※ 引述《ff860 (宇宙下士)》之銘言： : 想請問大家問題， : 也可以直接回覆在這一篇： : http://blog.yam.com/ff860/article/17651959 : 我從來沒有思考過形式自身問題。 : 　 : 　 : 「PHOTOSHOP與油畫的差異」、「為什麼要用電腦繪圖來創作」 : 　 : 每逢遇到這一類的問題，我總是回應說， : PHOTOSHOP這個材料，他只是一個工具，就像油畫也只是一個工具， : 工具只是創作的手段，雖然他很重要，但是他不會是作品的核心。 其實評論一件作品，很重要的一部分是觀察它在「形式」和「主題」上的平衡。 常見的例子就是一些學生的藝術作品，有人選擇用手繪，有人選擇用電腦輸出， 但巧合是她們述說的是同樣的主題，而表現出截然不同的風貌。結果可能是兩件 用不同的形式表達的作品效果都很好，也可能其中一個形式受到大多數人質疑， 「為什麼選擇用電腦繪圖？」云云。 主要還是在「形式」和「主題」上配合的工夫，而這種sense也需要經過培養的， 或許有些人人口中的「天才」素人創作家沒經過多少訓練，但做出來的作品很好 。但這背後是有理論可循的，例如符號的意涵和掌握，有些人要學習才能了解而 有些人天生就很敏銳，知道逢什麼情緒需要用什麼樣的顏色，需要些什麼元素， 只是沒有認真去分析罷了。 而作為一項主宰創作過程的工具必然有他的工具語言，在一般程度的情況下都可 以用過去所累積的視覺經驗來判別出來，舉例來說透過雙手的手繪具有生物性所 釋放的有機線條，濃淡粗細不同看起來有一種理所當然的自然；而數位工具例如 向量圖，我想大家領教過他的整齊、僵硬，這種製作過程的不同就是工具所表現 出來的工具語言，可以說廣義的形式包含工具語言在內。 但電腦繪圖模擬出和手繪真假難分的質感呢？這是比較偏藝術性的問題了，明明 用手繪就能達成的效果，為什麼偏偏選擇電腦繪圖？當然一般人的考量是在於其 便利性，然而不可否認其充滿「再現」精神的工具語言，當我們手繪靜物時是「 再現」靜物的過程，而透過電腦繪圖模仿出手繪的質感則是「再現」手繪這個再 現的過程，雙重的再現性就是其形式內涵，未不滿載形式主義精神，這種看法也 比較偏當代藝術的哲學精神。 當代藝術的東西其實我了解的不多，但我想表達的是即使是以終極擬真為目標的 電腦繪圖也有其「形式」語言，因此我必須說工具當然是創作首要考量的手段， 大部分情況下主宰生產力的高低(創作效率)，但絕對和「主題」並列為作品的核 心。當然是從純藝術角度來看的看法，端看創作者的目的重不重視這個部份。 (但我也認同設計之類的應用藝術可以單純考量其方便性，方便就好了不用想這麼 多) 　 : 使用PHOTOSHOP這個材料，只是因為他方便、他順手、他省時間。 : 對於一個每天龜坐在電腦前的宅男而言，要去搬畫布、洗筆洗調色盤， : 或是去工廠打石雕一打好多個小時，這都是很不智的選擇。 : 　 : 　 : 「那你是用2D繪畫來模仿3D嗎？」 : 「喔，我也沒有刻意啦...」 : 「可是你不覺得，所有的繪畫都是在模仿3D嗎？」 是的，我們廣義的繪畫的目的確是模仿，就如同照相術發明的目的一樣，在行使 之初是紀錄現實的功能(像中世紀的王宮肖像畫...乃至米勒的社會寫實等等)甚至 立體派出現宣示那種想把三度空間畫入平面中的企圖，印象派解構光學原理，人類 的野心越來越大。(甚至培根的野心更大，還想把時間性的動態所謂第四度空間的 東西畫在平面裡面) 從歷史上我們可以得知人類終極擬真的企圖從未間斷過，只是到數位媒體爆 發的二十世紀這樣的追求越來越發走向結局(也就是3D這個萬惡的終極虛擬，有靜 態有動態，甚至可以連上網路讓你精神錯亂)，而藝術的本質固在創造，人類一直 以來所追求的終極目的就快達成了，所以一直有所謂藝術已死的論調。然而藝術轉 變成為當代藝術的形態繼續存在著，當代藝術的觀點從單純的「創造」改為「再創 造」，有很多的手法，模仿、嫁接...。因為走到二十一世紀的現在，事實上已很 難有完全全新的東西了。(如果你想得到別人沒做過的就千古留名了XD)但不是全新 的東西就不是「創造」嗎？舉個例來說，文本改編成電影，「改編」是不是創造？ 改編完是否是原來的風貌？這是留給藝術家的問題。 (離題好遠...) 　 : 南藝面試的問答，讓我驚覺到，我的作品其實一直都是在模仿。 : 使用了這麼多年從來沒有發現這一點，我跟我的作品還真不熟。 如果單純為模仿一件物品而畫它，那的確是模仿，為區別當代藝術的稱號大多歸納 為工藝行為(也就是初步區分為藝術家和畫家)。但藝術家和畫家的定義並不衝突， 瑪格麗特臨摹了一隻煙斗，「這不是支菸斗。」他的繪畫正是模仿實物沒錯，但正 是因為畫上的煙斗是模仿實物的繪畫，所以他的確不是支煙斗。這就是當代藝術的 精神。因此「模仿」本身並非不好，端看模仿的前提。 其實我覺得南藝的老師是在刺探你的觀點，因為據說南藝標榜「藝術性」。(逃~) 以上一點小心得，頭腦昏昏如果有說錯話敬請指正。 : 只是說我還是會想， : 「手繪本身一定是沒有問題的」 : 因此PHOTOSHOP像手繪這個事件，本身也是沒有問題的。 : 　 : 似乎是這樣，但是又好像不是這樣。 : 假如我將PHOTOSHOP自身這一塊捨棄， : 那我的作品似乎變得相當不特殊，只是一個作品不是非常有趣的二流繪畫人。 : 　 : 以前我操作的都是作品題材這一塊， : 題材當然很重要，題材決定創作品味。 : 但是似乎都無功而返，不論是我不夠大膽也好、不夠有才氣也好， : 總之我的畫面一直在變，但是他們的質總是在絕對領域裡面，不能成為大宇宙力量。 : 　 : 所以我是否該選擇操作形式自身這一塊區域呢？ : 　 : 畢竟PHOTOSHOP跟我這麼多年了，我應該要多關心他。 : 這是我們一代的新材料，我卻把他使用的很老成。 : 　 : 那麼，PHOTOSHOP自身有什麼是其他媒材所沒有的特質？ : 請大家給我建議，隨便講黑白講，一個關鍵字也好。 : 　 : 　 : 謝謝大家 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.127.154.12 ※ 編輯: casaworld 來自: 122.121.225.86 (10/13 21:06)