※ 引述《comp2468 (ilikemiku)》之銘言： : 如題 : 成人菜比八剛開始學琴四個月， : 想知道怎麼樣的程度可以叫做“彈好”一首歌 : 有沒有人可以給個例子？ : 例如不是巴赫寫的巴赫的小步舞曲， : 姑且認定，節奏跟音準都到位算能彈的話， : 怎麼樣算彈好呢？ 好問題，卻也是非常難的問題，甚至可以說是音樂家、愛樂人一生在追求的疑問 我姑且用四種程度來粗淺地聊聊這個「怎麼樣算是好音樂」的疑問 第一級：解決譜面問題 一份譜上會充滿著大量的訊息，包含音高、節奏、力度、速度，更細微一點還會 有演奏記號（跳音、斷奏、琶音、圓滑）、踏板、上下弓或是呼吸記號等。能夠把對的音 符在對的時間用對的方式演奏出來，即達成這個階段的要求。 但是，千萬別認為這是一件容易的事，這會是你花最大量時間在樂器上的過程， 隨著樂曲難度的增加，某些演奏技術就得花巨量的時間建立。 第二級：加入個人詮釋 能夠把8成以上的譜面正確地演奏後，在音樂中加入點「人性」開始變得重要， 尤其近年中來人工智慧發展迅速，只要有夠好的音色取樣，電腦能夠演的比地球上任何人 還要精準。 所以個人詮釋是這邊的要點，在音樂上你也許不再是這麼「精確」地演奏所有的 音符，好比一個樂句你可能會使用到更細膩的力度（漸強漸弱）、音色選擇以及些許的速 度 變化，在和聲以及多聲部上你也可以使用自己偏好的呈現方式等。 到了這個程度，你對於這項樂器已經有相當程度的控制能力了，有足夠的認知和 方式來呈現更為「個人」的音樂。 第三級：應用更多知識 曾有句話這麼說，「音樂不是一廂情願的情感宣洩」，我認為到了這個階段，音 樂家要開始對於音樂有更加深入的瞭解，好比和聲安排、曲式結構、動機發展、配器法等 統稱為「音樂分析」。 這也是古典音樂最為精華的一部分，不像是爵士或是流行音樂（無貶低之意）， 通常是基於一段較為隨性的想法產生，古典音樂基本有著相當嚴謹的結構和寫作思考。一 個音樂家能夠理解音樂並且運用所有的能力展現其中的內涵，是這個等級的重點，也是一 個演奏有沒有「深度」的關鍵。 第四級：探索音樂意義 能夠達成前三項等級已經可以是非常好的音樂家了，我們不會在他的音樂中聽到 明顯的技術問題、枯燥乏味或是缺乏內涵，然而在我心中還有一種最高等的藝術價值，那 就是「傳承」。 音樂的本質是訊息的傳遞，當一個音樂家在經歷了數十年甚至一輩子的音樂歷程 後，或許能夠滲透音樂的內涵，並運用他的方式將這個訊息傳遞下去，以音樂家來說就是 那些名留青史的大師、作曲家則是那些對於時代有顯著貢獻的偉人，他們的音樂和價值能 夠「傳承」下去，能做到這個程度，對我來說就是音樂家中的音樂家了。 以上只是我學音樂至此的感想，歡迎討論 --

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