一、从古希腊、古罗马至早期基督教的音乐发展（一） http://tinyurl.com/3o2v4nm 1. 序章 为什麽要学习音乐史？ 因为音乐是所有过去在其他领域的人，经由研究并详细记载到历史文献的学问。而在音乐 史学上，从未有比其他历史史学更加真实且高确认性，这或许是因为在我们人类所经历的 时间当中，有许多学者探究并恢复许多过去作曲家所写出的音乐作品，以及表演者经由演 奏而带来了不一样的音乐风格，并在现在透过录音技术、广播及电视，让音乐更能传播到 全世界。 我们伟大的祖先在以前能藉由他们的父母、老师、朋友和当地艺人，进而成为演奏者。但 如果他们能透过正统音乐课程的学习，或是透过巴赫、贝多芬、萧邦的音乐作品，以及二 十世纪初所流行的音乐作品来探究学习的话，或许能成为全职的音乐人。因此这两者讯息 给我们的启示是：「经由十个世纪，来自全世界众多音乐家所写出来的音乐作品，能让我 们认识许许多多不一样，并来自世界各地（通常是非主流音乐）的音乐风格与音乐文化。 过去作曲家和演奏家，因为乐器技术的限制，因而将听觉将就在乐器的本质上，後来因乐 器技术及现代科技的发达，人们除了可透过广播来播放古典和流行音乐，甚至还可以用科 技来录制鲸鱼所制造的音波来当作乐器演奏使用，因此人们不再将就乐器，反而是要让乐 器配合人体听觉方面的享受。而这些影响几乎是不自觉地被吸收，并且有意或无意的成为 新的作品。 此外在整个音乐历史上，每一个时代的作曲家们常常会有意或无意的反对旧有的音乐，并 以作品和风格来呈现对老音乐的反抗及同情。就如同青少年会反对父母一样，作曲家有时 会以叛乱的性格来打击前辈作曲家，直到某一时期他才会渐渐接受旧式音乐，并进而改造 自己的作曲风格。 而我们可在每一个时代的音乐历史里，发现这些在过去受到拒绝，而在现在却重新拿来接 受并研究的古典作品当中所体会的矛盾现象。其实，这种现象反映一个模式，那就是我们 所学习的各个领域的艺术，从一开始的纪录历史转变成最近的呈现历史，并从遥远且复杂 的问题，转而提供艺术家创造们许多模式及不一样的音乐风格。 虽然就音乐史本身而言，其丰富的史料让我们不可能有足够的理由来不想研究音乐史。毕 竟我们所欣赏的流行音乐，无论是张学友或萧静腾的歌曲，甚至是每年最新的十大音乐排 行榜，它们均可以当作历史文献来作参考，同时它们也可以让我们窥见作曲者在写这些音 乐时，究竟是用什麽力量引起他们热情创作这群作品。 但是如果我们想要真正了解为什麽作曲家所写的音乐是这样模式，我们就不得不从音乐史 来了解他的内涵。例如虽然我们可能喜欢听贝多芬的曲子，但我们不太可能真正理解他的 作品是否受到海顿或巴赫曲风的影响，甚至更进一步的去研究他的音乐背景。 同样是二十世纪，同时也是两位代表性的作曲家─艾灵顿公爵（二十世纪最代表爵士音乐 的作曲家之一）或史特拉汶斯基（二十世纪最代表古典音乐的作曲家之一），他们的音乐 无论是曲风或是灵感来源，都有很大的不同。艾灵顿公爵的音乐曲风虽然来自原始非洲和 美国当地黑人的爵士音乐，但其音乐表演形式还是受欧洲传统的表演音乐影响。而史特拉 汶斯基不但从自己的祖国─俄罗斯的当地音乐寻找灵感，并进而创作新的曲风，同时这种 情形也如同十四世纪最有代表性的法国作曲家—纪尧姆‧德‧马肖在当时引用当地的音乐 素材，并进而创作新曲式。 本书的故事一开始从西欧音乐历史〈包括古代西欧及近代美洲，以及从东欧和其他地方所 流传的音乐历史〉的起源─古希腊罗马开头讲起，并且也从哲学，文学，视觉艺术，政治 的观点来讲述欧洲三千多年来的古典文化。 首先我们先从古希腊罗马讲起，我们承认在有些国家的四周围，其有许多建筑物是模仿这 两个时期为主（最有名的是美国白宫与国会。），而我们所听过的专有名词，例如柏拉图 式的爱、恋母情结与恋父情结，也是从这时期所传承下来的。然而这时期的音乐不像建筑 物能代代相传，除了十六世纪以来，考古学者经由遗骸，以及历史学者经由文献找出少数 的歌曲和赞美歌外，其余的音乐作品根本无法真实呈现，因此要聆听这时期的音乐，只能 靠当地民谣来猜测当时的曲风。 不过古希腊罗马的音乐所留下的遗产，有透过图像并存在於绘画、雕塑、古董、建筑和陵 墓里，从古代代代流传到现在。我们可以在「古希腊在生活与思想当中所流传的音乐文化 」这个单元中探究西方音乐的共同性。 古希腊罗马音乐在当时和现在一样，有被用在宗教仪式、大众娱乐及戏剧表演。特别是古 希腊的音乐，其有关调式的思想除了成为西方音乐的基础理论，也传递给古罗马人。 而在西元第一和第二个世纪，古罗马帝国正处於鼎盛的状态时，古罗马人懂得利用希腊文 和拉丁文来教育学童认识音乐，并培养成专业的音乐家；同时那时代有不少人和帝王也因 这种因素，因而成为赫赫有名的音乐家（最有名的是古罗马暴君-尼禄）。 而随着罗马帝国的衰落，音乐开始从古希腊罗马传播到西方，并且转型为基督教音乐，而 特别是「早期基督教音乐」，它是由许多传教士和学者不断理解、编写、研究和维护，才 把这个音乐文化传承至现在而不变。 随着基督教仪式与音乐开始向四方传播，传教士们也渐渐的把这两项从耶路撒冷一路传到 小亚细亚，并进而向西传到欧洲和非洲（最早是流传至北欧地中海区域，直到十九世纪才 正式传遍到非洲各地。）。 然而起初基督教没有明订详细的规则，以致於人民会随意触犯基督教的教条，间接让教宗 的地位开始下降，随後因信仰的人数快速增加，教团里的僧侣（特别是主教）开始制订严 格的教规和纪律让教徒严谨遵守，并从而增加罗马教会的权威性。 而随着罗马教会的地位提高，也开始影响教会仪式的进行，并倒置此仪式开始系统化，开 始增进许多条仪式条文；而当中这些条文也制订了一些常用在仪式的教会音乐，而这些专 属的教会音乐就被後世称做为葛利果圣歌（又称额我略平咏。）。 该篇重点： 1.学习音乐史的目的，在於了解各年代的作曲家其背後的历史背景，以及他所创作音乐的 动机是啥。 2.西洋音乐最早是由古希腊罗马开始发展，并进而影响西方基督教音乐，从而流传到西方 欧洲世界。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 163.30.65.214 ※ tarantella:转录至看板 MusicStudent 07/22 22:26 原文书名出处：Concise History of Western Music 作者：Barbara Russano Hanning 原文是写美国1970年代的流行歌手，我把它转换为华人熟悉的歌手。 这篇是我自己纯粹为学术翻译的，并没有抄袭任何人的文章。 当然我也不是香港人，是道地的台湾人。 ※ 编辑: tarantella 来自: 163.30.65.214 (07/23 17:26) 原文对於这些歌手没有太大的着墨，而且他提出的重点在於流行音乐可以当作音乐历史参 考文献，所以就算解释再多，也会让读者摸不着重点。 而至於二十世纪那两位音乐家，则是因为作者提出他们有模仿古老音乐形式来创造新风格 ，所以我才会在後面多加解释。 ※ 编辑: tarantella 来自: 163.30.65.214 (07/24 00:22) ※ 编辑: tarantella 来自: 163.30.65.214 (08/13 17:02)