原文：http://www.cinra.net/review/201703-winds3 以下為翻譯，如有錯誤請指教，謝謝。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 宇野維正：就算放眼全世界，w-inds.也正踏進一個前無古人的領域 (本文列了幾條之前慶太發過的推特) 類似的推特太多，就先列舉至此。 這些全部都是w-inds.橘慶太最近的推特。而且，並不是那種， 一直以來都以偶像團體的主唱、表演者身分出道至今，突然間作曲魂甦醒的程度。 橘慶太的推特很多都是在音樂製作現場會不斷聽到的專業用語，特別值得注意的是這句 「雖然作曲和編曲都喜歡，但最快樂的還是在MIX的時候」 簡潔但充分展現出，他對於聲音這方面的癖好。 現在的他所置身的電子音樂(Electronic Music)世界中，最重要的，既非悅耳的旋律， 也不是容易中毒的節奏，更不是揪心的歌詞(這三種其實都是建立在「好歌」的前提下) ，而是能將自己對於音樂種類的癖好，用聲音具體呈現。 意即，重要的不是模糊的「像○○○之類的感覺」，而是最精準的「○○○的聲音」。 這也造成部分音樂賣翻天的王牌製作人、音樂人，對於來自世界各地的製作委託 接到手軟的現象。 也就是說，如果過去只是站在主唱、表演者角色的人，開始有了對「理想聲音」 的執著，自己進而成為製作人(arranger)，甚至包辦mix，就成了最快的捷徑。 即使如此，仍是知易行難，因為就算放眼這世界，既能邊唱邊跳， 甚至還會mix的表演者，真的很少見。 (當然如果有像Justin Biber擁有的資金實力，以及周遭的人脈，甚至是因其生長背景 找得到的奧援，應該也不用非得要自己擔任製作人的角色就是) 而現在，w-inds.正踏入那個「全球也沒幾個」的新境界。 段標：因主打單曲製作過程中的「事件」揭開序幕的新專輯『INVISIBLE』 橘慶太首次作詞作曲，包辦全部製作過程的單曲『We Don't Need To Talk Anymore』 於2017年1月發行至今，已經呈現「欸！這次w-inds.的歌曲也太讚了吧！」 「欸！這竟然是全創作嗎?」這樣的驚喜簡直像是乘坐兩段式分離火箭般， 在音樂同好間掀起一陣旋風。這就是希望有更多更多人能關注到的「事件」。 延續『We Don't Need To Talk Anymore』帶來的聽覺衝擊，在3月15日發行， 睽違兩年推出的第12張原創專輯『INVISIBLE』。收錄自2016年5月發行的單曲 『Boom Word Up』以來，w-inds.在音樂上成長的軌跡，以及最新狀態的w-inds.的紀錄。 2001年出道至今滿16年。這樣的時間，以搖滾樂團發展歷程比喻，可以說是正好度過 被稱為中堅份子的時節，即將進入有資格被稱呼為「資深樂團」的時期。 但綜合各方面來看，w-inds.卻是處在完全不同的情境。對於15、16歲就出道的他們而言 ，就算是過了16年，不過也才剛進入年齡3字頭的階段。 而以音樂人身分、表演者身分而言，更是仍處在一個毫無極限的成長期狀態。 『INVISIBLE』可以說是反映「正在成長期」的w-inds.現狀，亮點不在於專輯的整體感， 而是在於全面展現出這一團令人驚異的快速成長。 專輯第一首是已發行的單曲Boom Word Up，風格誠如最近Bruno Mars作品當中相當突 出的主題，也就是1980年代後半New Jack Swing時期R&B音樂的復活。 下一張單曲Backstage，以旋律性而言是受到2010年代風靡全球的Tropical House 影響而衍生的音樂。整體的製作(就是前述關於橘慶太對於聲音癖好的部分)， 以及三人的聲音，則是沿襲R&B經典唱法。 而在專輯裡類似風格的歌曲有，橘慶太作詞的TABOO、作曲的Players， 還能聽到緒方龍一、千葉涼平各自作詞與演唱的ORIGINAL LOVE、In your warmth， 可以推測出，這應該並非只是在製作這張專輯時才突然想到的點子， 而是扮演"並非忽視從前追隨至今的歌迷的心意"的穩定力量。 段標：這或許是日本流行音樂史的轉捩點也說不定 只是，突然接觸到“We Don't Need To Talk Anymore”這般層次的音樂， 對於像我這樣久違接觸到w-inds.專輯的聽眾而言，瀰漫在這首歌曲以及同類型的音樂 之間，那種用(有距離感的)酷帥感所填充而成的聽覺享受，實在太迷人了。 具體而言像是Come Back to Bed 、Complicated，以及CAMOUFLAGE。 這三首歌曲和We Don't Need To Talk Anymore所建構的專輯前半段曲序， 讓人感受到那種追求世界流行音樂最前線，甚至程度是更加超越的興奮感。 這樣的感覺，強過我在聽任何日本前衛的獨立音樂人、還是其他音樂人作品的感受。 說到這裡就要提到，雖說或許有聽者會認為，只要用「Vocal Drop」即可， (也就是用擴大器的聲音效果為主唱原有的聲音加工，讓樂曲中的少音數， 成為聽者印象深刻的特色，這是EDM之後的電子舞曲音樂慣用的方式） 但以w-inds.的想法而言，最重要的是，將自己的水準提升到， 其他團體想模仿也模仿不來的境界。 在INVISIBLE中，雖然我已大概說明「延續既有的R＆B規則」以及「聲音與聲音 之間充滿(有距離的)酷帥感的聽覺」，不過再讓我稍微對這兩個句子多嘴一下。 簡單來說，前者的聲音製作原則是「加法」，後者則是「減法」。 而要成就這兩種原則的關鍵點是在於，一開始提到的，對於聲音的癖好。 只要團員中有人因為這樣的癖好而覺醒，進而成為創作者的話， w-inds.未來的音樂發展方向，可不就是減法嗎? (推測作者意思應該是指，不用再另外思考如何轉型，可以繼續保持自我風格發展)。 數年後再回顧，這張INVISIBLE，不論對w-inds.而言，還是對日本流行音樂史而言， 都可以說是一個很大的轉捩點也說不定。 ========================================================================== 以上資訊供參考。 如要轉載，請註明翻譯kazenatsumi(小羽) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.36.134.106 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/w-inds/M.1490615089.A.3C0.html