※ 引述《ff860 (宇宙下士)》之铭言： : 想请问大家问题， : 也可以直接回覆在这一篇： : http://blog.yam.com/ff860/article/17651959 : 我从来没有思考过形式自身问题。 : 　 : 　 : 「PHOTOSHOP与油画的差异」、「为什麽要用电脑绘图来创作」 : 　 : 每逢遇到这一类的问题，我总是回应说， : PHOTOSHOP这个材料，他只是一个工具，就像油画也只是一个工具， : 工具只是创作的手段，虽然他很重要，但是他不会是作品的核心。 其实评论一件作品，很重要的一部分是观察它在「形式」和「主题」上的平衡。 常见的例子就是一些学生的艺术作品，有人选择用手绘，有人选择用电脑输出， 但巧合是她们述说的是同样的主题，而表现出截然不同的风貌。结果可能是两件 用不同的形式表达的作品效果都很好，也可能其中一个形式受到大多数人质疑， 「为什麽选择用电脑绘图？」云云。 主要还是在「形式」和「主题」上配合的工夫，而这种sense也需要经过培养的， 或许有些人人口中的「天才」素人创作家没经过多少训练，但做出来的作品很好 。但这背後是有理论可循的，例如符号的意涵和掌握，有些人要学习才能了解而 有些人天生就很敏锐，知道逢什麽情绪需要用什麽样的颜色，需要些什麽元素， 只是没有认真去分析罢了。 而作为一项主宰创作过程的工具必然有他的工具语言，在一般程度的情况下都可 以用过去所累积的视觉经验来判别出来，举例来说透过双手的手绘具有生物性所 释放的有机线条，浓淡粗细不同看起来有一种理所当然的自然；而数位工具例如 向量图，我想大家领教过他的整齐、僵硬，这种制作过程的不同就是工具所表现 出来的工具语言，可以说广义的形式包含工具语言在内。 但电脑绘图模拟出和手绘真假难分的质感呢？这是比较偏艺术性的问题了，明明 用手绘就能达成的效果，为什麽偏偏选择电脑绘图？当然一般人的考量是在於其 便利性，然而不可否认其充满「再现」精神的工具语言，当我们手绘静物时是「 再现」静物的过程，而透过电脑绘图模仿出手绘的质感则是「再现」手绘这个再 现的过程，双重的再现性就是其形式内涵，未不满载形式主义精神，这种看法也 比较偏当代艺术的哲学精神。 当代艺术的东西其实我了解的不多，但我想表达的是即使是以终极拟真为目标的 电脑绘图也有其「形式」语言，因此我必须说工具当然是创作首要考量的手段， 大部分情况下主宰生产力的高低(创作效率)，但绝对和「主题」并列为作品的核 心。当然是从纯艺术角度来看的看法，端看创作者的目的重不重视这个部份。 (但我也认同设计之类的应用艺术可以单纯考量其方便性，方便就好了不用想这麽 多) 　 : 使用PHOTOSHOP这个材料，只是因为他方便、他顺手、他省时间。 : 对於一个每天龟坐在电脑前的宅男而言，要去搬画布、洗笔洗调色盘， : 或是去工厂打石雕一打好多个小时，这都是很不智的选择。 : 　 : 　 : 「那你是用2D绘画来模仿3D吗？」 : 「喔，我也没有刻意啦...」 : 「可是你不觉得，所有的绘画都是在模仿3D吗？」 是的，我们广义的绘画的目的确是模仿，就如同照相术发明的目的一样，在行使 之初是纪录现实的功能(像中世纪的王宫肖像画...乃至米勒的社会写实等等)甚至 立体派出现宣示那种想把三度空间画入平面中的企图，印象派解构光学原理，人类 的野心越来越大。(甚至培根的野心更大，还想把时间性的动态所谓第四度空间的 东西画在平面里面) 从历史上我们可以得知人类终极拟真的企图从未间断过，只是到数位媒体爆 发的二十世纪这样的追求越来越发走向结局(也就是3D这个万恶的终极虚拟，有静 态有动态，甚至可以连上网路让你精神错乱)，而艺术的本质固在创造，人类一直 以来所追求的终极目的就快达成了，所以一直有所谓艺术已死的论调。然而艺术转 变成为当代艺术的形态继续存在着，当代艺术的观点从单纯的「创造」改为「再创 造」，有很多的手法，模仿、嫁接...。因为走到二十一世纪的现在，事实上已很 难有完全全新的东西了。(如果你想得到别人没做过的就千古留名了XD)但不是全新 的东西就不是「创造」吗？举个例来说，文本改编成电影，「改编」是不是创造？ 改编完是否是原来的风貌？这是留给艺术家的问题。 (离题好远...) 　 : 南艺面试的问答，让我惊觉到，我的作品其实一直都是在模仿。 : 使用了这麽多年从来没有发现这一点，我跟我的作品还真不熟。 如果单纯为模仿一件物品而画它，那的确是模仿，为区别当代艺术的称号大多归纳 为工艺行为(也就是初步区分为艺术家和画家)。但艺术家和画家的定义并不冲突， 玛格丽特临摹了一只烟斗，「这不是支菸斗。」他的绘画正是模仿实物没错，但正 是因为画上的烟斗是模仿实物的绘画，所以他的确不是支烟斗。这就是当代艺术的 精神。因此「模仿」本身并非不好，端看模仿的前提。 其实我觉得南艺的老师是在刺探你的观点，因为据说南艺标榜「艺术性」。(逃~) 以上一点小心得，头脑昏昏如果有说错话敬请指正。 : 只是说我还是会想， : 「手绘本身一定是没有问题的」 : 因此PHOTOSHOP像手绘这个事件，本身也是没有问题的。 : 　 : 似乎是这样，但是又好像不是这样。 : 假如我将PHOTOSHOP自身这一块舍弃， : 那我的作品似乎变得相当不特殊，只是一个作品不是非常有趣的二流绘画人。 : 　 : 以前我操作的都是作品题材这一块， : 题材当然很重要，题材决定创作品味。 : 但是似乎都无功而返，不论是我不够大胆也好、不够有才气也好， : 总之我的画面一直在变，但是他们的质总是在绝对领域里面，不能成为大宇宙力量。 : 　 : 所以我是否该选择操作形式自身这一块区域呢？ : 　 : 毕竟PHOTOSHOP跟我这麽多年了，我应该要多关心他。 : 这是我们一代的新材料，我却把他使用的很老成。 : 　 : 那麽，PHOTOSHOP自身有什麽是其他媒材所没有的特质？ : 请大家给我建议，随便讲黑白讲，一个关键字也好。 : 　 : 　 : 谢谢大家 --

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