※ 引述《comp2468 (ilikemiku)》之铭言： : 如题 : 成人菜比八刚开始学琴四个月， : 想知道怎麽样的程度可以叫做“弹好”一首歌 : 有没有人可以给个例子？ : 例如不是巴赫写的巴赫的小步舞曲， : 姑且认定，节奏跟音准都到位算能弹的话， : 怎麽样算弹好呢？ 好问题，却也是非常难的问题，甚至可以说是音乐家、爱乐人一生在追求的疑问 我姑且用四种程度来粗浅地聊聊这个「怎麽样算是好音乐」的疑问 第一级：解决谱面问题 一份谱上会充满着大量的讯息，包含音高、节奏、力度、速度，更细微一点还会 有演奏记号（跳音、断奏、琶音、圆滑）、踏板、上下弓或是呼吸记号等。能够把对的音 符在对的时间用对的方式演奏出来，即达成这个阶段的要求。 但是，千万别认为这是一件容易的事，这会是你花最大量时间在乐器上的过程， 随着乐曲难度的增加，某些演奏技术就得花巨量的时间建立。 第二级：加入个人诠释 能够把8成以上的谱面正确地演奏後，在音乐中加入点「人性」开始变得重要， 尤其近年中来人工智慧发展迅速，只要有够好的音色取样，电脑能够演的比地球上任何人 还要精准。 所以个人诠释是这边的要点，在音乐上你也许不再是这麽「精确」地演奏所有的 音符，好比一个乐句你可能会使用到更细腻的力度（渐强渐弱）、音色选择以及些许的速 度 变化，在和声以及多声部上你也可以使用自己偏好的呈现方式等。 到了这个程度，你对於这项乐器已经有相当程度的控制能力了，有足够的认知和 方式来呈现更为「个人」的音乐。 第三级：应用更多知识 曾有句话这麽说，「音乐不是一厢情愿的情感宣泄」，我认为到了这个阶段，音 乐家要开始对於音乐有更加深入的了解，好比和声安排、曲式结构、动机发展、配器法等 统称为「音乐分析」。 这也是古典音乐最为精华的一部分，不像是爵士或是流行音乐（无贬低之意）， 通常是基於一段较为随性的想法产生，古典音乐基本有着相当严谨的结构和写作思考。一 个音乐家能够理解音乐并且运用所有的能力展现其中的内涵，是这个等级的重点，也是一 个演奏有没有「深度」的关键。 第四级：探索音乐意义 能够达成前三项等级已经可以是非常好的音乐家了，我们不会在他的音乐中听到 明显的技术问题、枯燥乏味或是缺乏内涵，然而在我心中还有一种最高等的艺术价值，那 就是「传承」。 音乐的本质是讯息的传递，当一个音乐家在经历了数十年甚至一辈子的音乐历程 後，或许能够渗透音乐的内涵，并运用他的方式将这个讯息传递下去，以音乐家来说就是 那些名留青史的大师、作曲家则是那些对於时代有显着贡献的伟人，他们的音乐和价值能 够「传承」下去，能做到这个程度，对我来说就是音乐家中的音乐家了。 以上只是我学音乐至此的感想，欢迎讨论 --

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