編輯/ Sheng Wen Lo (續上篇) - 證券交易所 (1990-2008) Gursky自1990年起，利用近20年的時間拍攝了東京、香港、芝加哥、 紐約以及科威特的證券交易所。這個主題標誌著Gursky創作上的新開端； 它顯示Gursky更加密關注當代議題，且開啟了他新的視覺模型：除了保 持舊有制高視點和小人物外，濃密的人群開始佔據整個畫面。 Tokyo Stock Exchange (1990) 東京證交所是Gursky第一幅證交所照片，也是他首次利用慢快門造成 的模糊營造動態氛圍。這張照片也成了往後所有證交所照片的藍圖。 http://goo.gl/LVkEXy Tokyo Stock Exchange (1990) Hong Kong Stock Exchange (1994) ，Hong Kong Stock Exchange, Diptych (1994) 香港證交所較為冷靜、整齊，無數的作業員正透過電腦協助交易；旁 人無法得知交易的規模。Gursky的構圖將紅地毯從中切開，使用連屏並 列兩張照片，中間造出了一塊三角區域。 http://goo.gl/rrAZ4Q Hong Kong Stock Exchange (1994) http://goo.gl/nxUafJ Hong Kong Stock Exchange, Diptych (1994) New York, Stock Exchange (1991)，Singapore Stock Exchange (1997) 紐約和新加坡證交所的照片繼承了東京證交所的視覺模型。這些證交 所照片，無論是在何地拍攝，皆蘊含著可見的人與硬體，與不可見的作 業機制；如此也可理解為何評論常連結Gursky的作品和全球化效應，儘 管他自己有些不以為然。 http://goo.gl/6tPtht New York, Stock Exchange (1991) http://goo.gl/vdH2xK Singapore Stock Exchange (1997) Chicago Board of Trade (1997)， Chicago Board of Trade II (1999)， Chicago Board of Trade III (1999-2009) 有的評論認為1997年芝加哥證交所的照片是Gursky最重要的作品。這 個畫面充滿了忙碌且激動的人；它是純粹的單幅照片，沒有經過數位拼 接調整。雖然是21世紀的交易場，但氛圍和15世紀的傳統市場繪畫神似。 2009年Gursky回顧了他1999年拍攝的芝加哥證交所底片，重製出Chicago Board of Trade III，顏色更深，更鮮豔，人物也更顯忙碌；遠看是一 團混亂繽紛的色點，近看則可清晰看到每個小人物與細節。 http://goo.gl/aZdica Chicago Board of Trade (1997) http://goo.gl/LwgmsT Chicago Board of Trade II (1999) http://goo.gl/hGP9pi Chicago Board of Trade III (1999-2009) http://goo.gl/CcQ1SL [Pieter Bruegel the Elder] Fight Between Carnival and Lent (1559) http://goo.gl/Mh8zHY Exhibition Kuwait Stock Exchange (2000)，Kuwait Stock Exchange II (2008) 中東在21世紀成為全球金融熱點，Gursky近年對其有不少創作；科威 特證交所也呼應了這項關注，畫面中白袍則取代了前面幾張作品中的西 裝。 http://goo.gl/VNLiGR http://goo.gl/iAhoFn Kuwait Stock Exchange II (2008) - 工廠內部 (1990-94) Düsseldorf 附近輕工業發達，Gursky 於90年代初期受電子產品商 Siemens邀請，拍攝了其工廠內部環境與作業人員；同時期他也拍攝了內 衣褲工廠Jockey (1990)和Schiesser (1991)，以及賓士車廠 Mercedes (1991, 1993) 和消費電子製造商 Grundig (1993)。本時期Gursky將照 片放大至當時的最大限度，大約兩米寬。 http://goo.gl/7BKWgq Siemens Karlsruhe (1991) http://goo.gl/ZVPh4e Siemens, Amberg (1991) http://goo.gl/Gdi05z Jockey, Hechingen(1990) http://goo.gl/sIzDq8 Schiesser, Diptych (1991) http://goo.gl/vJv8Ua Mercedes (Rastatt) (1993) http://goo.gl/y9o71T Mercedes Bremen (1991) http://goo.gl/4ICNS7 Grundig, Nu rnberg (1993) - Prada (1996-98) 90年代末期Gursky在Prada的合作下，將鏡頭轉向消費與商品。在 Prada I (1996)中，特長的雙層展示櫃上放置著Prada 30餘款鞋，隱形 的光源均勻地打亮這些奢侈品，有點像是美術館的展示櫃。仔細看可發 現櫃上同時擺放著春季和秋季款鞋，這在真實世界中的Prada展櫃不曾存 在過。Prada II (1997)中，鞋子一掃而空，留下展櫃，原本的「外包裝 」轉變為令人注目的展示品 — 四米半寬的照片存放著只存在於Gursky 照片中的展櫃。Prada III (1998)和 Untitled IX (1998) 則存放著衣 服和內衣褲。Untitled V (1997) 則是用類似的方式陳列了198隻Nike運 動鞋，這也不存在於現實 — 照片經過謹慎的數位處理，多層展櫃實為 電腦複製的結果。 http://goo.gl/ayaH0j Prada I (1996) http://goo.gl/Iss8yX Prada II (1997) http://goo.gl/fTRhE9 Prada III (1998) http://goo.gl/WtyJNm Untitled IX (1998) http://goo.gl/48DVeQ Untitled V (1997) 較近期和物慾的相關作品是 Sans Titre (Untitled) (2006)，陳列著 無止盡的香水罐。 http://goo.gl/iaSCm8 Sans Titre (2006) http://goo.gl/OL86Te Exhibition - 數位處理 Gursky認為攝影在數位化後，「攝影」即不可能有明確的定義。他對 數位後製並沒有疑慮，在23年前即開始對影像進行各式調整，從一開始 簡單的消除物件、修正透視，逐漸演變到利用數位拼貼建構出自己心中 的世界。Gursky對處理技巧非常要求，就算在巨幅尺寸下也不容易發現 照片有明顯的數位痕跡。 Charles de Gaulle (1992) 在1992年時，這張於巴黎機場拍攝的 Charles de Gaulle (1992) 是 Gursky第一幅採用數位修正的作品。當時他只做了簡單的編修，將他覺 得不必要的物件消除。值得注意的是，1992年的電腦繪圖軟硬體並不成 熟，Adobe Photoshop要到1995年時才會發展出「圖層」功能。 http://goo.gl/7r5mwQ Charles de Gaulle (1992) Parliament (Bundestag) (1998) 這幅作品拍攝於德國柏林國會Bundestag，但白天時外面光線很亮，看 不到內部，晚上則看不到外部結構或玻璃倒影。因此Gursky在白天和晚 上都拍了底片，再電腦中將圖像疊合修正至他預期的效果。 http://goo.gl/qNMUbt 99 Cent I (2001)， 99 Cent II Diptychon (2001) 這組著名的店內作品拍攝於洛杉磯日落大道上的99美分均一價商店。 單幅作品2009年時曾於臺北展出，畫面中架上商品眾多，價格相同，整 齊排列，龐大而繁瑣。製作這張照片時，Gusky分別拍攝了許多商品架， 在電腦中數位組合成最後的俯視圖。對於這樣的拼合創作他曾說： 「我在 99 Cent 中製造的畫面確實存在，但必須要把商店的牆壁拆毀 才有辦法拍攝。」 http://goo.gl/dPfrNg 99 Cent I (2001) http://goo.gl/6Xo7bt 99 Cent II Diptychon (2001) http://goo.gl/ob3Aq4 Exhibition MayDay V (2006) MayDay V 於德國Dortmund的威斯伐倫會議中心 (Westfalenhalle 1) 拍攝，它是一場大型電子音樂集會。實際上這個會議中心只有四層樓高， 但照片中看起來卻好像有18層樓。Gursky利用起重機取得高度，耗費約 五個小時拍攝建築物外觀多張照片，在電腦中將樓層疊起來。他認為如 此做有些像是在作品中把時間拉長，就像電子音樂派對把歡樂時間徹夜 拉長一樣。另外，這也是Gursky的自拍照：他把自己連同兩位音樂人安 放至照片建築物的某一層中。 http://goo.gl/qu9hWM 下圖是Westfalenhalle 1實際外觀。 http://goo.gl/3frndw Westfalenhalle 1 Kathedrale I (2007) Kathedrale I 拍攝杜賽道夫的教堂，然而如此視角其實會被許多柱 子擋住；這張照片的玻璃窗其實是分別拍攝後組合而成的。 http://goo.gl/QYxiDQ Kathedrale I (2007) http://goo.gl/HbQIdw 組合示意圖 http://goo.gl/oE1yJN 組合示意圖 II Rhine II (1999) Rhine II (1999) 拍攝於杜賽道夫萊茵河畔，拍攝位置是Gursky平時 慢跑常經過的地方。Rhine II 也是Gursky最喜歡的作品之一。兩歲以來 杜賽道夫一直是Gursky的故鄉，而當藝術家面對自己的故鄉時，態度和 視點常是不一樣的。1999年Gursky 44歲，剛在美國，瑞士舉辦完重要的 展覽，此時將鏡頭轉向自己熟悉的場景，畫面中少了同時期證交所系列 的瘋狂喧鬧，卻多了幾分寧靜；視角也從俯瞰一切的上帝視角，回到了 自己現實中佔有的高度。實際在杜賽道夫萊茵河畔散步時，很容易理解 Gursky心目中萊茵河的本質，其實再明顯也不過。 這張作品運用了大量的數位消除，抹除了河岸邊的雜物和對側的工廠。 Bernd Becher不太喜歡Gursky對萊茵河的處理，認為它過於刻意，做作； Hilla Becher倒覺得這樣的處理沒什麼大問題。 http://goo.gl/d8ctGM Rhine II (1999) 若從拍攝位置來看，現況大約如下圖所示。 http://goo.gl/61QM2g Rhine II (1999, 185.4 x 363.5 cm) 於2011年紐約佳士得拍賣會上 以433.8萬美元高價落槌，當時也被國內媒體報導，引起許多民眾爭相在 自家附近的河岸上練習拍照；有趣的是，在 Rhine II 拍攝的同一年， Gursky曾來過台北，拍了善導寺旁喜來登大飯店的天井。 - 飯店 (1996-2002) Gursky 於90年代後期開始拍攝許多飯店天井，包括台北，亞特蘭大， 紐約，上海，聖保羅(巴西)與舊金山等，由於Gursky使用電腦拼接，所 以有些照片雖然看似正面拍攝，但透視消失點不只一個。這些奇觀似的 豪華飯店反映了現代人臨時住所的視覺面向，建築全球化的線索也更為 明顯。 http://goo.gl/pFAfv9 Taipei (1999) http://goo.gl/moEuay Atlanta (1996) http://goo.gl/eDfxll Time Square Marriott in New York (1997) http://goo.gl/7phTSg http://goo.gl/BK0sqr http://goo.gl/JHbJjO 其中Atlanta (1996)可說是Gursky受到收藏市場高度接納的起點 — 拍賣會以高於畫廊10倍價成交。Gursky表示並不很喜歡作品價格變成人 人討論的議題，但他也沒辦法控制，能做的只有多送一些作品給無法負 擔售價的美術館。 http://goo.gl/fxAf8s Exhibition - 體育 體育活動一直是Gursky最關注的主題之一，他16歲時曾是杜賽道夫青 年網球賽冠軍，滑雪高手，也常在河邊長跑，在MoMA展出前也完成了紐 約全程馬拉松。創作上，Gursky對體育項目取材廣泛，包含賽馬(Sha Tin ,1994)，拳擊(Klitschko, 1999)，自行車(Tour de France I, 2007) ，冰上運動，以及F1賽車等。 http://goo.gl/6qJZeu Sha Tin (1994) http://goo.gl/MfWZn6 Klitschko (1999) http://goo.gl/HJW4RU 冰上運動：Albertville (1992)，ENGADINE I-II (1995, 2006) Gursky 採用制高視角處理這些畫面，冰上的人物甚小；和其他作品一 樣，Gursky在意的不是個體，而是人類活動的整體概念。這些照片中的 人物在網路介面上看起來甚小，僅足示意，實際觀看原作方能真正感受 Gursky的視覺觀念。 http://goo.gl/40I2e5 Albertville (1992) http://goo.gl/oi0GCP Engadine (1995) http://goo.gl/vdeL9O 足球：Fortuna Du sseldorf (2000)， Amsterdam, EM Arena II (2000)， Arena III (2003)，Dortmund (2009) Gursky曾為杜賽道夫足球俱樂部舉辦募款拍賣會，也為此做了一件作 品：Fortuna Du sseldorf (2000)拍攝荷蘭與法國隊的球賽，但在法國 球員的位置，Gursky利用數位合成，安插了幾位杜賽道夫足球俱樂部的 球員。此舉經由和球員實際討論共同完成，使他們在場上的位置和狀態 合乎邏輯。 http://goo.gl/lh4UW7 Fortuna Du sseldorf (2000) http://goo.gl/BZeAiq http://goo.gl/MvISS2 http://goo.gl/qdZehZ F1賽車：Ferrari I (2007)，F1 Boxenstopp I~III (2007) 賽車作品花了Gursky兩年以上的時間製作，許多作品需要時間處理方 能達到嚴苛的要求。這些用光精緻的畫面在F1賽車的pit stop(進站維修 區)製作；有時Gursky會看到完美的畫面出現在電視轉播上，而現實創作 時則必須慢慢重現他理想中的視覺經驗。 http://goo.gl/Rmp4E2 Ferrari I (2007) http://goo.gl/wNuELP F1 Boxenstopp I (2007) http://goo.gl/OfsXGc F1 Boxenstopp II (2007) http://goo.gl/jp6CH0 F1 Boxenstopp III (2007) http://goo.gl/RdBmdt Exhibition F1賽車場：Bahrain I (2005)，Bahrain II (2007) 巴林(Bahrain)是個鄰近波斯灣西岸的小島國，擁有F1賽車道。Gursky 乘直升機拍攝這兩幅作品；它們經過多張照片拼接，形成奇妙的賽道直 幅圖像。 http://goo.gl/drmn7n http://goo.gl/x55jmW 也有人利用Google Earth和Photoshop模擬製作Bahrain I (2005)： http://goo.gl/1LtJPu 影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=FGeWfMsxI4Q 接下來的文章將繼續介紹Gursky較近期的作品。(待續) -- Avocado當代攝影專欄提供完全原創的文章及資訊! ※ 本文歡迎分享，站外轉載請註明出處。 ※ 更多文章：http://www.facebook.com/avofactory?sk=notes Avocado數位微噴輸出 http://www.facebook.com/avofactory http://www.avofactory.com --

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