原文是金馬奇幻影展的選片指南，因伍迪艾倫的早期作品較多，故標題以他為主， 但仍將另外四部作品一併附上，由於第六部電影之後，原網址沒有收錄， 故我從紙本書整理上來，若有缺漏錯字請見諒。 -- 10 部金馬奇幻影展不可錯過的經典老片 http://www.worldscreen.com.tw/goods.php?goods_id=4611#tops 2014 - 03 - 31 -- 2014 金馬奇幻影展將從 4 月 4 日舉辦至 17 日，其中「焦點導演」將介紹 6 部 伍迪艾倫（Woody Allen）早期代表作，「情慾經典」則有 4 部重量級爭議作品。 本次選片指南就先為大家介紹這 10 部可看性十足的經典老片。 -- 1. 性愛寶典 Everything You Always Wanted To Know About Sex * But Were Afraid To Ask 【性愛寶典】表面上從David Reuben醫生的同名書籍取得靈感， 事實上是伍迪艾倫耍玩各種類型與電影作者、同時戳破道德安全套的幽默大爆發。 他可以從春藥扯到哈姆雷特，莎士比亞儼然成了黃色小說家； 也可以教心理醫生愛上病患，只不過對方是頭羊，直搗愛情通俗劇的超級敏感帶； 最文青的是透過在公共場合才能達到性高潮的女人與滿口義大利文， 向安東尼奧尼與費里尼致敬； 相較之下，已婚鬍鬚男愛穿女裝的秘密，就只是小巫見大巫了； 他預知世界上最變態的莫過於電視節目； 當性幻想達到科幻恐怖片的境界，巨乳則成了真正的人間凶器； 一人分飾四角的伍迪艾倫最精湛的大絕招，則是在車震當中扮演杞人憂天的精蟲。 七個問題，七種意想不到的答案。 大概只有年輕時代的伍迪艾倫，才能如此意氣風發地展露鮮人能及的尖酸與才華。 彷彿只是信手拈來，就讓大師們內傷、好萊塢吐血。 年少輕狂只是他外露的笑臉，骨子裡的博學強記更見他精融百家的不凡潛力。 2. 愛與死 Love And Death 除了伍迪艾倫，誰能同時戲謔俄國文豪與柏格曼？ 他在這部自編自導的電影裡，飾演一個俄國猶太家族中，個子與膽子都最小的兒子。 懦弱拒戰的他，卻不費一槍一彈，歪打正著成了戰爭英雄。 虛名讓他成為名媛淑女眼中的情聖，卻也帶來和人家丈夫決鬥的後果。 幾番大難不死，終於讓他得到愛慕已久卻難一親芳澤的表姊（黛安基頓飾）垂青， 然而被窩還沒睡暖，妻子卻要他刺殺拿破崙！ 【愛與死】把【戰爭與和平】、【罪與罰】變成一齣陰錯陽差的鬧劇， 還請出【第七封印】、【波坦金戰艦】、【假面】等神級經典「插花」， 卻比七０年代末的美國越戰電影更早碰觸到反戰迷惘。 我們不能確定上帝與死神是否串通好作弄凡夫俗子， 卻能從伍迪艾倫把厚重俄式文學轉化成功的諷刺喜劇裡，看到他對人類恆久疑問的妙解。 十九世紀的古裝造型加上遠離紐約的背景設定， 也讓本片擁有伍迪艾倫電影中極為特殊的風貌。 3. 安妮霍爾 Annie Hall 無論伍迪艾倫自認如何， 【安妮霍爾】常被視為他的畢生代表作，甚至是美國電影的里程碑。 艾倫本身至今獲得過 24 次奧斯卡提名（7 次最佳導演，16 次最佳原創劇本）， 唯一一次入圍男主角的【安妮霍爾】堪稱是他最精彩的銀幕化身， 這個喋喋不休的紐約男子，對於愛、藝術、死亡、幽默的專注， 為美式喜劇在浪漫樂觀的傳統外，創建了全新的面貌。 【安妮霍爾】表面上是對一份逝去情感的追記，更是伍迪艾倫全方位才華的展示， 沒有暴衝的嘲諷，只見他氣定神閒就把現實與記憶、想像交融得完美無間， 後設式的幽默也來得毫不僵硬，甚至連動畫都恰到好處。 而結尾人生、創作的對映，也對外界視本片為其真實生活寫照，做了意在言外的回應。 【安妮霍爾】的形式與風格對後來的電影產生龐大影響， 女主角黛安基頓的中性打扮也在當時蔚為潮流。 艾倫在頒獎典禮的刻意缺席雖然讓影藝學院有點尷尬， 但這確實是奧斯卡史上最不凡的選擇之一。 4. 曼哈頓 Manhattan 伍迪艾倫在【曼哈頓】飾演年過四十的喜劇作家。 轉性愛女人的前妻即將出書，讓他困擾不已； 然而正在和 17 歲女生交往的他，卻不可自拔地戀上好友的情婦。 這場亂到足以連上八卦媒體頭條一週的情感關係，不但沒被污名化， 反而成為紐約這座城市的完美註腳，還被Rotten Tomatoes選為史上最浪漫的喜劇之一。 黛安基頓在本片大膽扮演腳踏多條船的「小三」， 美國文豪海明威的孫女瑪麗海明威則一鳴驚人入圍奧斯卡， 最後敗給也在本片演出的梅莉史翠普（她當年以【克拉瑪對克拉瑪】獲獎）。 這也是攝影大師高登威利斯最滿意的作品，全片以 2.35:1 的寬銀幕比例以及黑白影像 呈現紐約，加上蓋希文名曲【藍色狂想曲】畫龍點睛，益發迷人。 2002 年艾倫破例驚喜現身奧斯卡，不為領獎，而是為「911 事件」後的紐約打氣， 當時由他引言、諾拉艾芙蓉選輯的影片，開宗明義的正是【曼哈頓】。 也難怪有人打趣說如果在中央公園白目批評本片， 旁邊長椅上的老太太可會拿雨傘教訓你的！ 5. 星塵往事 Stardust Memories 【星塵往事】可算是伍迪艾倫與美國影評人決裂的開始。 照理說，【安妮霍爾】在奧斯卡的大獲全勝，已讓這位小丑王子正式登基。 然而艾倫不但用柏格曼式的【我心深處】驚嚇那些準備咯咯笑的粉絲， 甚至在【星塵往事】以「臨摹」的姿態向費里尼的【八又二分之一】致敬，亦是反思。 他在片中飾演一位功成名就的導演，困境之一便是外界喜歡他早期那些「有趣」的電影 多過現在這些「藝術」、「個人」化的作品。 影評的挑釁或吹捧，影迷的崇拜與騷擾，隨著成名，就像自動循環，不斷在他生活上演。 看到伍迪艾倫這樣呈現（醜化？）他們，【星塵往事】可惹惱了不少人。 其實這裡面有更多是創作者的自嘲與質疑， 擔心自己江郎才盡，失敗的兩性關係，以及在前進與回憶之間的掙扎。 儘管外界愛恨兩極，但在艾倫眼中， 【星塵往事】和【開羅紫玫瑰】、【命運決勝點】才是他最滿意的作品。 至於年輕時代的莎朗史東驚鴻一瞥的飛吻，不妨當作星塵劃過； 因為夏綠蒂蘭普琳才是正牌女主角！ 6. 開羅紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo 1930 年代，美國經濟大蕭條，卻也是電影的黃金時代。 銀幕上的衣香鬢影、浪漫奇遇，成了人們逃避現實、寄託夢想的烏托邦。 但應該沒有人比得上西西莉亞（米亞法蘿），她總是樂此不疲地重看同一部片而不嫌膩。 某天，當現實的打擊讓她噙著眼淚再度躲進戲院，在這座避風港裡重溫【開羅紫玫瑰】 這部奇情浪漫冒險喜劇，比電影更離奇的事情發生了： 【開】片一個叫做湯姆（傑夫丹尼爾）的角色，竟然為了她，走出銀幕、踏進真實。 當影癡的美夢成真，好萊塢可要雞飛狗跳！ 飾演湯姆的演員，也趕來紐澤西想把自己演「活」的角色給抓回銀幕上。 而這兩個長得一模一樣的男人，竟先後愛上西西莉亞，黃臉婆一下變成真命天女， 教她該如何是好？ 【開羅紫玫瑰】是少數伍迪艾倫完全退居幕後的電影，除了有對愛情、道德的調侃， 類型典故與時代氛圍的塑造亦可圈可點，更難得是他對角色投予的認同， 讓充滿想像力的故事更添情感層次。若為真影癡，看來必是心有戚戚焉。 7. 一樹梨花壓海棠 Lolita 作為一位電影大師，史丹利庫柏力克總能賦予不同類型全新生命，即使「情色」也不例外。 又名【羅莉塔】的【一樹梨花壓海棠】是他在 1962 年推出的爭議作品， 改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾納博可夫在 1955 年發表的同名小說， 由詹姆斯梅遜飾演的中年男子與小名羅莉塔的少女譜出忘年畸戀， 碰觸了成年男子對少女身體的執迷，那種稚嫩未熟、洋娃娃般的青春召喚， 純真與性感一線之隔，在性心理學上成了一種禁忌與原型， 卻又讓我們在生活裡，不斷被放大複製。 庫柏力克在情色鋼索上走得大膽又漂亮， 無論是垂涎欲滴的影像，還是心理層面的挖掘，都讓這部作品擲地有聲。 也讓後來【致命的吸引力】導演艾德安林重拍炮製時，落個東施效顰的惡評。 8. 巴黎最後探戈 Last Tango in Paris 這是義大利名導貝托魯奇、美國巨星馬龍白蘭度在法國完成的奇片， 後者飾演一個在巴黎的美國男子，因出租公寓而認識瑪莉奈亞許奈德飾演的年輕法國女人， 不相識的兩人初見面就乾柴烈火，他們不道姓名，不提過去，卻也在肉體熟悉之後， 靈魂也產生碰撞，就像探戈的進退，當情慾的舞步亂了套，悲劇也就接著發生。 表面上是中年男子與年輕女人沈迷肉慾的都會奇譚， 卻又像佛洛伊德性心理學的教材（口腔、肛門、陰莖......）。 1972 年推出後一路爭議，被教廷及衛道人士斥為淫穢之作，甚至提起告訴， 卻被奧斯卡提名最佳導演與男主角， 也為銀幕探索慾望的規格及深度，開啟了另一座里程碑。 9. 上海異人娼館 Fruits of Passion 身兼導演、劇作家、詩人、小說家，甚至賽馬評論的寺山修司，儘管英年早逝， 但他的前衛、反叛、想像與異色，啟發了無數後人。 【上海異人娼館】靈感來自法國女作家安娜德克洛 1954 年 以筆名發表的虐戀小說《O 孃的故事》，前後搬上銀幕多次。 寺山版本特殊之處，不在「上海」。至少不是寫實的上海。 故事背景雖設在 1920 年代的租借，合理了外國角色與跨國文化雜揉的可能性， 但它更接近導演異象化的私密幻境，在性虐與戀物的調教下，女主角從接受與服從的角色， 逐步展現性愛的多元可能，兼及超現實的想像，以及記憶的縫補。娼館反而更像一座 藝術與意淫的浮島，踹開大門可以是驚濤捲浪，裡頭的淫巧奇具更不在話下。 寺山休斯放縱又詩意的風格，在這裡找到一座華美的舞台。 與德國大師荷索合作多部經典的男星克勞金斯基， 飾演把 O 孃帶入異色世界的男人，實不作第二人想。 比女主角更搶戲的媽媽桑，則由【薔薇的葬禮】、【亂】日本跨性藝人彼得演出， 雌雄同體，為本片的撲朔迷離更添顏色。 10. 巴黎野玫瑰 Betty Blue 【巴黎野玫瑰】雖然遲至 1989 年才在台灣上映，而且還是支離破碎的版本。 但透過 MTV、電影社到各類觀影方式口耳相傳， 成為八、九０年代台灣文青心中的夢幻逸品、地下經典，影響力無遠弗屆。 被譽為法國新新浪潮代表之一的尚賈克貝內，一出手就石破天驚， 開場令人臉紅心跳的激烈性愛，立即為影片風格及角色定調。 此生彷彿只演一部電影的貝翠絲黛兒，豪放不羈的演出，釋放了純粹又毀滅的力量， 令潑辣性感的貝蒂渾然天成，足可進入銀幕女神（巫）殿堂。 尚雨果安哥拉的瀟灑頹廢已夠迷人，但他不離不棄，迎合愛人的叛逆，安撫她的瘋狂， 甚至揮淚結束一切的癡心，讓他成為許多影迷心中最深情的法國男子。 奧斯卡得主蓋布瑞雅德的動人配樂，也和角色契合無間，堪稱經典。 燒了房子，連眼珠子都挖了。面對叛逆，愛可以支持多久？ 沒有大島渚【感官世界】的時代背景與政治隱喻， 貝內的【巴黎野玫瑰】更靠近安那其的純粹狀態。 但玫瑰多刺，你敢不敢摘？ -- 心得： 整篇文章的電影我只看過《安妮霍爾》與《巴黎野玫瑰》， 看來還有很多經典需要惡補。 《安妮霍爾》讓我印象最深刻的其實是龍蝦，哈哈哈。 -- ⊙ ⊙ 卡，收工 ▼▼▼▼ ◥ ▲▲▲▲ / \ | | ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ --

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