原文是金马奇幻影展的选片指南，因伍迪艾伦的早期作品较多，故标题以他为主， 但仍将另外四部作品一并附上，由於第六部电影之後，原网址没有收录， 故我从纸本书整理上来，若有缺漏错字请见谅。 -- 10 部金马奇幻影展不可错过的经典老片 http://www.worldscreen.com.tw/goods.php?goods_id=4611#tops 2014 - 03 - 31 -- 2014 金马奇幻影展将从 4 月 4 日举办至 17 日，其中「焦点导演」将介绍 6 部 伍迪艾伦（Woody Allen）早期代表作，「情慾经典」则有 4 部重量级争议作品。 本次选片指南就先为大家介绍这 10 部可看性十足的经典老片。 -- 1. 性爱宝典 Everything You Always Wanted To Know About Sex * But Were Afraid To Ask 【性爱宝典】表面上从David Reuben医生的同名书籍取得灵感， 事实上是伍迪艾伦耍玩各种类型与电影作者、同时戳破道德安全套的幽默大爆发。 他可以从春药扯到哈姆雷特，莎士比亚俨然成了黄色小说家； 也可以教心理医生爱上病患，只不过对方是头羊，直捣爱情通俗剧的超级敏感带； 最文青的是透过在公共场合才能达到性高潮的女人与满口义大利文， 向安东尼奥尼与费里尼致敬； 相较之下，已婚胡须男爱穿女装的秘密，就只是小巫见大巫了； 他预知世界上最变态的莫过於电视节目； 当性幻想达到科幻恐怖片的境界，巨乳则成了真正的人间凶器； 一人分饰四角的伍迪艾伦最精湛的大绝招，则是在车震当中扮演杞人忧天的精虫。 七个问题，七种意想不到的答案。 大概只有年轻时代的伍迪艾伦，才能如此意气风发地展露鲜人能及的尖酸与才华。 彷佛只是信手拈来，就让大师们内伤、好莱坞吐血。 年少轻狂只是他外露的笑脸，骨子里的博学强记更见他精融百家的不凡潜力。 2. 爱与死 Love And Death 除了伍迪艾伦，谁能同时戏谑俄国文豪与柏格曼？ 他在这部自编自导的电影里，饰演一个俄国犹太家族中，个子与胆子都最小的儿子。 懦弱拒战的他，却不费一枪一弹，歪打正着成了战争英雄。 虚名让他成为名媛淑女眼中的情圣，却也带来和人家丈夫决斗的後果。 几番大难不死，终於让他得到爱慕已久却难一亲芳泽的表姊（黛安基顿饰）垂青， 然而被窝还没睡暖，妻子却要他刺杀拿破仑！ 【爱与死】把【战争与和平】、【罪与罚】变成一出阴错阳差的闹剧， 还请出【第七封印】、【波坦金战舰】、【假面】等神级经典「插花」， 却比七０年代末的美国越战电影更早碰触到反战迷惘。 我们不能确定上帝与死神是否串通好作弄凡夫俗子， 却能从伍迪艾伦把厚重俄式文学转化成功的讽刺喜剧里，看到他对人类恒久疑问的妙解。 十九世纪的古装造型加上远离纽约的背景设定， 也让本片拥有伍迪艾伦电影中极为特殊的风貌。 3. 安妮霍尔 Annie Hall 无论伍迪艾伦自认如何， 【安妮霍尔】常被视为他的毕生代表作，甚至是美国电影的里程碑。 艾伦本身至今获得过 24 次奥斯卡提名（7 次最佳导演，16 次最佳原创剧本）， 唯一一次入围男主角的【安妮霍尔】堪称是他最精彩的银幕化身， 这个喋喋不休的纽约男子，对於爱、艺术、死亡、幽默的专注， 为美式喜剧在浪漫乐观的传统外，创建了全新的面貌。 【安妮霍尔】表面上是对一份逝去情感的追记，更是伍迪艾伦全方位才华的展示， 没有暴冲的嘲讽，只见他气定神闲就把现实与记忆、想像交融得完美无间， 後设式的幽默也来得毫不僵硬，甚至连动画都恰到好处。 而结尾人生、创作的对映，也对外界视本片为其真实生活写照，做了意在言外的回应。 【安妮霍尔】的形式与风格对後来的电影产生庞大影响， 女主角黛安基顿的中性打扮也在当时蔚为潮流。 艾伦在颁奖典礼的刻意缺席虽然让影艺学院有点尴尬， 但这确实是奥斯卡史上最不凡的选择之一。 4. 曼哈顿 Manhattan 伍迪艾伦在【曼哈顿】饰演年过四十的喜剧作家。 转性爱女人的前妻即将出书，让他困扰不已； 然而正在和 17 岁女生交往的他，却不可自拔地恋上好友的情妇。 这场乱到足以连上八卦媒体头条一周的情感关系，不但没被污名化， 反而成为纽约这座城市的完美注脚，还被Rotten Tomatoes选为史上最浪漫的喜剧之一。 黛安基顿在本片大胆扮演脚踏多条船的「小三」， 美国文豪海明威的孙女玛丽海明威则一鸣惊人入围奥斯卡， 最後败给也在本片演出的梅莉史翠普（她当年以【克拉玛对克拉玛】获奖）。 这也是摄影大师高登威利斯最满意的作品，全片以 2.35:1 的宽银幕比例以及黑白影像 呈现纽约，加上盖希文名曲【蓝色狂想曲】画龙点睛，益发迷人。 2002 年艾伦破例惊喜现身奥斯卡，不为领奖，而是为「911 事件」後的纽约打气， 当时由他引言、诺拉艾芙蓉选辑的影片，开宗明义的正是【曼哈顿】。 也难怪有人打趣说如果在中央公园白目批评本片， 旁边长椅上的老太太可会拿雨伞教训你的！ 5. 星尘往事 Stardust Memories 【星尘往事】可算是伍迪艾伦与美国影评人决裂的开始。 照理说，【安妮霍尔】在奥斯卡的大获全胜，已让这位小丑王子正式登基。 然而艾伦不但用柏格曼式的【我心深处】惊吓那些准备咯咯笑的粉丝， 甚至在【星尘往事】以「临摹」的姿态向费里尼的【八又二分之一】致敬，亦是反思。 他在片中饰演一位功成名就的导演，困境之一便是外界喜欢他早期那些「有趣」的电影 多过现在这些「艺术」、「个人」化的作品。 影评的挑衅或吹捧，影迷的崇拜与骚扰，随着成名，就像自动循环，不断在他生活上演。 看到伍迪艾伦这样呈现（丑化？）他们，【星尘往事】可惹恼了不少人。 其实这里面有更多是创作者的自嘲与质疑， 担心自己江郎才尽，失败的两性关系，以及在前进与回忆之间的挣扎。 尽管外界爱恨两极，但在艾伦眼中， 【星尘往事】和【开罗紫玫瑰】、【命运决胜点】才是他最满意的作品。 至於年轻时代的莎朗史东惊鸿一瞥的飞吻，不妨当作星尘划过； 因为夏绿蒂兰普琳才是正牌女主角！ 6. 开罗紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo 1930 年代，美国经济大萧条，却也是电影的黄金时代。 银幕上的衣香鬓影、浪漫奇遇，成了人们逃避现实、寄托梦想的乌托邦。 但应该没有人比得上西西莉亚（米亚法萝），她总是乐此不疲地重看同一部片而不嫌腻。 某天，当现实的打击让她噙着眼泪再度躲进戏院，在这座避风港里重温【开罗紫玫瑰】 这部奇情浪漫冒险喜剧，比电影更离奇的事情发生了： 【开】片一个叫做汤姆（杰夫丹尼尔）的角色，竟然为了她，走出银幕、踏进真实。 当影痴的美梦成真，好莱坞可要鸡飞狗跳！ 饰演汤姆的演员，也赶来纽泽西想把自己演「活」的角色给抓回银幕上。 而这两个长得一模一样的男人，竟先後爱上西西莉亚，黄脸婆一下变成真命天女， 教她该如何是好？ 【开罗紫玫瑰】是少数伍迪艾伦完全退居幕後的电影，除了有对爱情、道德的调侃， 类型典故与时代氛围的塑造亦可圈可点，更难得是他对角色投予的认同， 让充满想像力的故事更添情感层次。若为真影痴，看来必是心有戚戚焉。 7. 一树梨花压海棠 Lolita 作为一位电影大师，史丹利库柏力克总能赋予不同类型全新生命，即使「情色」也不例外。 又名【罗莉塔】的【一树梨花压海棠】是他在 1962 年推出的争议作品， 改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔纳博可夫在 1955 年发表的同名小说， 由詹姆斯梅逊饰演的中年男子与小名罗莉塔的少女谱出忘年畸恋， 碰触了成年男子对少女身体的执迷，那种稚嫩未熟、洋娃娃般的青春召唤， 纯真与性感一线之隔，在性心理学上成了一种禁忌与原型， 却又让我们在生活里，不断被放大复制。 库柏力克在情色钢索上走得大胆又漂亮， 无论是垂涎欲滴的影像，还是心理层面的挖掘，都让这部作品掷地有声。 也让後来【致命的吸引力】导演艾德安林重拍炮制时，落个东施效颦的恶评。 8. 巴黎最後探戈 Last Tango in Paris 这是义大利名导贝托鲁奇、美国巨星马龙白兰度在法国完成的奇片， 後者饰演一个在巴黎的美国男子，因出租公寓而认识玛莉奈亚许奈德饰演的年轻法国女人， 不相识的两人初见面就乾柴烈火，他们不道姓名，不提过去，却也在肉体熟悉之後， 灵魂也产生碰撞，就像探戈的进退，当情慾的舞步乱了套，悲剧也就接着发生。 表面上是中年男子与年轻女人沈迷肉慾的都会奇谭， 却又像佛洛伊德性心理学的教材（口腔、肛门、阴茎......）。 1972 年推出後一路争议，被教廷及卫道人士斥为淫秽之作，甚至提起告诉， 却被奥斯卡提名最佳导演与男主角， 也为银幕探索慾望的规格及深度，开启了另一座里程碑。 9. 上海异人娼馆 Fruits of Passion 身兼导演、剧作家、诗人、小说家，甚至赛马评论的寺山修司，尽管英年早逝， 但他的前卫、反叛、想像与异色，启发了无数後人。 【上海异人娼馆】灵感来自法国女作家安娜德克洛 1954 年 以笔名发表的虐恋小说《O 娘的故事》，前後搬上银幕多次。 寺山版本特殊之处，不在「上海」。至少不是写实的上海。 故事背景虽设在 1920 年代的租借，合理了外国角色与跨国文化杂揉的可能性， 但它更接近导演异象化的私密幻境，在性虐与恋物的调教下，女主角从接受与服从的角色， 逐步展现性爱的多元可能，兼及超现实的想像，以及记忆的缝补。娼馆反而更像一座 艺术与意淫的浮岛，踹开大门可以是惊涛卷浪，里头的淫巧奇具更不在话下。 寺山休斯放纵又诗意的风格，在这里找到一座华美的舞台。 与德国大师荷索合作多部经典的男星克劳金斯基， 饰演把 O 娘带入异色世界的男人，实不作第二人想。 比女主角更抢戏的妈妈桑，则由【蔷薇的葬礼】、【乱】日本跨性艺人彼得演出， 雌雄同体，为本片的扑朔迷离更添颜色。 10. 巴黎野玫瑰 Betty Blue 【巴黎野玫瑰】虽然迟至 1989 年才在台湾上映，而且还是支离破碎的版本。 但透过 MTV、电影社到各类观影方式口耳相传， 成为八、九０年代台湾文青心中的梦幻逸品、地下经典，影响力无远弗届。 被誉为法国新新浪潮代表之一的尚贾克贝内，一出手就石破天惊， 开场令人脸红心跳的激烈性爱，立即为影片风格及角色定调。 此生彷佛只演一部电影的贝翠丝黛儿，豪放不羁的演出，释放了纯粹又毁灭的力量， 令泼辣性感的贝蒂浑然天成，足可进入银幕女神（巫）殿堂。 尚雨果安哥拉的潇洒颓废已够迷人，但他不离不弃，迎合爱人的叛逆，安抚她的疯狂， 甚至挥泪结束一切的痴心，让他成为许多影迷心中最深情的法国男子。 奥斯卡得主盖布瑞雅德的动人配乐，也和角色契合无间，堪称经典。 烧了房子，连眼珠子都挖了。面对叛逆，爱可以支持多久？ 没有大岛渚【感官世界】的时代背景与政治隐喻， 贝内的【巴黎野玫瑰】更靠近安那其的纯粹状态。 但玫瑰多刺，你敢不敢摘？ -- 心得： 整篇文章的电影我只看过《安妮霍尔》与《巴黎野玫瑰》， 看来还有很多经典需要恶补。 《安妮霍尔》让我印象最深刻的其实是龙虾，哈哈哈。 -- ⊙ ⊙ 卡，收工 ▼▼▼▼ ◥ ▲▲▲▲ / \ | | ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.230.32.116 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/movie/M.1493185852.A.1CE.html ※ 编辑: MyAll (36.230.32.116), 04/26/2017 13:52:16