※ 引述《Castor (满载一船星辉)》之铭言： : ※ 引述《freestyle3 (yaya)》之铭言： : 不过 I IV V级和他的转位要先混熟是真的 : 接下来就是学会小和弦的配搭 以及六级、七级、属七和弦的运用 : 也就是说 IV V级和他的转位其实是可以用其他和弦来替代的 这个指的是调式还是和弦啊?? : 从流行歌学来的和弦一定会弹腻 因为太单调乏味了 : 接下来可以再变强的是 学增减和弦的用法 还有一些音色音的使用 : 坦白说 增减和弦的用法我大多从爵士钢琴的作品习得 : 因为有一阵子迷上弹蓝调的东西 弹久了就会用一些 : 那什麽是音色音呢？ 其实这只是我自己的称呼 : 简单的说就是在和弦中加入 2 4 7这几个音 而不用纯正的某某和弦 : 譬如说压一个一级和弦 do mi sol 我可以用 do re sol来取代 : 当然 do re mi sol也ok 音色音..? 真的没听过 我听到的说法叫做经过音 因为大和弦最常的就是用那三个组成音 不过多加了2度当做经过音感觉就有差 另外sus4的用法, 其实他的用意是等待第三音被解决 很常看到的就是sus4後面会接其大三和弦 例如Dsus4接D这样的作法 但是在对於某些伴奏的部份, 不见得要特别care这种规则 只是某段乐句有时候会很明显的表现出来 : 至於右手的部分 一开始就弹主旋律吧 尝试加一点和声进去 : 强一点可以在过门的地方加一点次要旋律 : 音感好一点 强一点甚至可以用另一个主题来发展 "顺便"伴奏 XD : 不过这边我说不上来耶 真的好像要常常弹 就会有一些idea 如果把编曲的观念拿来说的话 就是指所谓的插音, 伴奏很需要做这些 常需要设计的是在过门以及拉长拍的时候 自弹自唱不要在主旋律上面加太多东西, 免得导致听觉上的混乱 : 最後做个结论@@a 不然真混乱 : 1. 扩充自己能运用的和弦，当然要从简单的学起来 : 而且要肯尝试肯用 一开始不能怕弹错或者弹难听 和弦是必须要有的基本 大三和弦, 小三和弦, 属七和弦, 小七和弦, 大七和弦 增和弦, 减七和弦, 半减七和弦, 挂留和弦, 小三大七和弦 挂留七和弦, 小九和弦, 大九和弦, 加九音, 加六音, 加2音 大致上我想到的就是这些吧 另外就是 C/E, D/F#或是A/C#, 这些就是转位和弦的写法 不过有些像是G/A, G/F, F#m/A..这种比较特别 但是我不知道要怎麽称呼他 简言之, 看到 两个和弦中间有个"/"的话 右边的就是Bass, 左边的就是和弦 念法的话, 例如C/E 念做C on E : 因此有些人问我要先学爵士钢琴还是古典钢琴 : 我都还是建议先学古典啦 XD : (我觉得坊间所谓的"爵士钢琴"..跟真正的爵士音乐其实不太一样呢..=.=a) 其实很多真正要学Jazz, 还是得先从和弦下功夫 基本功一定要有, 把哈农拿出来狂练 不过Jazz也是有哈农~~ ㄎㄎㄎ 我现在也正在学Jazz, 其实节奏就...@!#$%#^$% 蓝调音阶配合节奏的运用还需要花更多时间练习 另外有位老师告诉我, 其实还需要加强的是调式音阶 以下是老师的话... 教会调式有七个, 即是七种音阶 这是自中世纪至17th巴洛克时期演变而来及大众流传的音阶 但从17th後至今人们就决定只用其七分之二的音阶 而这2/7的音阶就是现今的大小调 直到20th出爵士音乐出现 其余五个音阶在400年乏人问津後才开始又受到重视 以上.. 其实音阶还有很多, 蓝调音阶也是音阶的一种罗 所以, 找老师学些东西还是必须的 : : 我看别人伴奏的时候好像很多都是左手弹和弦右手随便弹一些和弦内音 : : 降好像很难跟唱歌配合起来 : 要跟唱歌配起来 也要先练到自己唱歌不会因为听到别的音就走音 XD : 如果可以 当伴奏技巧练熟 应该是没那麽难的 ^^ : 加油~ 哇哈, 人家问自弹自唱, 我已经离题很远了.... 不过之前也是有人讨论过这问题 可以找找看 --

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