再一次谢谢各位回应，没想到引发了热烈的讨论。 我倒是不期待这讨论有一个明确的结论，毕竟每个人的学习经验不同，结果也不同。所以 如果你听了我的经验，认为症结出在我的个人缺陷，例如「只想轻松玩音乐」、「缺乏 定力」、「不够认真」、「没有古典音乐素养」等，那也没有关系。我认为症结不在此。 但我不觉得我能说服你。 或者你觉得我描述的教学方法是事实，但没有不好。因为你是这样一路过来，最後顺 利的发展出对钢琴的兴趣，从此乐在其中。那我非常恭喜你。我认为你是幸运儿，但你可 能觉得大家都应该如此。很遗憾我的过程不是那麽顺利。 如果你听了我的分享觉得心有戚戚焉，也觉得你受过的钢琴教育有问题，而且在今天仍然 普遍，那麽至少你知道有一个人有同感，以及他相信总有可以改善的方法。 还有些人同意过去的钢琴教育是如此，但今天的教育已经大幅改善了。这是最好的消息。 我非常期待。 我其实不反对严谨的教育、锻链基础工，甚至是只学习古典乐。我当然也不反对学传统 钢琴。我真正想要探索的是两点： 第一，儿童应该被激发出兴趣，而不是被「塞」（填鸭）一个工作。他应该「知道为何而 练」。 而通常大人带小孩学琴，最终的「why」并不是要成为职业钢琴家。那麽教学的方式 就应该随目的而调整。现代有许多工具可以帮忙协助激发兴趣。许多工具的一大优势是 可以提供立即的回馈、立即与他人分享，甚至与他人合作。这些工具在许多创作领域， 如摄影、绘画、写作等，已经证明非常有效，开创了全新的世界。舍弃这些工具，却 遵循一个无法激发兴趣的架构，是很奇怪的。 第二，除非最终的「why」一定是要弹奏传统钢琴，否则坚持学传统钢琴也是很奇怪的。 传统钢琴的琴声比较丰富，琴键有更多表现力，国家音乐厅摆的是传统钢琴。这些都没 错。但其他键盘乐器也有许多优点。 你想要练习触键的手感差异，还是练习组合不同的混音？你想要练习用强弱手法来传达 不同的情绪，还是练习用声音加上影像或音效表达不同的情绪？我认为这没有对错。只 是不同的选择。同样花上 1 万小时，会长出不同的音乐细胞，但都会为世界增色。 我为了这个问题研究了一下钢琴的历史，发现钢琴也是由其他乐器演化而来。例如 钢琴的前身是拨键古钢琴（harpsichord）。而拨键古钢琴一开始的发明则是为了让管风琴 （organ）乐手可以安静的在家练习，不需要用到教堂的管风琴。跟电钢琴一开始是为了 让人们可以在公寓中练习一样！一开始拨键古钢琴配备整套脚踏板，「模拟」管风琴。 到了钢琴初问世时，也被质疑琴声不好听，不是拨弦（如竖琴），而是用搥的。「用搥子 敲怎麽会好听！」据传巴哈第一次看到钢琴时，也对琴声非常不满意。 直到海顿的时代，种种的进步让钢琴逐渐站稳脚跟，脱离拨键古钢琴的阴影，成为独立的 乐器。接下来的 150 年是钢琴的百花盛开时代，有各种材质与发声机制的实验。直到莫 札特时，钢琴正式进入管弦乐团，成为「真正的乐器」。其优点是音量更大、表现力更 丰富，能够反映更多音色的变化。 电钢琴会接替钢琴的地位吗？我不知道。在我比较熟悉的摄影领域，我知道有了电以及 电脑之後，摄影进入全新的阶段。手机摄影成为全民运动。连我年迈的妈妈都能拍照， 而且拍出许多值得珍藏的回忆。她每天「练习」摄影练得很开心。 其中一篇钢琴历史简述：https://www.wbjc.com/a-brief-history-of-the-piano/ --

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