http://xingxingzouzou.blogbus.com/logs/4301876.html 奥古斯特·桑德 August Sander 桑德出生於德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，後改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。” 　　 　　他不同许多摄影师，他并不是影像的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特徵，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特徵，但摄影对於细节的直面体现却正好使得被摄者在於图像处於尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对於桑德两张摄於威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌 特徵和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 　　 　　然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因?从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的於1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对於这幅拍摄於动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 　　 　　但更多的情况，他对於德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表像的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的资讯尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 我们可以了解，桑德把对别人的尊敬，视?自己最重要的原则——诚实。唯有如此，这些人物才会呈现出人类相同的品质，才会是整个时代的脸孔。 反观国内的某些摄影工作者，经常把自己的意识形态强行加诸物件当中，我们从一些照片中很明显地可以感觉到对方是多?嫌恶被摄影者任意攫夺。这样的作品，被作者自己解释成现代人在空虚生活中的愤怒表现，是强辞夺理的。唯有物件真确的在表现生活压力的情景，才会使作品掌握到那种力量。摄影需要诚实的对人对己，才会成?时代生活的见证工具。 这种照片才是镜子，才是你我，才是人类族谱大相簿里的一帧帧人像。 奥古斯特·桑德正是摄影家的一面大镜子，他能映出影像工作者是否诚实。 -- Photography is Dead. http://www.wretch.cc/blog/powerslide --

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