這部電影的觀影門檻不低，票房不高，但真的是佳作~ (防雷) 採1.33：1的特殊畫面尺寸， 讓全片的空間狹小、更凸顯查理體型之巨。 暴食、肥胖有如背負著痛苦，讓人不良於行， 即使不需要嗅覺的描述，光用視覺帶過查理 的狀態與嘔吐物，就在訴說著這是個令人想逃離的房間。 如查理所說：誰會想要我這樣的人參與他們的人生？ 但查理肯定是個溫暖又樂觀的人，總是有人一次次踏入。 而昏暗低靡的房間、偶會因為大門的開啟， 有耀眼的光芒從門外照射進來。 每個人的行為和性格顯現極端的對比。 憤怒的母女、溫和的查理； 呆氣的湯瑪斯、鬼靈精的艾莉； 積極的麗茲、消極的查理。 唯一的共通點就是：他們都充滿關懷別人的心。 嘴上叨唸著，心裡掛念著。 渴望得到救贖的人們走進房間， 他們全都是失親、失根之人。 都在失落的生命中茫然、渴望有人把他們抓住， 但反應在外表的多是憤怒與謊言。 一種隨著自尊心而生的防衛機制， 如同殼一般將真實的人心包裹了起來， 不能將內心的軟弱與渴望外露........除了查理。 查理一次次要求女兒寫下內心的感受， 讓女兒脫離防衛與裝飾，用外在的角度檢視自己。 . 電影開頭埋下的伏筆，在結尾展示。 讓查理視為寶貝的那篇作文，是艾莉以前寫下的， 如此真實直白、毫不掩飾地表達感受甚至批判.... 還有對作者的同理。那不是會被老師所認可的「作文」， 沒有華麗詞藻裝飾還如此直接？在教育體制下形同叛逆。 但這個叛逆太真了！ 查理很欣喜女兒是個如此真實又寶貴的人， 她不是活成體制下的一分子！ 如果社會教育體制與自我之間要做一個選擇， 那寧可選真實的自己、對體制叛逆吧！ 「對自己叛逆」實在太累太壓抑了， 就像查理的學生戀人艾倫那般....認可反同教會、否定自己， 於是用極端的方式來處理自己的"叛逆" ---鯨魚‧船長，老爸‧女兒--- 許多人窮極一生都在對抗讓內心充滿恨意的源頭。 《白鯨記》裡的船長亞哈為了向白鯨復仇而殞落。 很慶幸艾莉不是！她反倒在白鯨(查理)的循循善誘之下走向生處。 讓她知道自己從未被拋棄、一直都被愛著， 千萬別用叛逆阻擋這個世界。 「對我發怒不要緊，別對這個世界發怒。」 在電影的末段會感受到查理這個父親如此的用心良苦， 那個惡臭幽暗的房間竟充滿了愛。 將房門(心門)打開，是一條和解之路。 . 麗茲的愛與奉獻，隱約也包含控制與占有。 瑪莉是愛與恨同行。 艾莉有反感、卻也難掩關心。 傳教士的對查理的關切、很大層面也是為了自己。 另外，關於布蘭登費雪最後一場哭戲， 老實說....我感受到他是真的在哭不是在演。 選他擔任查理這個角色，除了角色需有的特質"可憐但和善"外 導演是否也有將演員本身的遭遇考量進來呢？ 這部片的觀影門檻不低，需要一點年歲的經歷， 或是會試圖向內探索、接觸過心理學的人來細細品味。 由舞台劇改編成的電影，依然將場景侷限在一處， 觀眾僅需要咀嚼每一句對話的潛在想法，以及各種意象... 當初看完時觀眾幾乎都不離座，還有不少啜泣聲， 或許因為每個人內心都曾有“白鯨”，也等待著救贖? 成為社會人士後的我們、能一直誠實的對待世界嗎？ 脫離過往的創傷了嗎？ . 當創傷與苦痛伴行時，請拋下拐杖、用自己的雙腳前行吧！ 當你選擇對自己誠實、大聲說出真心話，就是人生的主角。 查理向女兒傳遞了愛並邁向了和解， 門後的那道光芒這麼近、卻走得如此艱辛！ 究竟是布蘭登演活了鯨魚老爸，還是鯨魚老爸救贖了布蘭登， 只有他自己知道了。 --- 無廣告全文部落格： https://vocus.cc/article/63de9d07fd897800013d4e05 --

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