第一次发文，也不是很宝贵的东西。随便写写。 关於弹琴，我，一直都不能算是个有老师指导的自学者。 从几乎不会视谱，到能弹几首郭德堡变奏曲，这期间已经过了 十年。由於我还算对钢琴有点热诚，偶尔都会找机会接触，所 以比起最开始，已经算是有点进步的了。然而，其实中间浪费 了不少时间，为何说是浪费?因为我觉得有些地方如果我一开 始就做好它，想必在这麽长的时间後的我会进步更快、走得更 远。这不完全是有没有请老师的问题，而是我觉得只要注意 到一些地方，在学习钢琴的方面上，应是可以少走些冤枉路的。 以下就我心得简单地叙述一下，只是个人经验： 一、适当座位的高度，很重要。☆☆☆☆☆ 从开始接触钢琴，我一直都是在不好的高度下练琴 。我坐得太低，可能是向往顾尔德的关系，事实上我需 要一个更高一点的高度，但是我一直不曾注意。可能是 开始时弹得很烂，因此就没有感觉。在我的手指运用不 灵活的情况下，坐高或矮都没有差别，反正就是不太会 弹、也不流畅。然而，等到有一天手指速度可以比较快的 时候，如果发现还是不好变换手的位置，尤其是比较大的 音程的时候，而你又发现你容易弹得累，需要花很多力气 ，就必须找看看是否位置该更高或者更低。有一说是， 手肘该与琴键平面平行。再次强调，这点我认为是很 重要的，因为它浪费了我至少一半以上的时间，感觉啦。 二、要对节拍练，重要。☆☆☆☆ 虽然位子高度不对可能摧毁一半以上的钢琴人生， 但是弹琴的另一半就是一种音乐性。音乐性是什麽 ?对我而言，音乐性就是时间跟拍子。为什麽?因为 音乐是切割时间的艺术。唱歌或许可以靠着曲调 旋律，但是音乐，时间势必是重要的元素。以叫骂做 比方来说，如果一人把叫骂的每个字时间都拖长两倍 ，除了用词内容伤人以外，那一点效果也没有了。 这点技术上来讲，虽然简单而且专门於音乐的人一 定会注意到，但是，没有老师指导的人的话，在练习 时，关於乐曲的节拍要注意什麽方面?就我所知，必 须关注的是两点。 第一是，拍子强弱必须数对。当然音符时间最好是 尽量抓准了，但是拍子强弱没有数对，与乐谱上给 的拍子种类不一样，这样是不好的。也许可以弹得 出来，不过会不自然。 以莫札特两首2/4的曲子K330与K281的第一乐章为例， 如果慢慢弹，或许可以弹成4/4拍的样子，但是曲子本身 如果在它想要的速度下，用2/4拍是最好的。因为那样单 位时间内的音符是比较不会把大脑给塞爆或者是感觉起 来太琐碎的。 如果您的拍子有数对，心里默念着1、2、3、4，1、2、3、4， 就可以感觉到那周而复始的循环性，强弱也能够自然流露，这 样才能带给听的人一种律动的感觉。虽然手必须按着很多音符， 但是真正重要的只有在1、2、3、4那时间点上，手指所敲下的 音符。好像流舞的人，做出一堆琐碎的动作後，定格在 下一个时间点。化繁为简。 第二点则是，练习的时候，一个小节最好一次完整地弹完。 也就是，数完完整的一个1、2、3、4，不要中断掉比较好。 有些曲子可能必须花时间去摸索琴键以熟悉弹法，但是知道一 个小节怎麽弹了之後，最好还是能够再照着正常的强弱完整弹 一次。 没有对到拍子的那些音符不必数，数出那些有对到拍子 的音符。以月光奏鸣曲第三乐章，第22到24左右几个小 节为例，实际上要在心中数出来按下的音，是1以及4拍。 我觉得，在正确弹对拍子的情况下累积起来的，肌肉的记忆 才理想。 大致上就是如此，我没有很多值得分享的。谢谢。 --

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