三方会谈采访 监督＝古川知宏 脚本＝樋口达人 剧中歌作词＝中村彼方 ──完全新作「剧场版少女☆歌剧レヴュースタァライト」的故事，是如何制作的呢？ 古川 3年前(2018年)TV系列结束後，不久後就收到了要制作剧场版的消息。在脚本会议成 员的众人谈着「那麽，要来做什麽呢」的话题中，逐渐流向了想做关於爱城华恋的故事。 樋口 在TV系列中为了要让大家喜欢上全部角色，在制作中也进行着各种反覆尝试，而华 恋身为主角＝故事的引擎，这样作为装置的一面不得不占据了很大的部分。在这种的状况 下，尽管觉得TV系列中几乎把能做的事都做完了，考虑着「那麽，还有什麽没做的吗？」 的时候，所残留的就是爱城华恋了呢。以故事方面来说，少女们成为3年级生会占有很大 的份量，「大家都会毕业，可是爱城华恋要从什麽毕业？」这样的主题必然地成为了剧场 版构造的中心。 中村 从作词方面来说，好比说不是Revue曲，而是全员曲分部时，华恋不管唱哪段都可以 呢。其他孩子都有各自适合的话语跟所在，反而华恋能唱的地方很多。我想「可以唱任何 人都适合的地方」这部分，跟现在所说的话题是有所相通的。反过来说，我发觉「因为是 华恋所以才能唱」这样的部分，至今为止都没怎麽意识到。 古川 华恋役的小山百代さん自己也经常说「捕捉不到华恋ちゃん」呢。身为主角过於毫 不掩饰，没有明确像是角色的动摇的东西。要说有的话，大概就是面对名为神乐光的存在 的时候，这样一想「不明白华恋ちゃん」如此说着的小山さん演出华恋时的动摇，反倒是 成为了原本不足的爱城华恋的细节。我想剧场版就是我们从小山さん身上接收到那份动摇 ，再将其交给爱城华恋的吧。 中村 就我的印象来说华恋是超级无敌的。 樋口 导读剧本时就有说过「华恋是スパダリ(SuperDarling)呢」。对谁来说都是完美的 男朋友。因为处於这种立场，借用监督的话来说，「让爱城华恋成为一般人的故事」我想 正是代表着剧场版吧。监督经常在说，「レヴュースタァライト」其实是没有故事的。没 有物语本身，而是依靠角色的感情前进的故事。而且因为起爆点已经有Revue了，基本上 要说故事情节的话就是「她们，毕业了。以上」就结束了（笑）。在叙事之中加入演剧学 校的细节之类的，影像的密度是会提升，然而舞台少女们的感情跟戏剧性的密度就会下降 了，这样的两难困境一直都是监督很在意的。 古川 还有就是，经常在脚本跟分镜写完後，有很多因为台词的关系而重复往返的情形呢 。「在这里华恋好像不会说这样的话，没有什麽其他比较好的台词吗？」这样。之後再拜 托樋口さん补充台词的情形真的很多，真的是麻烦你了。 中村 TV系列跟「ロンド・ロンド・ロンド」的时候我也都参加了会议，也看着完成脚本 的过程，但这次因为有着世间上的各种状况，至今为止这样的制作方法行不通了。所以， 收到完成的脚本跟分镜後要加入作词时，我首先惊讶的是脚本跟分镜相比起来「咦？台词 这麽少的吗？」这样（笑）。不过，不存在的部分是角色把那句话语吞咽下去了吧，我这 样理解，将消失的台词作为歌词汲取，我想也能成为监督跟樋口さん都认可的Revue曲吧 。 ──Revue场景，是如何去制作的呢？ 古川 首先，我觉得这部作品是热血运动类型的。 *译注：热血运动，スポ根，由Sports跟毅力两个词所组成的分类。 中村 这次已经超越了热血运动，说是不良少年喔。 古川 有个家伙用超大的声音发出强烈的话语要让对手理解自己，我觉得跟不良少年漫画 的构造一样啊（笑）。也就是说那就是「角色」，以「演者」为中心的作品就是如此。在 有限的时间中，使感情被压缩到产生了异常的速度感有着类似的性质。 ──Revue就跟不良少年漫画中的打架一样吗……？ 古川 後期配音中也有说过「这次是不良少年」，有好好跟演员们传达了。 中村 Revue曲录音时也是，进行了那样的指示。 古川 像纯那跟奈奈的Revue曲，完全就是这样啊。 中村 对小泉（萌香）さん说「请挑衅一下吧」，真的是做得很好。我有种演员们比起TV 系列那时候起又更加提升了一个档次的印象。这次的Revue曲跟至今为止的乐曲相比起来 ，整体的水准都更加地提升了。不只是歌唱本身的难度，想让她们表现出来的细节实在也 是很多，虽然也有满强人所难的要求，但总是能够超出我的预想。纯那和奈奈的曲子之类 的，最後奈奈会重复「生きる、生きない（活下去，不活）」这句，那个「生きる、生き ない」请全部用不同的表情来唱这样传达了呢。然後，小泉さん1次就全部做到了，我都 起鸡皮疙瘩了。ふたかお（双叶和香子）的亲和度也有相当程度的提升。生田（辉）さん 的表现力也是发挥得非常帅气，包含香子性感的部分，已经是超越角色的本人们的音质， 但又不至於离角色太遥远，正是维持着绝妙平衡的Revue曲。 *译注：歌词段落是wi(l)d-screen baroque的，老师这边应该只是顺口一提。 ──双叶和香子的Revue场景，是从哪得出的想法呢？ 古川 那个就是，想看暴走卡车（笑）。我想这恐怕是动画史上，最精密地描绘暴走卡车 ，最仔细地做灯饰的了。负责3D的各位还说「这十年内不能被超越」。我想全部的Revue 都可以这麽说明吧，有着具体的主体与中村さん的歌词相辅相成的话，呈现效果也会倍增 的吧。最终来说我想中村さん的歌词跟樋口さん所写的台词确实地牵引了视觉，既有作为 原本基础的画存在，也有很多因为樋口さん所说的话而去绘制的画，我想这就是制作原创 动画的有趣所在吧。 樋口 在没有所谓原作这种正解的情况下，我想这就是寻找着无限接近正解的工作吧。 古川 这次的Revue的印象板之类的东西，还有收到在TV系列时参加的动画师协助描绘的， 也是有从那个扩展的部分，非常的有帮助。 樋口 有段时间，拿来开剧本会议的准备室的墙壁被监督跟小出（卓史/副监督）さん，还 有设计师绘制的图塞满了。 古川 「制作剧场版时不在墙壁上贴画不行」，有这种规矩吧，我记得（笑）。我憧憬的 动画制作现场，墙壁上就贴满了画喔。那很壮观啊。 樋口 这些东西被紧密地凝聚着，最终成为了电影的感觉。 古川 不过，只有3分之1以下呢，成为影像的。我想大概有80%的想法都被舍弃了。 樋口 但是，剧场版这样用很长幅度去制作的作品，在那之中最终呈现的Revue曲之所以有 如此的爆发力，我想也有着事前准备做得很好的原因。虽然监督说8成都没用到，但那应 该是成为了发射台吧。 古川 不过，让真矢克洛飞跃出去是小出君喔。 樋口 确实小出さん对真矢克洛的指示很详细，热情很强啊（笑）。 古川 小出君为了把角色的情感带给观众们，用谜之速度感跟热意压缩了情报（笑）。当 然，全部的Revue我跟小出君都是全力投入的，但那个我也是打从心底觉得特别夸张。不 是啊，我也就跟樋口さん说了「真矢克洛是共同落下的火焰」这样一句。樋口さん就用脚 本把那句话扩展成那样，在这之上没想到小出君可以做到这种程度……！ 中村 我收到分镜时，真的觉得很美。我还记得当时要把这个转换成词语也太难了吧的想 法。而且，真矢克洛的Revue，跟其他Revue场景的差别是一开始就认真地在演出戏曲。因 为此刻还没有表现出真矢的真心，在这背後流淌的歌词也是限定在戏曲中的。虽然最後决 定就还是这样下去，但在演出的台词的反面却播放着同样的内容，这让我有种消化不良的 感觉，在我的内心中其实也很纠结。 古川 顺带一提，全部的Revue场景都有作为主题的绘画，或是「对某部电影的分镜致敬」 的地方。是作为乐趣之一刻意设计的。 樋口 要全部说明的话，有多少时间都不够吧。 古川 所以，希望能够让观众去享受寻找细节。说到这个，关於真昼ちゃん，她作为从TV 系列5话之後有所成长的角色而被粉丝们理解接纳，因为知道了站在舞台上的恐怖，所以 为了去描写那种恐怖，我就以日式恐怖作为主题。不过，我对恐怖电影完全没辙，结果就 是我根本搞不懂日式恐怖。因为很可怕所以看不了，是我研究不足（笑）。 *译注：日式恐怖，原文Jホラー，沿用之前声优访谈时ジャパニーズ・ホラー的翻译。 中村 录音的时候很有趣呢。声音的表情要表现出恐怖感很难，用平常的方式唱的话不就 会变得可爱了吗。所以要求用面无表情来唱，不过，我觉得岩田（阳葵）さん还是充分地 表现出了这就是真昼般的感觉。 ──最後布置的是，华恋与光的Revue场景。 古川 看了真矢克洛的Revue後，最後的Revue该是什麽呢，我想必须要是深入紮根於关於 这部作品的结构的部分。也就是说，自己空无一物就这麽持续站立在舞台上这般恐怖的情 感，爱城华恋能够接下吗？如此这样的事，我想把观众也卷入这之中呢。这部作品最初就 有着舞台剧，演者被观众们看着，角色也与其共有着那份不安。但是，身为主人公的爱城 华恋，スパダリ般的存在，是可以不去在意那份恐怖的角色不是吗。要说为什麽会没有注 意到那份恐怖，那是因为与神乐光共同前进的关系，然而在迎来毕业的阶段，一同前进的 小光却不在了，她究竟会怎麽想呢。我强烈的希望能跟观众们一起目睹。把剧场的萤幕当 作舞台，观众也作为「舞台装置」，将角色送别到下个舞台，「ワイルドスクリーンバロ ック」也就完成了，华恋从光那里拿到的「番茄」也是从观众那得到的……虽然就只是概 念上的话题（笑）。 ──把那份概念用绘画来表现，就是这麽一回事了呢。 古川 所以看完电影後，我希望小光的角色看起来像是换了个人一样。 中村 在最後光成为了跟至今为止都不一样的角色，很不可思议，究其原因我也无法去用 言语来表达，但确实就是如此呢。 古川 那个印象是，被三森（すずこ）さん引领过去的呢。三森さん是可以带给别人精神 的人，一直都是在前进的印象很强啊。我在创作时所想的这部作品的细节之处就是伴随着 角色一同，也伴随着观众一同，演员自身作为角色的同时，追逐着那个角色的观众们也在 共同前行，而在各处都有能去寻求的故事细节，要是能够感受到这部分的话就太好了。 ──再一次，感受到了呈现Revue曲魄力的一幕的存在。 樋口 经过了脚本、分镜影像的想像与主题，或许是在Revue曲中彻底成形了吧 古川 而且，要说乐曲这种型态哪里好，即使不用重复播放动画也能在日常生活中随处带 着。歌词会在脑海中留下印象深刻的一句，因为如此即使是与作品无关的时间，也能不经 意的想起角色、作品，又或是演者吧。从那部分追溯回来，如果能因此想起樋口さん所写 的脚本，又或是制作人员们所作的画，那就非常感激了。我想果然还是因为乐曲组跟中村 さん所做的工作之丰满，才能让这部作品成为了粉丝们生活中的一部份。 中村 实在是过奖了。今天，在移动中再次确认了完成的乐曲，确实感觉到了监督所说的 事喔。果然会希望“能够带在身上的「スタァライト」”就是Revue曲，在电车中听的时 候会想起「那一幕的画超级棒的」或是「那一幕的台词是我最印象深刻的」，又或者是回 到家後，成为了想再次观赏「スタァライト」的契机。那就是书写Revue曲歌词的我的职 责，如今又再次确认了这件事。 古川 包含带在身上这件事，在这次的剧场版「想更靠近观众」也是事实。而且，演员们 也是能够做到这件事的人呢。那9个人，有着即使在舞台上也不会让人感到遥不可及的气 氛。是有着如此不可思议力量的演员们。如果是其他演员，我想必然会变成其他样貌吧。 她们全员，都是非常顾虑着观众的……不，并不是「顾虑」呢。而是自然而然如此。我 想正是一直看着观众们，一直是9个人，所以才将大家聚在一起了吧。 樋口 这部作品是先有舞台剧，而在那里9人才终於作为角色而动，在我们心中也一直有着 要去重视演员们这样的心情。所以，我们极力避免因为创作者的关系而让她们去做甚麽。 她们自身就各自与舞台有着命运的相遇，大家都是所谓自己的人生这个舞台上的主角。这 次身为剧场版主人公的爱城华恋，最後空无一物而向着下个新的车站，正是因为小山さん 演出了爱城华恋才能够见到的结局，我认为这就是「名为爱城华恋的人」最终必然会抵达 的崭新开始吧。 ──顺带一提，为什麽会让电车登场呢？ 古川 那是因为「大家都有搭过」这样。大家每天搭着电车，前往下一个舞台。这部电影 所出现的电车，也是以在日本中有比较多行驶型号的车辆为主题的喔。回去的路上搭着同 样的电车就会「啊……」，希望看见番茄时就会心跳漏一拍。这次，这部电影会成为带给 大家与以往的日常有着不同意义的「舞台装置」。舞台少女们也是同样的，观众们也是这 样每天站在名为人生的舞台上，我想带给各位这种感觉。所以，虽然看起来我是画出了很 离奇的画，但其实我只是打算画普通人的日常这样。虽然想法过於飞跃变成了谜之物体在 沙漠中疾驰（笑），其实概念上跟各位平常上班上课是一样的。在这座舞台上有这麽多的 共演者，像是一起去看电影的朋友们，在海外也喜欢这部作品的人们也有可能是共演者， 身为制作者的我们也是。每天搭乘电车移动时可以想起这件事，成为大家日常生活中一件 开心的事那就太好了。 -- 废话感想区。 相比上一篇好翻不少，不过同样是看看就好，有错还是看不懂的还请告诉我。 有些语意感觉比较微妙，很难翻出来。 其实有看过以往访谈的人，可以看出讲的内容是非常接近的， 那些创作想法超级明确到每篇访问只要问到都说差不多的内容。 老样子大家轮流吹爆魂のレヴュー，你首席次席永远是你首席次席， 各种花式吹，真的好美，真的太强。THE舞台。 然後对最後のセリフ也是一样， 绝对、终极、无敌、究极、致死级的作为贯穿整部作品的印象。 然後这篇意外的随口解释了ワイルドスクリーンバロック的象徵意义， 虽然我想应该没有人不懂，应该啦。 (虽然这麽说实在很狂妄，不过我也建议各位可以看一下我写的wi(l)d解释那篇。) 又开始翻译果然还是九九组之日又在那边感动得乱七八糟， 虽然很想说终於全都把想翻的都翻完了！ 但手上其实还有一本CDJournal杂志的少女歌剧专栏， 上面有みももよ的双人访谈跟监督的一问一答还有音乐组(包含彼方老师)的访谈。 跟一个类似介绍文的写手专栏。 我年初就说到年底我都翻不完，刚扫了一眼，我看是到明年年底我都翻不完。 不过基本上各种访谈也算是告一段落了， 其中我最推荐但其实最没直接关系的是监督的读书访谈那篇， 其实那篇讲解了很多剧场版的主题想法来源。 至於声优访谈，我现在有可以边看边哭的信心，所以别看。 --

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