在影像或圖畫藝術中，構圖與題材往往是最容易流俗的部分，特別是已經學習 這些藝術理論技巧行之有年的人。這麼說是有原因的，以攝影為例，網路與雜誌中 高度曝光的作品，不是黃金線構圖、就是一模一樣的景色、老人、小孩。其中所表 現的分微，已經失去了藝術的特質，所剩的只有五官不全的模仿和承襲！ 推究其源，我們在初入門的時候，早被在白紙上建立一些美學的基本理論與攝影 技巧，像一個出生的嬰兒，一路社會化的過程，最後造就的是失去直覺思考的成年人 ，也因而令攝影作品，失去了自我直覺的風格，一昧取悅大眾感官，在那安全的範圍挺 著屍體走路，我們才能在世俗的認同中，感到安心！ 然而學習美學觀感與任何形式藝術技巧，本質無錯，因為藝術需要手段與世界接軌 、表達，這種學習，是訓練我們表達的能力，差別在於，最終目的應該表達的是直覺， 而非理論！所以千篇一律的構圖和題材，就來自於此，如同人們在社會化的過程，忘記 自己還是嬰兒時代的原生力！ 君不知詩仙李白在黃鶴樓擱筆之故，便是「崔顥題詩在上頭」，以李白之鬼才，何 以不勝崔顥？非不為也，不能也！一方面是崔顥寫的淋漓盡致，重要的是他先提筆而書 ，李白自知就算能寫出絕世好詞，充其量亦是仿做，非自我創新！所以攝影也是一樣， 創造力的題材和構圖才是屬於藝術的一部份。我們可以學習詩的平仄、押韻、形式，但 卻不能仿其題材和所用的語詞；我們可以學習攝影的光圈快門技巧，但卻不能拍人家的 題材與美感。所以下次有人教你”怎樣才叫好的攝影”，閣下可以聽聽就好，一屁掃過 江，來去皆由人！ 那怎樣才是好的構圖與題材？如果我能告訴閣下精確的答案，那大概會被一屁掃過 江了！其實沒有最好的規則，可以放置藝術中而皆準，但是自我天生的直覺和美感經驗 是最重要的。曹植的典論論文中說：「引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移弟子 」這說明了文學藝術即使是父子，也因為才情個性不同，而會寫出不同風格的文章，一 言以蔽之，藝術應該是個人自我的展現其觀感、美感、思維模式、生活態度……等等， 由此而創造的作品才會具有自己的風格和價值，亦不容易流俗，我們可以從作品覷見作 者思想，作者本人亦可藉由此形式，與自我未被探討的部分，做自覺或者不自覺的反思。 所以藝術作品是要表達精神層面的事物，徒具形的攝影，只能稱做”照片” （吾人戲稱為生活照），而非”攝影”，更不能佯稱為藝術了！表達精神層面是有思維 層次的，如同文學的層次：見山是山，見山不是山，見山是山、亦非山！前者乃是形式 事物的感官表達，次者是自我內心的主觀表現，而後者就是物我合一的靈物合冥之狀！ 如節錄山水詩人謝靈運的<石壁還湖中作>：「芰荷迭映蔚，蒲粺相因依 。披拂趨南逕，愉悅偃東扉。慮澹物自輕，意愜理無違。」極寫客觀之山水風景，清 意華麗、砌藻堆句，乃見山是山。而社會詩人杜甫一句：「朱門酒肉臭,路有凍死骨。 」直書社稷，卻隱喻己之甚哀、表達主觀的悲憫，虛寫事實，實寫自己的觀感，這就是 見山不是山。最後如隱逸詩人陶淵明：「採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥 相與還。此中有真意，欲辯已忘言。」淵明以景入情，再以情寫景，而萬化合冥，此乃 精神表達之極致，因為物我合一之境，最能令讀者感受作者自我主觀感受！這見山似山、 亦非山的境界，正是攝影的傳統本質，因為攝影的影像建立在真實的基礎上，在關景窗 中，利用真實存在的元素去表達、結合，其中所呈現的氛圍，一部份來自於見山所得， 精神層面，便是作者之投射，兩者的結合程度和表達張力，便是我所說的 見山似山、亦非山，而萬物幻化與己合一，便能稱之為攝影、具藝術之價值！ -- 忘心無我欲沉醉，情遊天涯笑蒼穹， 潮浪不識刀中趣，臥看濁世現雲蹤。 --

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