嗯,上一封信是我轉錄國家劇院的簡介,大致能說明行草的創作源起與表演內涵風格.. 一如往常,林懷民在表演開始前,總是會到大廳,跟大家談談這次演出的創作心路歷程 與舞碼主題的特點. 他提及小時候學寫書法時被老師糾正要端正姿勢,懸腕提筆,一比一畫的照字帖這樣臨摹, 寫得好的會被老師圈起來畫甲或甲上,貼在後面讓同學們看;寫不好的話就重新罰寫.. 說到這,其實在場的觀眾都心有戚戚焉,因為我們書法教育的失敗,使得多數的人就像 林懷民小時學書法一樣,覺得無樂趣可言. 這讓我想到,我小時候會學寫書法的原因,是看同學們都有去學鋼琴,繪畫,珠算,笛子, 英文....等等,好像都很了不起..所以我也趕流行,去學書法.倒不是喜歡,而是對家境 不好的我,學書法是最便宜的..而這,竟然也意外賦予我不一樣的命運.. 話題好想扯遠了..再回來主題吧..其實寫書法是很美很有趣的事,怎麼會變成是這麼 無聊痛苦的事呢...真的想想.要讓一位小學生動也不動的在桌子上慢慢的對著字帖刻字 到練習紙上,真的是不容易,更遑論要讓寫孩子體會寫書法的樂趣.加上我們鼓勵寫得字 越像字帖越好,這無異真的是在限制小孩的學習與原創力... 林懷民說當他要編舞時,特別找來兩岸書法名家溪松老師指導他們書法... 溪松老師第一堂課,就叫人準備了好大的一張白布,墊在整個雲門舞團的團練處,要大家隨 性拿起比來寫字.只見溪松老師主動拿起大大的一支毛筆很自在的揮毫... 舞團成員見狀便拿起筆來,憑著自己的想像,把心中的字體寫出來,共同完成一幅宋詩: 春江花月夜.. 當然字有大有小,體律各不相同,排列也不相同;不過,這卻開啟團員們對練習書法的 興趣與對書法編舞的想法... 聽到這,對也是寫書法許久的我,很有感觸... 剛開始學書法,也是覺得有些枯燥乏味.不過很感謝指導我的這位書法老師以唐詩為範本 叫我臨摹他的字體...所以我寫書法最高興的事是可以讀詩.. 慢慢到後來運筆的手法成熟,開始寫些不同的體律..像是魏碑的墓誌銘..智永的千字文.. 漢隸...乃至於小篆..突然間開拓了我對書法的視野;因為在臨摹的過程中享受到... 寫字時體驗線條粗細變化的美..開始嚐試賦予字生命...情感...讓它可以活生生的站在 你面前...這樣的心得..是我國小五六年級幾乎天天到老師家練習所體會出來的.... 當然這陣子不僅學書法..也開始跟老師學國畫,開始拿毛筆畫圓..畫方..畫出各種不同的 粗細..不同的明暗..這時才驚覺..原來毛筆與墨韻墨色的發揮竟然可以這麼豐富多采... 這時會體會到..拿毛筆在寫字,彷彿就像是整個人在寫字一樣..會跟著筆尖的運轉一起律動. . 一起呼吸..真的..那時覺得寫書法就像每天要吃飯一樣..是習慣..一個很享受的習慣.. 或許是這樣的經驗,讓我在觀看"行草"時更有心得... 林懷民說:有很多人問他,到底要如何看懂他們的表演? 他說:不用看懂呀!你只要用你的心去體會,寫書法的心情與意境是可以用舞蹈肢體呈現 出來. 用肢體的想像去觀察寫書法也一樣可以這麼美... 對呀!!他這句話點醒我,我們或許太執著於實體固定的形象,而限制住我們的想像... 所以在表演中,我慢慢地看到了一些概念,一些動作的表現,一些節奏快慢靜動的變化.. 就像是我在寫書法時,專注看著筆尖在紙上行走..在紙上運墨的"抑揚頓挫"那種感覺.. 已永字為例; 看著舞者以肢體下筆.先頓筆一下..順著筆尖..筆身慢慢的柔轉...到轉折處停住..頓了 一下後提起筆身快速落筆直下...到上勾突然速度減緩...慢慢地把筆身側傾提起..用 筆尖收尾... 天呀,真是太傳神,太佩服林懷民以及這些舞者能把寫書法的神韻表現的這麼好... 嗯..其實還有蠻多感想..現在要趕一下報告..容我下次在述囉.. -- -- 慈悲喜捨修佛心 濟世渡人為善行 青天白雲展大愛 年年菩提送溫情 --

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