好久以前的文章，但是看了还是想来回覆一下，分享自己的经验。 （以下有一堆故事） 我也是小时候家里买不起钢琴，住在乡下没有资源，借琴练过几次很伤自尊心， 後来学了一年（国一）就不学了。 钢琴对我来讲真是一件有心理创伤的回忆。 我从小六开始就非常喜欢古典音乐，家里没有人听， 虽然没人阻止我但也没人支持我，他们总是用「听不懂」为理由把我赶回房间里。 不让我在客厅这种地方放自己喜欢的音乐。 後来我就养成了每天听广播的习惯，因为那是不需要花钱的安全选择。 高中念得是有能力分班的後段公立高中，我不顾班导师阻止还是坚持参加管乐社。 并且拿辛苦换来的奖学金去买管乐器。 但我知道那永远也不可能代替钢琴在我心里的地位。 我知道我的坚持总是让其他人没办法理解。 可是实践音乐是人生最快乐的事。 高中三年级家里才有第一个CD Player，我立刻就把它霸占到房间里。 乡下没有什麽唱片行，我厚着脸皮跟学校老师借唱片来听，每张都听得滚瓜烂熟才还。 积攒了一点零钱，趁着去台北，赶快买总谱。 上了大学才发现自己不认识海飞兹跟福特万格勒， 觉得很丢脸，别人听音乐都是买砖头， 引经据典，我只能非常随缘有什麽听什麽。 也许因为对钢琴的痛苦回忆，我不太愿意认真听钢琴的音乐。 但是其他各种类型，我一向来者不拒。 学管乐就听管乐、学合唱就听声乐。 对我来说我只要保持生活中有一个实践的机会，我就能感谢生命对我不薄。 至於那个什麽天份、投资、际遇，都不重要。 结婚以後离开了熟悉的生活圈到台北，我忽然不想再参加合唱团， 於是过了一段没有学习任何音乐的时光。 在这里生活，很容易就会发现，自己的声音慢慢的消失中。 我不唱歌了、不练管乐器了，我住在一个发出声音都怕影响到别人的地方。 连听音乐我也只想戴着耳机自己听，根本不想和人分享。整个很封闭。 後来我先生买了一台数位钢琴送给我。 又由於某些事情，从这时候开始，我发现藉口其实没有意义了。 某一天我告诉自己说，你不是想学钢琴吗？那你为什麽不学？ 重新开始的那前几个月很辛苦，除了练习的耐心不足以外， 不断地自我否定也让人很煎熬。 有时候我只在上课前一天才在抱佛脚。真是心里有魔障。 好像我还没接受正在重新开始的事实。 老师是个很好的人，没什麽脾气，也很有耐心，他只有对音乐有脾气。 他品味绝佳，我衷心喜爱他的演奏，喜欢上完课後听他弹琴。 他建议我可以选自己喜欢的曲子，难一点也没关系，「我们一起慢慢来」。 在他鼓励下，我选择从巴哈二声部创意曲开始学习，一首一首的克服， 好像打电动破关一样。我真的想把这本三十首全部弹完。 因为创意曲每一首都是练不腻的经典。 同时还搭配一些别的东西：彻尔尼用849挑重点作技术训练。 音阶等等的当然是都要弹。一些浪漫派小品当作平衡。 因为我目前只有数位钢琴，无法处理太讲究的踏板技巧跟音响效果。 所以浪漫派曲目目前没学什麽。 （老师说就算我想练，他也不能忍受这种残缺的声音，不如不要） 总之保持着每次都有三首曲子同时学习的进度。 最近开始加入平均律里面的前奏曲（不是C大调）当成练习曲， 总之练什麽不怕慢，不怕速度达不到，只怕不练不吸收。 老师说有些人打死练不起复音音乐，听到我弹得出两个确实有独立的声部觉得很棒。 这真是巨大的成就感。 现在我自己练习的方法是每天大小调抽三个，先弹15-20分钟热身， 然後练彻尔尼，每天加快一点点速度。 节拍器真的很重要，很多乍看之下无法克服的东西，用节拍器慢慢加上去， 竟然是最有效率的方式。 弹完彻尔尼就弹巴哈，分手准备好了再进入合手。 如果没有别的事情急着做，或是手没痛， 总共大概弹一个半小时到两个小时收工。 学巴哈让我懂得准备的必要：先分析我在弹什麽，再决定我要怎麽练习比较好。 盲目硬练是根本没有用的。 学习每一首创意曲前，我们都会讨论到风格问题， 还有作曲的手法，然後决定分句跟触键应该怎样比较合适。 老师总是说，你不同意也可以，但是你要拿出有道理的见解。 反正原典版一片空白，连速度标记都没有，我们可以合情合理的发挥。 剩下的就是练习、有感觉的练习、有意识的练习。 精神不济时宁可弹少也不要乱弹一通。 现在天气冷，我喜欢练琴前先做饭洗碗，手泡了热水会放松，很有帮助。 另外，准备一点小曲子在旁边，累了就视奏一下，也是个恢复的方法。 最近发现哈察都量的儿童时代画集很有趣，巴尔托克小宇宙也很有解毒效果。 但这都不是上课要弹的东西。 我发现自己已经不知不觉克服了钢琴在我心里的阴影， 现在非常非常喜欢听钢琴的音乐，发现了很多很多伟大优秀的钢琴家。 原来就认识的大师现在又更了解他们一些。 我还想弹夏康舞曲、还想弹郭德堡，还想弹华德斯坦，还想弹萧邦。 我相信人生还很长，我一定来得及作完这些事情才闭眼睛。 ※ 引述《nner (神阿...让我日子好过点吧)》之铭言： : ※ 引述《vincentlin25 (阿达)》之铭言： : : 很佩服你~ 一次学两种乐器 : : 因为要上班，所以我个人是只学钢琴 : 我也只有学钢琴，但平常日还有两天要去跳有氧课 : : 两星期去老师那里一次，但是.... 我拍子很差.. : 我是每个星期都会去上一次课!! : 曲子倒是还好...但即兴的部份就很弱了 : 目前上课时，还会做曲式分析，跟老师讨论和弦还有曲子整个的结构 : : 以上你所说的我都有 XD 真的会很挫折... : 真的会很挫折...因为练的时间太少，有时候还没练 : : 不过说真的，其实还是自己不够认真~ 练的时间太少了 : : 毕竟下了班回到家惰性就来了~ 常常只练个1HR就没练了~ : : 去老师那里上课後，就被提醒要好好努力.. : : 至於有没有什麽好方法~ 我觉得除了老师教以外就是认真练习了 : : 版上版友说得很好~ 没有别的诀窍就努力练习 : 其实，我觉得我们老师讲的很对，有时候利用零散的时间练习 : 也是很惊人的!! : 老师是教我，一个小节一个小节的练 : 如果时间比较不足，就先挑一小节来练，就算练十分钟也好!! : 尤其是练比较难的曲子时，有时候一个小时，可能只练二个小节也是有可能 : 而且认真的练那两小节，总比弹一整首，但弹的不好，又练不到什麽东西 : 目前我弹曲子，会分段，可以先练一个段落，等熟了，再进入下一个段落 : 还有，我很少分手练习，就算是新曲子，也是两手一起练习 : 这样还可以顺便练视奏 : 至於拍子嘛...真的要对节拍器，先数一下，然後再练习 : 我想，应该会好一点吧... -- 时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。 http://hildegardtschen.blogspot.com --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.63.9.17 其实老师对我的要求并不像以前启蒙那个老师盯得那麽紧 小时候的经验是老师一定会要求一音不差的弹完才算过 现在的学习方式比较「解决问题导向」 比方说指法如何合理化、坐姿、肌肉、放松、换指、位置移动、手型、音色 老是卡住的地方通常都不外乎是上面的几种问题 剩下的就是自己要花时间 并没有从零开始 如果让您觉得这很唬烂 那真是我表达能力太差 我国一学那一年就练到彻尔尼599的30号啦 重新学的时候先是弹布尔格弥勒25首 搭配小宇宙前几册 但是那时候练得不太有劲 老师想了一些招数刺激我 什麽彻尔尼全部移调半音来弹啦 还有Godowsky的四手联弹啦 至於创意曲的学习跟讨论，最快的就看书 不然就是提出我听过不同演奏版本、甚至不同乐谱版本的可能性来问， （我乐谱就买了四本：原典版、彼得版、全音彻尔尼版、布梭尼版） 为什麽要这样弹？为什麽要用这种速度？这个装饰音为什麽要出现在这里？ 这个主题在全曲里面用了什麽手法发展再现？ 我应该如何弹才能把左右两手的主题呈现出适合的对比/模仿？ 创意曲每一首都有它的形式，比方说是严格的卡农， 或是像是某类舞曲的特色，这些都是很具体可以理解的 或者说像二声部11首就有小二度这种主要元素，必须时时让它浮现出来。 至於对位的技巧啊 乐理啊 都可以一边弹一边分析啊 虽然巴哈初步里面也有很多精采的，不过论组织还是创意曲比较有系统 不知道这样有没有回答到您的问题？ ：-） ※ 编辑: bergamont 来自: 203.70.195.208 (01/29 12:46)