续担任监督的古川知宏氏进行包含剧透的访问 。本作包含的想法，透过全3回的报导来传达。第1回是，关於作品所包含的主题。 取材・文／冈本大介 -- 少女☆歌剧 レヴュースタァライト 由武士道所制作将动画与舞台所连结的新样貌跨媒体企划。2018年时播放了TV动画系列， 2020年上映了剧场版总集篇的『少女☆歌剧 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロ ンド』。接着，2021年6月4日粉丝们所期待的完全新作『剧场版 少女☆歌剧 レヴュース タァライト』终於要上映了。 跟TV动画一样，有很多个人的反省点 ──以剧场版制作完全新作的时候心情如何呢？ 古川 TV动画结束时，虽然我觉得已经完成了，不过果然有机会的话还想再试一次，听到 有剧场版这件事时单纯的感到很高兴。包括对演出角色们的演员各位，有着对分别感到寂 寞的心情，也有着难分难舍的情感。 ──TV动画已经用了相当漂亮的形式完结了，描写之後的华恋她们不会很难吗？ 古川 不，对我来说TV动画，反而是边哭着边喊着「エイヤ!!」结束的感觉（笑）。要说 的话，比起描绘她们之後的身姿，反而更想要多描绘角色们的感情呢。要描写9个主要角 色的话在1季动画中果然有不够的地方，在TV动画里面想做的内容不得不削减了6成。所以 剧场版里我想用更有振幅的影像，更加深入地去描写她们，不过毕竟只有2小时的长度， 结果想做的内容8成都删去了（笑）。 *エイヤ：用力时发出的喊声，应该是这个意思。 ──原来是这样呢。不过，我觉得正因为是剧场版才造就如此奇观的电影呢。 古川 非常感谢。不过，我觉得我力有未逮，没能完全发挥制作人员与演员们的实力。制 作TV动画时，我也有着同样的心情，果然再次认知到自己还尚未成熟啊。 ──虽然监督这麽说，作为观赏的这边来说，度过了最棒的时间呢。影像与声音的同步也 更加强化了。 古川 那样的话就太高兴了，虽说除此之外自己的不成熟也被可视化了啊。不过，关於音 乐的部分跟TV动画一样采用了フィルムスコアリング（※编注：并非先做出歌曲，而是配 合影像制作乐曲的手法）的方法，我想那是音乐团队的能力太强了。音乐制作人山田公平 先生说「这个作品曲子中变态的曲子真多」（笑）。间奏异样的长，演奏超绝的难，总之 不是普通的为了动画制作的歌曲。说到把音乐放在首位的动画作品，往往会倾向於相同品 味的曲子，但『少女☆歌剧 レヴュースタァライト』的话真的是五花八门，而且一堆不 好理解的曲子吧（笑）。尽管是那麽奇怪的要求，音乐团队还是觉得很有趣，愉悦地做了 出来，真的是想来就非常感谢。 「觉悟」的有无，也是役者的本质 ──关於本作的主题，也就是从TV动画中更进一步，被质问作为舞台少女的觉悟这样的内 容。 古川 透过TV动画的制作，我重新感受到「演员真的非常有趣」。在TV动画时，以每个舞 台上自己再生产的样子为重点创作了「アタシ再生産（我再生产）」的台词，思考着在剧 场版的时候要描写些什麽，果然还是更进一步的「觉悟」的话语。直接了当地表现出来就 是「贯いてみせなさいよ、アンタのキラめきで（贯穿我吧，用你的闪耀）」这样的台词 。 ──视觉上的情报量太过压倒性可能会让人混乱，但描写的东西实际上非常的单纯呢。 古川 真的打算非常单纯明快的……表现的太差了我很抱歉（笑）。只是，本来这个企划 比起故事更加注重在传达角色的事上，削减Revue场景增加说明的台词当然能做到，但那 样感觉就不像是「レヴュースタァライト」了。 ──正如您所说，包含能够做出各式各样的解释的留白在内，我想这也是这个系列的醍醐 味所在。 古川 这是在制作TV动画时我就在思考的事情，制作至今为止武士道没有的电影，将它传 递给原有的武士道粉丝。 *武士道：ブシロード，少女歌剧的企划公司。 ──这是什麽意思呢？ 古川 武士道的作品给人一种客层很年轻的印象，所以我想演出与故事必然会制作的明快 易懂。我觉得这方面是武士道作品最好的地方，另一方面我作为一直与几原邦彦先生工作 的人，至今为止的观众都是更有年纪点的。对我来说这是活用在那里培育出来的技术，并 想将其传达给年轻世代而努力的作品 ──原来如此，确实『少女☆歌剧 レヴュースタァライト』有着从年轻世代到上世代都 能享受的印象。 古川 是呢。换句话说，我希望做出依据那个时候自身的环境、心境和年龄等而改变理解 与感受的电影。不是有看过一次後，过几年後再次重看印象突变的电影吗。这次的剧场版 也不去改变那种感受，不如说反而有更怀抱着意识去制作的部分。 希望每当吃蕃茄时就能想起她们 ──说到故事的话，以爱城华恋与神乐光彼此交换的「约定」为主轴，描写着9人各自对 於毕业的心情，而做出转折的再次是大场奈奈。在本作中奈奈的角色是怎麽样的呢？ 古川 本来TV动画里的奈奈，对我来说是非常自然地塑造出的角色，并不是特别的孩子。 有9个人的话有着特别执着於过去的再演的人也会存在的吧，如此所想而诞生的角色，也 没有干涉到故事的本质。不过，TV动画播出後，把奈奈特别看待的人意料之外还满多的， 不知不觉间就变成被叫做「LASTBOSS」的存在了。这对我来说是相当有冲击性的，不过同 时也有「原来如此」的想法。对观众来说，故事中必然有黑幕这样的存在，而主人公打倒 LASTBOSS的话，故事的帷幕才终於能够落下。 ──特别是战斗作品的话，我想「LASTBOSS」这样的存在是必须的吧。 古川 没错呢。我想那麽就索性遵从那样的做法，前作（『少女☆歌剧 レヴュースタァ ライト ロンド・ロンド・ロンド』）里奈奈被安排在叙说故事的位置。这在本作也是一 样的，故事再次展开的话，与「再演」所纠结的她我想是最适合的，那份职责就交给她了 的感觉。可以说是让她演出了让故事的导入部分更好发挥的「角色」。 ──原来还有这样的缘由呢。总之使得故事有着巨大进展的正是大场奈奈，将地下铁的车 厢作为舞台，把除了华恋与光以外的全员作为对手，让大家看见了激烈的动作场面。 古川 一般的Revue场景一对一是基本的呢，一人vs全员则是TV动画中没有的构图，试着 做了比较特殊的事。也有因为这是最初的Revue场景的关系，想把观众一口气吸引进来的 想法呢。 ──选择疾行中的列车作为Revue场景的起始，是本作一贯的以「列车」作为重点主题。 古川 这也是很明确的，在创作物中把列车作为人生的隐喻来表现是很常见的呢。这次做 的也是相同的事，注意一下的话就能够明白了，角色在向着下个场景或舞台前进的过程， 必定是乘坐着列车的。最初的Revue场景，大家朝着新国立第一歌剧团的途中搭乘的地下 铁变形成了舞台，要解释的话，就是从奈奈那发出「你们做好觉悟了吗？」的质问。其他 的场景也有随处可见的列车，全都是为了以向着人生的下个舞台的主题而有意识地引入的 。 ──「番茄」或「列车」，把是不论谁都很熟悉的日常中的一幕，戏剧性地赋予了印象昇 华的演出，果然是古川监督的风格。 古川 我创作作品时，会想从观看者的日常中更加地深入。往後，每当吃番茄时，或搭乘 地下铁时，就希望能够想起这部作品，我想这样做的话对那个人的人生也能带来不小的变 化吧。虽然学校或职场总有很多不顺心的事，或许这辆列车能将你送到下一个舞台也说不 定，前方有着什麽很棒的事情在等着你不是吗。即使只有一点点，能够让心情积极起来的 话，制作出影像作品的意义与价值不就存在了吗，我是这麽想的。 ──十分感谢。那麽，第二回就要详细谈到本系列华丽的Revue场景了。还请多指教。 古川 请多指教。 -- 古川知宏 ふるかわともひろ studio GRAFFITI出身，现在为自由身的动画家、演出家。作为动画家参与了多部动作做 品，如『战斗司书The book of Bantorra』和『战姬绝唱SYMPHOGEAR』等，此外在『转吧 ！企鹅罐』中担任分镜与原画，『百合熊风暴』中担任副监督，在几原邦彦监督作品中作 为核心成员参与。 延伸阅读： 声优们的剧场版访谈 全三弹 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620029708.A.38A.html https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620246964.A.F87.html https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1620148932.A.1F3.html 建议搭配原文阅读，可能有错，还请纠正。 一些人名称谓如ちゃん、さん，翻译中就省去了。 目前三回翻译进度剩下最後一回，应该，是还要再翻一阵子，以上。 --

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