在影像或图画艺术中，构图与题材往往是最容易流俗的部分，特别是已经学习 这些艺术理论技巧行之有年的人。这麽说是有原因的，以摄影为例，网路与杂志中 高度曝光的作品，不是黄金线构图、就是一模一样的景色、老人、小孩。其中所表 现的分微，已经失去了艺术的特质，所剩的只有五官不全的模仿和承袭！ 推究其源，我们在初入门的时候，早被在白纸上建立一些美学的基本理论与摄影 技巧，像一个出生的婴儿，一路社会化的过程，最後造就的是失去直觉思考的成年人 ，也因而令摄影作品，失去了自我直觉的风格，一昧取悦大众感官，在那安全的范围挺 着屍体走路，我们才能在世俗的认同中，感到安心！ 然而学习美学观感与任何形式艺术技巧，本质无错，因为艺术需要手段与世界接轨 、表达，这种学习，是训练我们表达的能力，差别在於，最终目的应该表达的是直觉， 而非理论！所以千篇一律的构图和题材，就来自於此，如同人们在社会化的过程，忘记 自己还是婴儿时代的原生力！ 君不知诗仙李白在黄鹤楼搁笔之故，便是「崔颢题诗在上头」，以李白之鬼才，何 以不胜崔颢？非不为也，不能也！一方面是崔颢写的淋漓尽致，重要的是他先提笔而书 ，李白自知就算能写出绝世好词，充其量亦是仿做，非自我创新！所以摄影也是一样， 创造力的题材和构图才是属於艺术的一部份。我们可以学习诗的平仄、押韵、形式，但 却不能仿其题材和所用的语词；我们可以学习摄影的光圈快门技巧，但却不能拍人家的 题材与美感。所以下次有人教你”怎样才叫好的摄影”，阁下可以听听就好，一屁扫过 江，来去皆由人！ 那怎样才是好的构图与题材？如果我能告诉阁下精确的答案，那大概会被一屁扫过 江了！其实没有最好的规则，可以放置艺术中而皆准，但是自我天生的直觉和美感经验 是最重要的。曹植的典论论文中说：「引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移弟子 」这说明了文学艺术即使是父子，也因为才情个性不同，而会写出不同风格的文章，一 言以蔽之，艺术应该是个人自我的展现其观感、美感、思维模式、生活态度……等等， 由此而创造的作品才会具有自己的风格和价值，亦不容易流俗，我们可以从作品觑见作 者思想，作者本人亦可藉由此形式，与自我未被探讨的部分，做自觉或者不自觉的反思。 所以艺术作品是要表达精神层面的事物，徒具形的摄影，只能称做”照片” （吾人戏称为生活照），而非”摄影”，更不能佯称为艺术了！表达精神层面是有思维 层次的，如同文学的层次：见山是山，见山不是山，见山是山、亦非山！前者乃是形式 事物的感官表达，次者是自我内心的主观表现，而後者就是物我合一的灵物合冥之状！ 如节录山水诗人谢灵运的<石壁还湖中作>：「芰荷迭映蔚，蒲粺相因依 。披拂趋南迳，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。」极写客观之山水风景，清 意华丽、砌藻堆句，乃见山是山。而社会诗人杜甫一句：「朱门酒肉臭,路有冻死骨。 」直书社稷，却隐喻己之甚哀、表达主观的悲悯，虚写事实，实写自己的观感，这就是 见山不是山。最後如隐逸诗人陶渊明：「采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟 相与还。此中有真意，欲辩已忘言。」渊明以景入情，再以情写景，而万化合冥，此乃 精神表达之极致，因为物我合一之境，最能令读者感受作者自我主观感受！这见山似山、 亦非山的境界，正是摄影的传统本质，因为摄影的影像建立在真实的基础上，在关景窗 中，利用真实存在的元素去表达、结合，其中所呈现的氛围，一部份来自於见山所得， 精神层面，便是作者之投射，两者的结合程度和表达张力，便是我所说的 见山似山、亦非山，而万物幻化与己合一，便能称之为摄影、具艺术之价值！ -- 忘心无我欲沉醉，情游天涯笑苍穹， 潮浪不识刀中趣，卧看浊世现云踪。 --

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