第一次發文，也不是很寶貴的東西。隨便寫寫。 關於彈琴，我，一直都不能算是個有老師指導的自學者。 從幾乎不會視譜，到能彈幾首郭德堡變奏曲，這期間已經過了 十年。由於我還算對鋼琴有點熱誠，偶爾都會找機會接觸，所 以比起最開始，已經算是有點進步的了。然而，其實中間浪費 了不少時間，為何說是浪費?因為我覺得有些地方如果我一開 始就做好它，想必在這麼長的時間後的我會進步更快、走得更 遠。這不完全是有沒有請老師的問題，而是我覺得只要注意 到一些地方，在學習鋼琴的方面上，應是可以少走些冤枉路的。 以下就我心得簡單地敘述一下，只是個人經驗： 一、適當座位的高度，很重要。☆☆☆☆☆ 從開始接觸鋼琴，我一直都是在不好的高度下練琴 。我坐得太低，可能是嚮往顧爾德的關係，事實上我需 要一個更高一點的高度，但是我一直不曾注意。可能是 開始時彈得很爛，因此就沒有感覺。在我的手指運用不 靈活的情況下，坐高或矮都沒有差別，反正就是不太會 彈、也不流暢。然而，等到有一天手指速度可以比較快的 時候，如果發現還是不好變換手的位置，尤其是比較大的 音程的時候，而你又發現你容易彈得累，需要花很多力氣 ，就必須找看看是否位置該更高或者更低。有一說是， 手肘該與琴鍵平面平行。再次強調，這點我認為是很 重要的，因為它浪費了我至少一半以上的時間，感覺啦。 二、要對節拍練，重要。☆☆☆☆ 雖然位子高度不對可能摧毀一半以上的鋼琴人生， 但是彈琴的另一半就是一種音樂性。音樂性是什麼 ?對我而言，音樂性就是時間跟拍子。為什麼?因為 音樂是切割時間的藝術。唱歌或許可以靠著曲調 旋律，但是音樂，時間勢必是重要的元素。以叫罵做 比方來說，如果一人把叫罵的每個字時間都拖長兩倍 ，除了用詞內容傷人以外，那一點效果也沒有了。 這點技術上來講，雖然簡單而且專門於音樂的人一 定會注意到，但是，沒有老師指導的人的話，在練習 時，關於樂曲的節拍要注意什麼方面?就我所知，必 須關注的是兩點。 第一是，拍子強弱必須數對。當然音符時間最好是 盡量抓準了，但是拍子強弱沒有數對，與樂譜上給 的拍子種類不一樣，這樣是不好的。也許可以彈得 出來，不過會不自然。 以莫札特兩首2/4的曲子K330與K281的第一樂章為例， 如果慢慢彈，或許可以彈成4/4拍的樣子，但是曲子本身 如果在它想要的速度下，用2/4拍是最好的。因為那樣單 位時間內的音符是比較不會把大腦給塞爆或者是感覺起 來太瑣碎的。 如果您的拍子有數對，心裡默唸著1、2、3、4，1、2、3、4， 就可以感覺到那週而復始的循環性，強弱也能夠自然流露，這 樣才能帶給聽的人一種律動的感覺。雖然手必須按著很多音符， 但是真正重要的只有在1、2、3、4那時間點上，手指所敲下的 音符。好像流舞的人，做出一堆瑣碎的動作後，定格在 下一個時間點。化繁為簡。 第二點則是，練習的時候，一個小節最好一次完整地彈完。 也就是，數完完整的一個1、2、3、4，不要中斷掉比較好。 有些曲子可能必須花時間去摸索琴鍵以熟悉彈法，但是知道一 個小節怎麼彈了之後，最好還是能夠再照著正常的強弱完整彈 一次。 沒有對到拍子的那些音符不必數，數出那些有對到拍子 的音符。以月光奏鳴曲第三樂章，第22到24左右幾個小 節為例，實際上要在心中數出來按下的音，是1以及4拍。 我覺得，在正確彈對拍子的情況下累積起來的，肌肉的記憶 才理想。 大致上就是如此，我沒有很多值得分享的。謝謝。 --

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