一、從古希臘、古羅馬至早期基督教的音樂發展（一） http://tinyurl.com/3o2v4nm 1. 序章 為什麼要學習音樂史？ 因為音樂是所有過去在其他領域的人，經由研究並詳細記載到歷史文獻的學問。而在音樂 史學上，從未有比其他歷史史學更加真實且高確認性，這或許是因為在我們人類所經歷的 時間當中，有許多學者探究並恢復許多過去作曲家所寫出的音樂作品，以及表演者經由演 奏而帶來了不一樣的音樂風格，並在現在透過錄音技術、廣播及電視，讓音樂更能傳播到 全世界。 我們偉大的祖先在以前能藉由他們的父母、老師、朋友和當地藝人，進而成為演奏者。但 如果他們能透過正統音樂課程的學習，或是透過巴赫、貝多芬、蕭邦的音樂作品，以及二 十世紀初所流行的音樂作品來探究學習的話，或許能成為全職的音樂人。因此這兩者訊息 給我們的啟示是：「經由十個世紀，來自全世界眾多音樂家所寫出來的音樂作品，能讓我 們認識許許多多不一樣，並來自世界各地（通常是非主流音樂）的音樂風格與音樂文化。 過去作曲家和演奏家，因為樂器技術的限制，因而將聽覺將就在樂器的本質上，後來因樂 器技術及現代科技的發達，人們除了可透過廣播來播放古典和流行音樂，甚至還可以用科 技來錄製鯨魚所製造的音波來當作樂器演奏使用，因此人們不再將就樂器，反而是要讓樂 器配合人體聽覺方面的享受。而這些影響幾乎是不自覺地被吸收，並且有意或無意的成為 新的作品。 此外在整個音樂歷史上，每一個時代的作曲家們常常會有意或無意的反對舊有的音樂，並 以作品和風格來呈現對老音樂的反抗及同情。就如同青少年會反對父母一樣，作曲家有時 會以叛亂的性格來打擊前輩作曲家，直到某一時期他才會漸漸接受舊式音樂，並進而改造 自己的作曲風格。 而我們可在每一個時代的音樂歷史裡，發現這些在過去受到拒絕，而在現在卻重新拿來接 受並研究的古典作品當中所體會的矛盾現象。其實，這種現象反映一個模式，那就是我們 所學習的各個領域的藝術，從一開始的紀錄歷史轉變成最近的呈現歷史，並從遙遠且複雜 的問題，轉而提供藝術家創造們許多模式及不一樣的音樂風格。 雖然就音樂史本身而言，其豐富的史料讓我們不可能有足夠的理由來不想研究音樂史。畢 竟我們所欣賞的流行音樂，無論是張學友或蕭靜騰的歌曲，甚至是每年最新的十大音樂排 行榜，它們均可以當作歷史文獻來作參考，同時它們也可以讓我們窺見作曲者在寫這些音 樂時，究竟是用什麼力量引起他們熱情創作這群作品。 但是如果我們想要真正了解為什麼作曲家所寫的音樂是這樣模式，我們就不得不從音樂史 來了解他的內涵。例如雖然我們可能喜歡聽貝多芬的曲子，但我們不太可能真正理解他的 作品是否受到海頓或巴赫曲風的影響，甚至更進一步的去研究他的音樂背景。 同樣是二十世紀，同時也是兩位代表性的作曲家─艾靈頓公爵（二十世紀最代表爵士音樂 的作曲家之一）或史特拉汶斯基（二十世紀最代表古典音樂的作曲家之一），他們的音樂 無論是曲風或是靈感來源，都有很大的不同。艾靈頓公爵的音樂曲風雖然來自原始非洲和 美國當地黑人的爵士音樂，但其音樂表演形式還是受歐洲傳統的表演音樂影響。而史特拉 汶斯基不但從自己的祖國─俄羅斯的當地音樂尋找靈感，並進而創作新的曲風，同時這種 情形也如同十四世紀最有代表性的法國作曲家—紀堯姆‧德‧馬肖在當時引用當地的音樂 素材，並進而創作新曲式。 本書的故事一開始從西歐音樂歷史〈包括古代西歐及近代美洲，以及從東歐和其他地方所 流傳的音樂歷史〉的起源─古希臘羅馬開頭講起，並且也從哲學，文學，視覺藝術，政治 的觀點來講述歐洲三千多年來的古典文化。 首先我們先從古希臘羅馬講起，我們承認在有些國家的四周圍，其有許多建築物是模仿這 兩個時期為主（最有名的是美國白宮與國會。），而我們所聽過的專有名詞，例如柏拉圖 式的愛、戀母情結與戀父情結，也是從這時期所傳承下來的。然而這時期的音樂不像建築 物能代代相傳，除了十六世紀以來，考古學者經由遺骸，以及歷史學者經由文獻找出少數 的歌曲和讚美歌外，其餘的音樂作品根本無法真實呈現，因此要聆聽這時期的音樂，只能 靠當地民謠來猜測當時的曲風。 不過古希臘羅馬的音樂所留下的遺產，有透過圖像並存在於繪畫、雕塑、古董、建築和陵 墓裡，從古代代代流傳到現在。我們可以在「古希臘在生活與思想當中所流傳的音樂文化 」這個單元中探究西方音樂的共同性。 古希臘羅馬音樂在當時和現在一樣，有被用在宗教儀式、大眾娛樂及戲劇表演。特別是古 希臘的音樂，其有關調式的思想除了成為西方音樂的基礎理論，也傳遞給古羅馬人。 而在西元第一和第二個世紀，古羅馬帝國正處於鼎盛的狀態時，古羅馬人懂得利用希臘文 和拉丁文來教育學童認識音樂，並培養成專業的音樂家；同時那時代有不少人和帝王也因 這種因素，因而成為赫赫有名的音樂家（最有名的是古羅馬暴君-尼祿）。 而隨著羅馬帝國的衰落，音樂開始從古希臘羅馬傳播到西方，並且轉型為基督教音樂，而 特別是「早期基督教音樂」，它是由許多傳教士和學者不斷理解、編寫、研究和維護，才 把這個音樂文化傳承至現在而不變。 隨著基督教儀式與音樂開始向四方傳播，傳教士們也漸漸的把這兩項從耶路撒冷一路傳到 小亞細亞，並進而向西傳到歐洲和非洲（最早是流傳至北歐地中海區域，直到十九世紀才 正式傳遍到非洲各地。）。 然而起初基督教沒有明訂詳細的規則，以致於人民會隨意觸犯基督教的教條，間接讓教宗 的地位開始下降，隨後因信仰的人數快速增加，教團裡的僧侶（特別是主教）開始制訂嚴 格的教規和紀律讓教徒嚴謹遵守，並從而增加羅馬教會的權威性。 而隨著羅馬教會的地位提高，也開始影響教會儀式的進行，並倒置此儀式開始系統化，開 始增進許多條儀式條文；而當中這些條文也制訂了一些常用在儀式的教會音樂，而這些專 屬的教會音樂就被後世稱做為葛利果聖歌（又稱額我略平詠。）。 該篇重點： 1.學習音樂史的目的，在於瞭解各年代的作曲家其背後的歷史背景，以及他所創作音樂的 動機是啥。 2.西洋音樂最早是由古希臘羅馬開始發展，並進而影響西方基督教音樂，從而流傳到西方 歐洲世界。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 163.30.65.214 ※ tarantella:轉錄至看板 MusicStudent 07/22 22:26 原文書名出處：Concise History of Western Music 作者：Barbara Russano Hanning 原文是寫美國1970年代的流行歌手，我把它轉換為華人熟悉的歌手。 這篇是我自己純粹為學術翻譯的，並沒有抄襲任何人的文章。 當然我也不是香港人，是道地的台灣人。 ※ 編輯: tarantella 來自: 163.30.65.214 (07/23 17:26) 原文對於這些歌手沒有太大的著墨，而且他提出的重點在於流行音樂可以當作音樂歷史參 考文獻，所以就算解釋再多，也會讓讀者摸不著重點。 而至於二十世紀那兩位音樂家，則是因為作者提出他們有模仿古老音樂形式來創造新風格 ，所以我才會在後面多加解釋。 ※ 編輯: tarantella 來自: 163.30.65.214 (07/24 00:22) ※ 編輯: tarantella 來自: 163.30.65.214 (08/13 17:02)