※ 引述《waterinmind (山下繪務店)》之銘言： : 嗯...事情是這樣的 : 在說問題前需要請大家先看圖 : http://www.wretch.cc/album/show.php?i=starriverboy&b=8&f=1596187613&p=26 : 這是我融合2D跟3D的第一號實驗品 : 這種方式 : 對於求實在作畫過程的人來說 : 這是偷吃步 : 對於求作畫結果的人來說 : 這是省時省力又能得到相同目的的方式 : 這讓我迷網往後到底該不該繼續利用這種方式... : 裡面的COOPER是3D : 先輸出線稿後在上面打上人物草稿 : 之後再用一張新的只在燈箱上完稿 : 對於車子這種透視容易變形 : 複雜機構可能又多的物品 : 是頭一次實驗這種方式 : 就成品來講是蠻滿意的 : 甚至可能比我從無到有畫出一張一模一樣的圖還要來得好 : 但是... : 接下來就牽涉到我開頭講的問題了 : 這到底算不算是種好方法 : 還是真的就是偷吃步 : 雖然某個晉升成人生勝利者的漫畫家 : 已經用這種方式創作很久了 : 也因為這樣 : 很多人指出他是個很容易被取代的漫畫家 : 他自己也說過同樣的論點 : 說即使沒有他 : 他的漫畫還是可以如期的完成 : 因為他還有一個畫風跟它幾乎一模一樣的助手 : 這種創作方式 : 不知道會不會對我這種 : 還想繼續發展風格的人造成影響 : 尤其是利用這種方式常會省略掉很多景深跟透視的練習 : 可能對之後有點影響 : 原本想法是建築物或是機械類的物品 : 先用3D製作出大略的塊狀體 : 之後利用那些塊狀體畫上細部造型 : 這樣速度跟準確度可以提升很多 : 但是這樣就跟練習相違背了啊啊啊啊!!!! : 目前正在煩惱中...\(╯_╰)/ : 可不可以請板友說說對這種創作方式的看法啊... : 說說看法讓我參考一下 : 感謝各位了 看到這個主題 會讓我想到一個人 就是作品曾在CGTalk拿過五顆星的周靖龍(Alon Chou)大 http://www.alon.tw/cre/pro/iwilling_1.html 上面這段是他其中一張作品的製作流程 可以看出他在創作一張圖時用了很多媒材 像是用3D建背景,畫matte painting時利用照片合成 人物光影抓不準時找model打光拍照來比對 在前置作業時準備的參考資料也很多 從概念草圖、彩色草圖、先行設計的人物動作和場景設計 之所以做這麼多 無非是為了一件事:讓成品呈現的效果更好 從Alon大的製程中我學到前置作業的重要性 老實說,就算你這台車是照描的,我相信對學習也是有幫助 至少你知道了這台車的物件配置位置以及比例 堅持不靠任何參考物要把東西畫好 就像防毒軟體不更新一樣 你不update新資訊,那就只能用腦內現有的資料庫去找出可用的元素 自然能畫的東西、會畫的角度就會被限制住 -- ◢█▇ ★好人俱樂部★ ▉█◣IC96熱情招生中◢◣ ★ ▊ ◢▆◣ ◢▆◣ ▊ ◥ ▄ ▄ ◢ ◣ ▅ ▅ ★ ▊ ▂▃ ▉ ▊ ▉ ▊ ▋ ▎▋◣◢ ▌ ▊ ▋ ▊◣ ▊ ⊕日行一善⊕ ▊ ▆ ▊ ▉ ▊ ▉ ▊ ◢ ▊◥◤ ▋ ▋▃▃ ▌ ▋ ◥▋ By Krenz ◥▇▆◤ ◥▆◤ ◥▆◤ ▉▅◤ ▉ ▌ ▊ ▊ ▊ ▊ ▊ ⊕你是好人⊕ http://blog.yam.com/Krenz http://album.blog.yam.com/Krenz個人作品集 --

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