嗯,上一封信是我转录国家剧院的简介,大致能说明行草的创作源起与表演内涵风格.. 一如往常,林怀民在表演开始前,总是会到大厅,跟大家谈谈这次演出的创作心路历程 与舞码主题的特点. 他提及小时候学写书法时被老师纠正要端正姿势,悬腕提笔,一比一画的照字帖这样临摹, 写得好的会被老师圈起来画甲或甲上,贴在後面让同学们看;写不好的话就重新罚写.. 说到这,其实在场的观众都心有戚戚焉,因为我们书法教育的失败,使得多数的人就像 林怀民小时学书法一样,觉得无乐趣可言. 这让我想到,我小时候会学写书法的原因,是看同学们都有去学钢琴,绘画,珠算,笛子, 英文....等等,好像都很了不起..所以我也赶流行,去学书法.倒不是喜欢,而是对家境 不好的我,学书法是最便宜的..而这,竟然也意外赋予我不一样的命运.. 话题好想扯远了..再回来主题吧..其实写书法是很美很有趣的事,怎麽会变成是这麽 无聊痛苦的事呢...真的想想.要让一位小学生动也不动的在桌子上慢慢的对着字帖刻字 到练习纸上,真的是不容易,更遑论要让写孩子体会写书法的乐趣.加上我们鼓励写得字 越像字帖越好,这无异真的是在限制小孩的学习与原创力... 林怀民说当他要编舞时,特别找来两岸书法名家溪松老师指导他们书法... 溪松老师第一堂课,就叫人准备了好大的一张白布,垫在整个云门舞团的团练处,要大家随 性拿起比来写字.只见溪松老师主动拿起大大的一支毛笔很自在的挥毫... 舞团成员见状便拿起笔来,凭着自己的想像,把心中的字体写出来,共同完成一幅宋诗: 春江花月夜.. 当然字有大有小,体律各不相同,排列也不相同;不过,这却开启团员们对练习书法的 兴趣与对书法编舞的想法... 听到这,对也是写书法许久的我,很有感触... 刚开始学书法,也是觉得有些枯燥乏味.不过很感谢指导我的这位书法老师以唐诗为范本 叫我临摹他的字体...所以我写书法最高兴的事是可以读诗.. 慢慢到後来运笔的手法成熟,开始写些不同的体律..像是魏碑的墓志铭..智永的千字文.. 汉隶...乃至於小篆..突然间开拓了我对书法的视野;因为在临摹的过程中享受到... 写字时体验线条粗细变化的美..开始嚐试赋予字生命...情感...让它可以活生生的站在 你面前...这样的心得..是我国小五六年级几乎天天到老师家练习所体会出来的.... 当然这阵子不仅学书法..也开始跟老师学国画,开始拿毛笔画圆..画方..画出各种不同的 粗细..不同的明暗..这时才惊觉..原来毛笔与墨韵墨色的发挥竟然可以这麽丰富多采... 这时会体会到..拿毛笔在写字,彷佛就像是整个人在写字一样..会跟着笔尖的运转一起律动. . 一起呼吸..真的..那时觉得写书法就像每天要吃饭一样..是习惯..一个很享受的习惯.. 或许是这样的经验,让我在观看"行草"时更有心得... 林怀民说:有很多人问他,到底要如何看懂他们的表演? 他说:不用看懂呀!你只要用你的心去体会,写书法的心情与意境是可以用舞蹈肢体呈现 出来. 用肢体的想像去观察写书法也一样可以这麽美... 对呀!!他这句话点醒我,我们或许太执着於实体固定的形象,而限制住我们的想像... 所以在表演中,我慢慢地看到了一些概念,一些动作的表现,一些节奏快慢静动的变化.. 就像是我在写书法时,专注看着笔尖在纸上行走..在纸上运墨的"抑扬顿挫"那种感觉.. 已永字为例; 看着舞者以肢体下笔.先顿笔一下..顺着笔尖..笔身慢慢的柔转...到转折处停住..顿了 一下後提起笔身快速落笔直下...到上勾突然速度减缓...慢慢地把笔身侧倾提起..用 笔尖收尾... 天呀,真是太传神,太佩服林怀民以及这些舞者能把写书法的神韵表现的这麽好... 嗯..其实还有蛮多感想..现在要赶一下报告..容我下次在述罗.. -- -- 慈悲喜舍修佛心 济世渡人为善行 青天白云展大爱 年年菩提送温情 --

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