再一次謝謝各位回應，沒想到引發了熱烈的討論。 我倒是不期待這討論有一個明確的結論，畢竟每個人的學習經驗不同，結果也不同。所以 如果你聽了我的經驗，認為癥結出在我的個人缺陷，例如「只想輕鬆玩音樂」、「缺乏 定力」、「不夠認真」、「沒有古典音樂素養」等，那也沒有關係。我認為癥結不在此。 但我不覺得我能說服你。 或者你覺得我描述的教學方法是事實，但沒有不好。因為你是這樣一路過來，最後順 利的發展出對鋼琴的興趣，從此樂在其中。那我非常恭喜你。我認為你是幸運兒，但你可 能覺得大家都應該如此。很遺憾我的過程不是那麼順利。 如果你聽了我的分享覺得心有戚戚焉，也覺得你受過的鋼琴教育有問題，而且在今天仍然 普遍，那麼至少你知道有一個人有同感，以及他相信總有可以改善的方法。 還有些人同意過去的鋼琴教育是如此，但今天的教育已經大幅改善了。這是最好的消息。 我非常期待。 我其實不反對嚴謹的教育、鍛鍊基礎工，甚至是只學習古典樂。我當然也不反對學傳統 鋼琴。我真正想要探索的是兩點： 第一，兒童應該被激發出興趣，而不是被「塞」（填鴨）一個工作。他應該「知道為何而 練」。 而通常大人帶小孩學琴，最終的「why」並不是要成為職業鋼琴家。那麼教學的方式 就應該隨目的而調整。現代有許多工具可以幫忙協助激發興趣。許多工具的一大優勢是 可以提供立即的回饋、立即與他人分享，甚至與他人合作。這些工具在許多創作領域， 如攝影、繪畫、寫作等，已經證明非常有效，開創了全新的世界。捨棄這些工具，卻 遵循一個無法激發興趣的架構，是很奇怪的。 第二，除非最終的「why」一定是要彈奏傳統鋼琴，否則堅持學傳統鋼琴也是很奇怪的。 傳統鋼琴的琴聲比較豐富，琴鍵有更多表現力，國家音樂廳擺的是傳統鋼琴。這些都沒 錯。但其他鍵盤樂器也有許多優點。 你想要練習觸鍵的手感差異，還是練習組合不同的混音？你想要練習用強弱手法來傳達 不同的情緒，還是練習用聲音加上影像或音效表達不同的情緒？我認為這沒有對錯。只 是不同的選擇。同樣花上 1 萬小時，會長出不同的音樂細胞，但都會為世界增色。 我為了這個問題研究了一下鋼琴的歷史，發現鋼琴也是由其他樂器演化而來。例如 鋼琴的前身是撥鍵古鋼琴（harpsichord）。而撥鍵古鋼琴一開始的發明則是為了讓管風琴 （organ）樂手可以安靜的在家練習，不需要用到教堂的管風琴。跟電鋼琴一開始是為了 讓人們可以在公寓中練習一樣！一開始撥鍵古鋼琴配備整套腳踏板，「模擬」管風琴。 到了鋼琴初問世時，也被質疑琴聲不好聽，不是撥弦（如豎琴），而是用搥的。「用搥子 敲怎麼會好聽！」據傳巴哈第一次看到鋼琴時，也對琴聲非常不滿意。 直到海頓的時代，種種的進步讓鋼琴逐漸站穩腳跟，脫離撥鍵古鋼琴的陰影，成為獨立的 樂器。接下來的 150 年是鋼琴的百花盛開時代，有各種材質與發聲機制的實驗。直到莫 札特時，鋼琴正式進入管絃樂團，成為「真正的樂器」。其優點是音量更大、表現力更 豐富，能夠反映更多音色的變化。 電鋼琴會接替鋼琴的地位嗎？我不知道。在我比較熟悉的攝影領域，我知道有了電以及 電腦之後，攝影進入全新的階段。手機攝影成為全民運動。連我年邁的媽媽都能拍照， 而且拍出許多值得珍藏的回憶。她每天「練習」攝影練得很開心。 其中一篇鋼琴歷史簡述：https://www.wbjc.com/a-brief-history-of-the-piano/ --

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