各位巨巨、水水安安，打給厚， 本回延續前一次的訪談整理， 收錄了監督以及兩位腳本師的訪談， 一樣因為時間有限的關係，只擷取重點部分翻譯， 還請多包涵。 ============================================ 導演 籔田修平 以3D CG起家的動畫製作人員， 多次參與WIT社知名的作品，如進擊的巨人一到三季、甲鐵城， 首次擔當導演的作品為MAPPA社的＜殺戮重生犬屋敷＞ 擅長處理複雜的連續動作鏡頭移動。 筆者同樣身為3D artist， 對於他能以3D監督之姿帶領2D團隊作品這件事感到萬分佩服與景仰。 另外，雖然不是重點，但一眼即知的是， 他是日本動畫製作圈罕見的、還不錯的低調帥哥 https://youtu.be/BSYaUzm7bvo 嘖，左手無名指的戒指，果然已經結婚了嗎 對於<海盜>動畫化特別注意的地方是？ https://imgur.com/0Y9L5UJ.png 我很尊敬原作的幸村老師，而這部作品也有許多深掘入理的粉絲 所以最優先考慮的，便是希望這些人在觀賞時得到的印象 是和讀原作時一致的 同時原作的畫面(資訊量)密度很高， 要如何在動畫中呈現出來也是最初就考量的。 有哪些想強調並表現出來原作的特點？ 角色們必須要是故事的引導者、要讓他們呈現的有魅力， ……(略)原作中使用的、吸睛的大畫格和名台詞等， 想讓這種印象也留在動畫觀眾的心裡。 (而在動畫化中導演特別下工夫的地方， 還包含如何讓3D CG的海水看起來有自然律動感的部分) 關於角色設計，有什麼想傳達的嗎？ https://imgur.com/GzxvZNX.png 漫長的原作連載中，前後期的氣氛很不同， 而自己想特別強調初期的那種氛圍。 關於背景美術有什麼想傳達的呢？ https://imgur.com/T1fAj6w.png 想避免"角色成為世界的中心"這種感覺 因為角色只是一個一個的個人，他們沒有能改變世界的力量 比起角色，更加想強調世界的廣大與強大 塑造世界的宏大感，背景的密度與存在感是不可或缺的 關於系列構成，有什麼想說的嗎？ https://imgur.com/raFl24U.png (動畫的)結局是既定的， 而回過頭來改變了動畫的開場。 (這點是由腳本統籌負責人 瀨古浩司提出的建議) 原作的第一話是以非常有魅力、氣派的動作戲做開頭， 吸引了觀眾們的注意，作為第一話是很完美的。 但我跟瀨古先生對於回憶的場景有著相同的看法， 你看，不論在回憶中發生了什麼，都改變不了既有的現在， 想要傳達那種因為過去的種種，才會演變成如今的樣子，這般的概念 而作為補足，在第一話的開頭才原創了托爾茲的戰鬥戲 https://imgur.com/ZFFoWPg.png 而在實際製作的時候， 導演為了讓原畫師們能比較容易呈現劇本中的表演， 他會先做出3D的鏡頭移動和一些3D角色動畫， 以此為基礎來讓團隊們作畫。 今後想讓觀眾注意的重點是? https://imgur.com/zeqLZmO.png 除了剛才提到的台詞之外， 製作中最重視的便是節奏感。 (這裡的節奏感是指畫面、劇情甚至到音樂，所有元素的連結性在內) 每一回的斷點要如何延續到下一回， 以及音樂在作品中的安排。 本次自己負責了所有音樂的安排、時機還有音樂如何進場。 並且讓畫面和聲優的演技能連結起來。 想要創造有著舒服節奏感的影像作品 =========================================== 接著是系列構成(腳本統籌) 瀨古浩司 在之前第一篇心得文也提過， 他是一個作品運非常好的腳本師， 經手過的作品都非常有名氣(不論好壞) 只看他負責腳本統籌的作品的話， 好的有像是路人超能100， 爛的則有像是終結的熾天使那種...... (而之前Banana Fish動畫版，雖然我也不太滿意， 但改編的不好的部分都是導演的意見居多，是以在此就不把這鍋算他頭上了) 先不管他個人才能的部分，只看他在業界的活躍度， 至少能肯定他是個很會做人的腳本師 (業界生存的黃金三角－－有才、準時、會待人， 一個人滿足三中有二，就能在業界混得很不錯。) 這也是為何有些筆力差勁的腳本師依然能在業界活的悠然自得... https://youtu.be/dSz46ZgIF44 為什麼改變了第一話呢？　（指把故事順序調換一事） https://imgur.com/ICKxVfM.png 在思考動畫的最終回時， 想著既然這個結局是已經決定好的， 逆推算回來，動畫的第一話就不會和漫畫是一樣的結論。 (這個答案在前面導演訪談時也提過， 我想他們兩位要表達的，應該就是指劇情上要有首尾呼應) 在有漫畫原作的情況下，動畫化的重點是? https://imgur.com/WKWe9sb.png 既然是系列構成， 就必須要考慮每一話的劇情安排， 像是第一話要發生什麼事、第二話會做哪些事等等， 動畫共24回整體的步調， 照著漫畫一話一話來就好的話是絕不行的， 這裡便是最費心的地方 身為系列構成，最注重的地方是? https://imgur.com/EVElztV.png 雖然原作本身就已經是托爾芬的成長譚了， 但動畫要比漫畫更聚焦在托爾芬， 他會怎麼成長、走向什麼樣的道路 (想讓觀眾)有著跟他一樣的體驗 (另外，訪談中提到，動畫雖然有原創的追加劇情， 但卻不會刪減任何漫畫的劇情 (這點真的太太太太太重要了) 只有在後半劇情時刪減了一些過於詳細的台詞) 之後動畫展開的看點是? https://imgur.com/vkiqOpm.png 除了托爾芬的復仇劇之外， 還有像是托魯克爾這種誇張不得了的角色的登場， 我很喜歡這角色，認為這是一個很大的看點 ======================================== 最後是另一位腳本師 猪原健太 作為動畫腳本師的資歷尚淺， 但他之前早就已經在真人電視圈寫腳本打滾過好一陣子了， (純以腳本師而言，年資還比瀨古浩司更長一些) 動畫作品曾負責過幼女戰記的系列構成 https://youtu.be/ZGrSFFSk_es 寫腳本時注意的點是? https://imgur.com/tVfqbbC.png 以保持原作那種空氣感(氛圍)為前題、 非常注意地在寫腳本 漫畫中的氛圍，在腳本裡要怎麼呈現呢? https://imgur.com/PUYdN18.png 要意識到並維持字裡行間的節奏感。 (訪談中問到海盜戰記的氛圍是什麼， 他舉了一個很細的例子，是關於作品中的維京人們，酒桶中裝的都是什麼酒。 是葡萄酒還是蜂蜜酒呢? 或是啤酒? 雖然實際上畫面不會呈現出來，但身為腳本師就是會需要知道這些細節。 而作者幸村誠對這點也有考察， 當時維京人不只喝葡萄酒，也喝啤酒。但那時啤酒並不太像現在的啤酒會發一層泡。) 將漫畫原作改編成動畫腳本，注意的點是? 以一話為單位，每一話之間像是漫畫裡承先啟後的環節這一點，想要強調出來 動畫追加的劇情部分? https://imgur.com/mZBzOe7.png 我是從第五話才開始加入的， 而第五話剛好幾乎都是原創劇情， 在此不只要銜接上之前幾集的劇情， 還要維持角色的個性來書寫。 (猪原健太前面提到空氣感和節奏感的部分， 在他負責的第五集劇本中能很明顯的感受到， 台詞穿插在角色的表演之間，每一句之間的配置和留白都很恰到好處， 這也跟前面導演所說，很有意識地在控制節奏感有關) ========================================= 三位的訪談就到這邊， 剩下一些零星的訪談由於內容不多， 可能會等到有其他新的情報或是史實考據之類， 再跟著一起發出來 從訪談得到的結論而言，籔田修平監督算是一名事必躬親型的導演， 從他會說出要控制作品節奏感這種驚人的話 (節奏感這東西不像作畫，沒有肉眼具體可見的指標，全憑經驗和個人sense) 大概就能知道他是屬於會把各製作環節的韁繩牢牢抓在手上的類型wwwww 在這種場合，腳本師走鐘的機率就會大幅下降 而訪談中不斷提及的氛圍/空氣感， 在第五集的原創中也得到很好的證實， 這才讓我真的完全放心。 另外，雖然一般觀眾可能不清楚， 但海盜戰記的動畫早已全數製作完成並殺青， 諸如像是開天窗啦、萬策盡啦、作畫崩壞啦、經費分配等等這些事， 都是和這部作品無緣的話題呢。 (多麼充滿王者餘裕啊...真不愧是經費多到溢出來、賣給海外市場的作品...) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 104.32.165.100 (美國) ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/C_Chat/M.1565164131.A.050.html 這位兄台您的確也說到重點wwwwww 原作拖拖拉拉 角色又瘋狂鬼打牆 不過終結熾天使的動畫版有很多原創劇情， 原創的部分也很糟糕，這點的話編劇難辭其咎啊XDD (一想到什麼爭當季霸權的討論， 就覺得以海盜製作團隊的眼光來看，大概就像看一群小朋友在玩沙XDD) 這年頭動畫回本還要靠賣光碟已經是下下之策了， 不得不感嘆時代跟市場都在變吶 ※ 編輯: wanx (104.32.165.100 美國), 08/08/2019 12:09:05