好久以前的文章，但是看了還是想來回覆一下，分享自己的經驗。 （以下有一堆故事） 我也是小時候家裡買不起鋼琴，住在鄉下沒有資源，借琴練過幾次很傷自尊心， 後來學了一年（國一）就不學了。 鋼琴對我來講真是一件有心理創傷的回憶。 我從小六開始就非常喜歡古典音樂，家裡沒有人聽， 雖然沒人阻止我但也沒人支持我，他們總是用「聽不懂」為理由把我趕回房間裡。 不讓我在客廳這種地方放自己喜歡的音樂。 後來我就養成了每天聽廣播的習慣，因為那是不需要花錢的安全選擇。 高中念得是有能力分班的後段公立高中，我不顧班導師阻止還是堅持參加管樂社。 並且拿辛苦換來的獎學金去買管樂器。 但我知道那永遠也不可能代替鋼琴在我心裡的地位。 我知道我的堅持總是讓其他人沒辦法理解。 可是實踐音樂是人生最快樂的事。 高中三年級家裡才有第一個CD Player，我立刻就把它霸佔到房間裡。 鄉下沒有什麼唱片行，我厚著臉皮跟學校老師借唱片來聽，每張都聽得滾瓜爛熟才還。 積攢了一點零錢，趁著去台北，趕快買總譜。 上了大學才發現自己不認識海飛茲跟福特萬格勒， 覺得很丟臉，別人聽音樂都是買磚頭， 引經據典，我只能非常隨緣有什麼聽什麼。 也許因為對鋼琴的痛苦回憶，我不太願意認真聽鋼琴的音樂。 但是其他各種類型，我一向來者不拒。 學管樂就聽管樂、學合唱就聽聲樂。 對我來說我只要保持生活中有一個實踐的機會，我就能感謝生命對我不薄。 至於那個什麼天份、投資、際遇，都不重要。 結婚以後離開了熟悉的生活圈到台北，我忽然不想再參加合唱團， 於是過了一段沒有學習任何音樂的時光。 在這裡生活，很容易就會發現，自己的聲音慢慢的消失中。 我不唱歌了、不練管樂器了，我住在一個發出聲音都怕影響到別人的地方。 連聽音樂我也只想戴著耳機自己聽，根本不想和人分享。整個很封閉。 後來我先生買了一台數位鋼琴送給我。 又由於某些事情，從這時候開始，我發現藉口其實沒有意義了。 某一天我告訴自己說，你不是想學鋼琴嗎？那你為什麼不學？ 重新開始的那前幾個月很辛苦，除了練習的耐心不足以外， 不斷地自我否定也讓人很煎熬。 有時候我只在上課前一天才在抱佛腳。真是心裡有魔障。 好像我還沒接受正在重新開始的事實。 老師是個很好的人，沒什麼脾氣，也很有耐心，他只有對音樂有脾氣。 他品味絕佳，我衷心喜愛他的演奏，喜歡上完課後聽他彈琴。 他建議我可以選自己喜歡的曲子，難一點也沒關係，「我們一起慢慢來」。 在他鼓勵下，我選擇從巴哈二聲部創意曲開始學習，一首一首的克服， 好像打電動破關一樣。我真的想把這本三十首全部彈完。 因為創意曲每一首都是練不膩的經典。 同時還搭配一些別的東西：徹爾尼用849挑重點作技術訓練。 音階等等的當然是都要彈。一些浪漫派小品當作平衡。 因為我目前只有數位鋼琴，無法處理太講究的踏板技巧跟音響效果。 所以浪漫派曲目目前沒學什麼。 （老師說就算我想練，他也不能忍受這種殘缺的聲音，不如不要） 總之保持著每次都有三首曲子同時學習的進度。 最近開始加入平均律裡面的前奏曲（不是C大調）當成練習曲， 總之練什麼不怕慢，不怕速度達不到，只怕不練不吸收。 老師說有些人打死練不起複音音樂，聽到我彈得出兩個確實有獨立的聲部覺得很棒。 這真是巨大的成就感。 現在我自己練習的方法是每天大小調抽三個，先彈15-20分鐘熱身， 然後練徹爾尼，每天加快一點點速度。 節拍器真的很重要，很多乍看之下無法克服的東西，用節拍器慢慢加上去， 竟然是最有效率的方式。 彈完徹爾尼就彈巴哈，分手準備好了再進入合手。 如果沒有別的事情急著做，或是手沒痛， 總共大概彈一個半小時到兩個小時收工。 學巴哈讓我懂得準備的必要：先分析我在彈什麼，再決定我要怎麼練習比較好。 盲目硬練是根本沒有用的。 學習每一首創意曲前，我們都會討論到風格問題， 還有作曲的手法，然後決定分句跟觸鍵應該怎樣比較合適。 老師總是說，你不同意也可以，但是你要拿出有道理的見解。 反正原典版一片空白，連速度標記都沒有，我們可以合情合理的發揮。 剩下的就是練習、有感覺的練習、有意識的練習。 精神不濟時寧可彈少也不要亂彈一通。 現在天氣冷，我喜歡練琴前先做飯洗碗，手泡了熱水會放鬆，很有幫助。 另外，準備一點小曲子在旁邊，累了就視奏一下，也是個恢復的方法。 最近發現哈察都量的兒童時代畫集很有趣，巴爾托克小宇宙也很有解毒效果。 但這都不是上課要彈的東西。 我發現自己已經不知不覺克服了鋼琴在我心裡的陰影， 現在非常非常喜歡聽鋼琴的音樂，發現了很多很多偉大優秀的鋼琴家。 原來就認識的大師現在又更瞭解他們一些。 我還想彈夏康舞曲、還想彈郭德堡，還想彈華德斯坦，還想彈蕭邦。 我相信人生還很長，我一定來得及作完這些事情才閉眼睛。 ※ 引述《nner (神阿...讓我日子好過點吧)》之銘言： : ※ 引述《vincentlin25 (阿達)》之銘言： : : 很佩服你~ 一次學兩種樂器 : : 因為要上班，所以我個人是只學鋼琴 : 我也只有學鋼琴，但平常日還有兩天要去跳有氧課 : : 兩星期去老師那裡一次，但是.... 我拍子很差.. : 我是每個星期都會去上一次課!! : 曲子倒是還好...但即興的部份就很弱了 : 目前上課時，還會做曲式分析，跟老師討論和弦還有曲子整個的結構 : : 以上你所說的我都有 XD 真的會很挫折... : 真的會很挫折...因為練的時間太少，有時候還沒練 : : 不過說真的，其實還是自己不夠認真~ 練的時間太少了 : : 畢竟下了班回到家惰性就來了~ 常常只練個1HR就沒練了~ : : 去老師那裡上課後，就被提醒要好好努力.. : : 至於有沒有什麼好方法~ 我覺得除了老師教以外就是認真練習了 : : 版上版友說得很好~ 沒有別的訣竅就努力練習 : 其實，我覺得我們老師講的很對，有時候利用零散的時間練習 : 也是很驚人的!! : 老師是教我，一個小節一個小節的練 : 如果時間比較不足，就先挑一小節來練，就算練十分鐘也好!! : 尤其是練比較難的曲子時，有時候一個小時，可能只練二個小節也是有可能 : 而且認真的練那兩小節，總比彈一整首，但彈的不好，又練不到什麼東西 : 目前我彈曲子，會分段，可以先練一個段落，等熟了，再進入下一個段落 : 還有，我很少分手練習，就算是新曲子，也是兩手一起練習 : 這樣還可以順便練視奏 : 至於拍子嘛...真的要對節拍器，先數一下，然後再練習 : 我想，應該會好一點吧... -- 時不可兮驟得，聊逍遙兮容與。 http://hildegardtschen.blogspot.com --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.63.9.17 其實老師對我的要求並不像以前啟蒙那個老師盯得那麼緊 小時候的經驗是老師一定會要求一音不差的彈完才算過 現在的學習方式比較「解決問題導向」 比方說指法如何合理化、坐姿、肌肉、放鬆、換指、位置移動、手型、音色 老是卡住的地方通常都不外乎是上面的幾種問題 剩下的就是自己要花時間 並沒有從零開始 如果讓您覺得這很唬爛 那真是我表達能力太差 我國一學那一年就練到徹爾尼599的30號啦 重新學的時候先是彈佈爾格彌勒25首 搭配小宇宙前幾冊 但是那時候練得不太有勁 老師想了一些招數刺激我 什麼徹爾尼全部移調半音來彈啦 還有Godowsky的四手聯彈啦 至於創意曲的學習跟討論，最快的就看書 不然就是提出我聽過不同演奏版本、甚至不同樂譜版本的可能性來問， （我樂譜就買了四本：原典版、彼得版、全音徹爾尼版、布梭尼版） 為什麼要這樣彈？為什麼要用這種速度？這個裝飾音為什麼要出現在這裡？ 這個主題在全曲裡面用了什麼手法發展再現？ 我應該如何彈才能把左右兩手的主題呈現出適合的對比/模仿？ 創意曲每一首都有它的形式，比方說是嚴格的卡農， 或是像是某類舞曲的特色，這些都是很具體可以理解的 或者說像二聲部11首就有小二度這種主要元素，必須時時讓它浮現出來。 至於對位的技巧啊 樂理啊 都可以一邊彈一邊分析啊 雖然巴哈初步裡面也有很多精采的，不過論組織還是創意曲比較有系統 不知道這樣有沒有回答到您的問題？ ：-） ※ 編輯: bergamont 來自: 203.70.195.208 (01/29 12:46)