「喜新厭舊」的程偉豪 造就多變的特效電影夢 程偉豪說，喜新厭舊是自己的劣根性，才能擇善固執，透過一部又一部的電影挑戰，不離 創作初心，又更接近電影夢。 文：王心妤／攝影：裴禛／圖片提供：金盞花大影業 國片《關於我和鬼變成家人的那件事》口碑、票房都創佳績，導演程偉豪揉合多種類型電 影的技巧收放自如，雖然影片定位在動作喜劇，但觀眾不只被逗得笑呵呵，許多人最後半 小時還哭紅了眼睛，坐在電影院裡，吸鼻子的聲音更是此起彼落，這部喜劇，有洋蔥。 從2015年的短片《保全員之死》摘下金馬獎最佳短片，到國片《紅衣小女孩》展開國片破 億奇蹟，打開台灣觀眾對「魔神仔」的想像，或是在黑色驚悚片《目擊者》中不斷翻轉觀 眾的推論，還是在《緝魂》中打造東方科幻風，程偉豪一次又一次挑戰自我。 程偉豪的多變不只展現在電影類型，也在電影拍攝技術上不斷尋求突破，更勇於嘗試將特 效放進作品當中。他說自己是個喜新厭舊的人，正因為不愛重複做同樣的事，才會想要不 斷拍出風格迥異的作品。 土法煉鋼減少後製心力 程偉豪大概算個放得很開的導演，訪問時能笑呵呵地承認自己是許光漢的內褲替身，又或 是殺青時開心地脫掉上衣，接著被許光漢過肩摔，被摔完還結結巴巴對著攝影機說「大家 都不要看」，但最後還是同意劇組把這段「私拍影片」變成花絮，讓觀眾也看光光。 回看《保全員之死》，充滿了諧趣與嘲諷，中間的《紅衣小女孩》、《目擊者》、《緝魂 》圍繞驚悚、推理，程偉豪也承認，一部部黑色作品的累積，的確到了疲乏期，需要創作 出口。與程偉豪合作多次的監製金百倫，2018年擔任「野草計畫」評審，一眼看中賴致良 的故事，有同志議題、冥婚習俗，還有愛與生死，讓兩人決定開發《關於我和鬼變成家人 的那件事》案子，並邀請喜劇與劇場經驗豐富的編劇吳瑾蓉加入，從故事、對白與角色慢 慢堆疊出觀眾的喜怒哀樂。 除了揉合多種類型，《關於我和鬼變成家人的那件事》也在技術上作出挑戰。程偉豪爆料 ，雖然是喜劇，但《關於我和鬼變成家人的那件事》的拍攝難度非常高，不只特效鏡頭， 連普通鏡頭都要配合分解多層次拍攝，工作人員都累得哇哇叫，「真的工作量是加倍的！ 他們都在說，不是喜劇嗎？怎麼那麼複雜？」說這句話的時候，程偉豪笑得有點奸詐。 程偉豪解釋，電影成本落在新台幣6000萬。若林柏宏飾演的「毛毛」所有鏡頭都要用後期 特效重置，太勞民傷財，便決定用土法煉鋼的剪接，凸顯出毛毛的神出鬼沒。像是片中林 柏宏第一次與許光漢見面是在浴室，觀眾看見的是林柏宏一下飄到許光漢身後，一下在地 上仰視，一下又跳坐到許光漢肩膀上，靠著鋼絲，林柏宏和許光漢在片場可以有更誇飾的 動作，後期只需要修掉鋼絲再搭配剪接，能讓觀眾覺得林柏宏神出鬼沒。 而林柏宏飾演的鬼全程在電影中腳不能著地，程偉豪便和美術組製作出「毛毛車」的移動 工具，讓林柏宏坐在車上，再由一名工作人員推動，呈現出飄動的效果。若有拍到腳，再 使用後期特效加上浮在空中的腿就可以完成。 另外還有林柏宏出現時，其他成員要「看不見他」。程偉豪說，更多的是將畫面拆解成多 層，像是王淨、林柏宏跟許光漢在車上疊坐在一起的戲，或是林柏宏、許光漢跟庹宗華的 對戲，都是使用拆解的方式拍攝。 程偉豪進一步解釋，像是林柏宏偷捏許光漢，與其用後製讓林柏宏的手變得像鬼魂，反而 改成許光漢記好動作走位演出不同版本，靠著後製剪接，也能有其他人看不見林柏宏的戲 劇效果。靠著剪接與走位，程偉豪說，幾乎已能完成8、9成的故事。 鏡頭流動 讓觀眾沉浸其中 既然電影設定是動作喜劇，動作情節便不可少，電影一開始就給足4分多鐘的飛車追逐戲 ，這4分鐘其實是6人特效團隊花10個月做出的成果。飛車追逐戲可拆解成車內與車外，車 外使用Unreal引擎（虛幻引擎）製作3D投影內容，可隨著時間製作出台灣代表性的3Ｄ地 景，像是河堤馬路、工業區到重劃區，4分多鐘的飛車追逐戲，場景全都是由後期製作完 成。 車內則是利用投影拍攝的方式進行。團隊先將製作好的3Ｄ場景投影在布幕中，演員就能 在被投影布幕圍繞的靜止車內配合作出相應的反應與動作，兩者結合完畢後再進入後製期 調整。 程偉豪表示，有的車戲會將攝影機掛在窗外，演員若要駕車演戲，還得注意高價攝影器材 懸吊半空別撞傷，使用布幕投影的方式，演員能更專注在戲裡。另外還有最後建國高架道 路上，所有車輛往路邊移動讓救護車通行的戲，其實也是用同樣的方式完成拍攝。 程偉豪表示，從影集《池塘怪談》到《緝魂》都有使用投影拍攝的方式。除了能讓演員更 專注在戲裡，程偉豪也認為能增加電影的多樣性。「類型片非常需要特效輔助，知道怎麼 輔助敘事，想像空間、鏡頭、語言、美學其實會打開很多，小到像是車拍文戲、對話戲， 畫面的變化度還有運鏡，可以運鏡，鏡流就會出現。」 「戲劇就是一種Flow，帶著觀眾走進去，視覺上有些刺激獲得豐富度，觀影感受會更舒服 跟完整，看起來可能沒有改變，但會有很大的改觀。這一類的東西，不一直做或是嘗試做 ，其實沒有機會被改變，別忘了，這些在國外早就很普及。」 商業與藝術並行 累積才能繼續往前 打開電影光譜，一端是商業電影，另一端是藝術片，程偉豪大概被歸類在靠近商業電影的 那一端。程偉豪說，希望自己能一直在光譜的中間，「我會希望商業電影有一定的藝術性 ，過程中是不是有想說的議題能放進去，或是更多技術性的東西能嘗試。」 程偉豪解釋，《緝魂》融合宗教、家庭感情、生死議題，在視覺上也希望打造獨有的「東 方科幻風」，不同於科幻片呈現的金屬冷色調，《緝魂》在場景中使用了木頭色擺設和家 具，讓溫度感受不同；另外街景、訊問室等，在既有的城市架構上加上霧氣、投影的視覺 效果，既有未來感，也不會讓觀眾覺得太遙遠。 《關於我和鬼變成家人的那件事》是同志鬼與直男警察的故事，程偉豪與美術組討論，將 彩虹色調放進電影中，從七彩光融合變成白光的白色冥婚場景開始，到最後全白場景的醫 院戲，有始有終地呼應彩虹光。 此外許光漢飾演的直男警察，服裝與相關場景都以藍紫色為主，林柏宏飾演的同志鬼則是 圍繞著紅色，電影先是依序出現彩虹色調，兩人的服裝顏色也從七彩光譜的兩端逐漸靠近 ，開始出現黃色、橙色、綠色的色調。 程偉豪設計讓彩虹顏色出現在電影《關於我和鬼變成家人的那件事》中，角色也設計顏色 對比，像是許光漢（右）飾演的直男警察一開始服裝都是藍紫色，林柏宏（左）飾演的同 志鬼魂則是紅色服飾居多。（圖片提供：金盞花大影業） 商業與藝術並行，技術輔助電影。程偉豪說，技術展現要結合場面，還要文本，不只有展 現武力的目的。「優化（技術）就代表是新的嘗試，新的就是沒試過的，代表要和工作人 員一起想辦法同步解決。因為不夠就會更想嘗試，很多技術環節，我知道不可能一出手就 達到100％完美，還有很多能持續進步的。」 「但我相信，我一定要一直做，一直做才有辦法起頭，有起頭才有辦法繼續做，持續進步 才能累積know-how（過程性知識）。」 程偉豪不諱言，《關於我和鬼變成家人的那件事》飛車追逐戲還有進步空間，但嘗試後能 更確定努力方向，逐部累積作品，才能一次次帶給觀眾不同的觀影體驗。 握，有人說他是億萬票房電影之後的奇蹟，程偉豪卻形容自己不斷挑戰的性格是「劣根性 」，他說，因為喜新厭舊，才會自我逼迫，因為挑戰夠多，才能在電影的漫漫長路上持續 找到努力的方向與維持創作初心。 程偉豪笑笑的說：「因為我是金牛座的，可能有這種劣根性，才能從過度固執，變成擇善 固執吧！」不斷端出不同好料的程偉豪，不禁讓人好奇，下次做出的電影料理，會是什麼 樣的味道？ 程偉豪小檔案 2008年 短片《搞什麼鬼》摘南方新人獎 2009年 短片《狙擊手》 2015年 短片《保全員之死》（摘金穗獎一般作品類優等獎、金馬獎最佳創作短片獎） 2016年 電影《紅衣小女孩》（入圍台北電影獎、金馬獎最佳新導演獎） 2017年 電影《目擊者》、電影《紅衣小女孩2》 2020年 蔡依林MV《紅衣女孩》（入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎） 2021年 長片《緝魂》（入圍台北電影獎最佳視覺效果和最佳劇情長片、入圍金馬獎最佳 視覺效果、最佳改編劇本、最佳導演）、電影《當男人戀愛時》監製 2022 電視劇《池塘怪談》（入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎） 2023 電影《關於我和鬼變成家人的那件事》 https://www.cna.com.tw/culture/article/20230312w003 --

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