http://xingxingzouzou.blogbus.com/logs/4301876.html 奧古斯特·桑德 August Sander 桑德出生於德國科隆郊外的赫爾多夫，少時在煤礦做工，後改行肖像攝影但並沒有經過美術訓練，所以養成了樸素的世界觀和攝影技巧。他曾對他研究過的威斯特林這樣回憶：“這些人們，從小我就熟悉他們的生活，....人因此一開始，我就從個別類型的村民當中，看到一種相同的類型，那是人類品質的記號。” 　　 　　他不同許多攝影師，他並不是影像的“掠奪者”，而是平和的面對被攝者，如同他在照相館的攝影經驗，他同被攝者的關係是一種有意的平和展現，而被攝者的細節和內涵通過這種有意的擺拍充分展現出被攝者的身份特徵，因此被攝者存在的意義正通過這種展現得以體現，即使被攝者試圖掩飾自己所存在的身份特徵，但攝影對於細節的直面體現卻正好使得被攝者在於圖像處於尷尬的境界，無從掩飾。正如約翰。伯格對於桑德兩張攝於威斯特林山的《年輕的農民》和《村裏的樂隊》裏所評論的那樣：即使同是身著西裝，但卻同樣無法掩飾穿者的社會階級，正是他們的體貌 特徵和舉止動作透漏了某種難以察覺的不協調，而正是這種不協調從視覺上給觀者以難以言說的荒謬感。 　　 　　然而即使再客觀的攝影語言也無法絕對的排除己方的意念，因?從本質上，照片的代表性選擇就具有相對的不客觀性，如同他所拍攝的於1926年拍攝的《科隆的布爾喬亞年輕母親》，對於這幅拍攝於動蕩不安年代的田園照片，一位學者說道：儘管“桑德說他自己的作品是記錄性的……他的作品還是不可避免的表達出了那種希望被同時代的人們接受的傾向。” 　　 　　但更多的情況，他對於德國各階級肖像的如實記錄，使他超越了攝影的範疇，更像一位人類學家，精確和超越表像的洞察力。而正是這種公正的態度將自己的攝影語言簡化到最低，使更多的被攝者本身的資訊儘量的提供給觀看者，而隨著時間的疏離，使他們本身越發珍貴。 我們可以瞭解，桑德把對別人的尊敬，視?自己最重要的原則——誠實。唯有如此，這些人物才會呈現出人類相同的品質，才會是整個時代的臉孔。 反觀國內的某些攝影工作者，經常把自己的意識形態強行加諸物件當中，我們從一些照片中很明顯地可以感覺到對方是多?嫌惡被攝影者任意攫奪。這樣的作品，被作者自己解釋成現代人在空虛生活中的憤怒表現，是強辭奪理的。唯有物件真確的在表現生活壓力的情景，才會使作品掌握到那種力量。攝影需要誠實的對人對己，才會成?時代生活的見證工具。 這種照片才是鏡子，才是你我，才是人類族譜大相簿裏的一幀幀人像。 奧古斯特·桑德正是攝影家的一面大鏡子，他能映出影像工作者是否誠實。 -- Photography is Dead. http://www.wretch.cc/blog/powerslide --

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