※ 引述《Castor (滿載一船星輝)》之銘言： : ※ 引述《freestyle3 (yaya)》之銘言： : 不過 I IV V級和他的轉位要先混熟是真的 : 接下來就是學會小和絃的配搭 以及六級、七級、屬七和絃的運用 : 也就是說 IV V級和他的轉位其實是可以用其他和絃來替代的 這個指的是調式還是和弦啊?? : 從流行歌學來的和絃一定會彈膩 因為太單調乏味了 : 接下來可以再變強的是 學增減和絃的用法 還有一些音色音的使用 : 坦白說 增減和絃的用法我大多從爵士鋼琴的作品習得 : 因為有一陣子迷上彈藍調的東西 彈久了就會用一些 : 那什麼是音色音呢？ 其實這只是我自己的稱呼 : 簡單的說就是在和絃中加入 2 4 7這幾個音 而不用純正的某某和絃 : 譬如說壓一個一級和絃 do mi sol 我可以用 do re sol來取代 : 當然 do re mi sol也ok 音色音..? 真的沒聽過 我聽到的說法叫做經過音 因為大和弦最常的就是用那三個組成音 不過多加了2度當做經過音感覺就有差 另外sus4的用法, 其實他的用意是等待第三音被解決 很常看到的就是sus4後面會接其大三和弦 例如Dsus4接D這樣的作法 但是在對於某些伴奏的部份, 不見得要特別care這種規則 只是某段樂句有時候會很明顯的表現出來 : 至於右手的部分 一開始就彈主旋律吧 嘗試加一點和聲進去 : 強一點可以在過門的地方加一點次要旋律 : 音感好一點 強一點甚至可以用另一個主題來發展 "順便"伴奏 XD : 不過這邊我說不上來耶 真的好像要常常彈 就會有一些idea 如果把編曲的觀念拿來說的話 就是指所謂的插音, 伴奏很需要做這些 常需要設計的是在過門以及拉長拍的時候 自彈自唱不要在主旋律上面加太多東西, 免得導致聽覺上的混亂 : 最後做個結論@@a 不然真混亂 : 1. 擴充自己能運用的和絃，當然要從簡單的學起來 : 而且要肯嘗試肯用 一開始不能怕彈錯或者彈難聽 和絃是必須要有的基本 大三和弦, 小三和弦, 屬七和弦, 小七和弦, 大七和弦 增和弦, 減七和弦, 半減七和弦, 掛留和弦, 小三大七和弦 掛留七和弦, 小九和弦, 大九和弦, 加九音, 加六音, 加2音 大致上我想到的就是這些吧 另外就是 C/E, D/F#或是A/C#, 這些就是轉位和弦的寫法 不過有些像是G/A, G/F, F#m/A..這種比較特別 但是我不知道要怎麼稱呼他 簡言之, 看到 兩個和弦中間有個"/"的話 右邊的就是Bass, 左邊的就是和弦 念法的話, 例如C/E 念做C on E : 因此有些人問我要先學爵士鋼琴還是古典鋼琴 : 我都還是建議先學古典啦 XD : (我覺得坊間所謂的"爵士鋼琴"..跟真正的爵士音樂其實不太一樣呢..=.=a) 其實很多真正要學Jazz, 還是得先從和弦下功夫 基本功一定要有, 把哈農拿出來狂練 不過Jazz也是有哈農~~ ㄎㄎㄎ 我現在也正在學Jazz, 其實節奏就...@!#$%#^$% 藍調音階配合節奏的運用還需要花更多時間練習 另外有位老師告訴我, 其實還需要加強的是調式音階 以下是老師的話... 教會調式有七個, 即是七種音階 這是自中世紀至17th巴洛克時期演變而來及大眾流傳的音階 但從17th後至今人們就決定只用其七分之二的音階 而這2/7的音階就是現今的大小調 直到20th出爵士音樂出現 其餘五個音階在400年乏人問津後才開始又受到重視 以上.. 其實音階還有很多, 藍調音階也是音階的一種囉 所以, 找老師學些東西還是必須的 : : 我看別人伴奏的時候好像很多都是左手彈和弦右手隨便彈一些和絃內音 : : 降好像很難跟唱歌配合起來 : 要跟唱歌配起來 也要先練到自己唱歌不會因為聽到別的音就走音 XD : 如果可以 當伴奏技巧練熟 應該是沒那麼難的 ^^ : 加油~ 哇哈, 人家問自彈自唱, 我已經離題很遠了.... 不過之前也是有人討論過這問題 可以找找看 --

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