我呆過一些出版社，對台灣的市場有非常深刻的體會... 早期某刊物還在連載時阿推和麥仁傑的作品是很具指標性的人物； 阿推一路從太極符、九命人、久命人等作品都異常前衛， 不單挑戰漫畫風格，更挑戰大家對事物具體認知， 久命人中蒙九哥成為地獄王挑戰神仙的叛逆行徑， 在早期的台灣社會是很聳動且沒有市場的； 麥仁傑從零代傳說躍升東立漫畫新人獎之後， 經過一路轉型甚至到PLAYBOY畫逗趣的情色漫畫等， 結果竟然是... 這兩人的作品在歐洲都比在台灣要受人注意。 鄭問從裝甲元帥之後赴日發展， 東周英雄傳和始皇等作品在日本被拿來當神拜， 竟然還有遊戲取名叫『鄭問之三國志』， 轉看鄭問的第二本畫集是講談社授權中文版，想到就很幹。 我要說的是，台灣人才濟濟卻無法留下， 出版業界流行的是炒短線，現在紅奇幻小說就找一堆鳥蛋網路作家簽約出書， 錯過真正有內含的文學作品無數， 而願意培養這些網路作家的小出版社卻因為通路商的問題先後死在沙灘上， 這就是真相。 我在國中畢業之後陸續換過幾個美術相關工作， 其中甚至包括當時正在開發阿貓阿狗的電腦遊戲公司， 但我無法堅持，最後放棄是因為其他工作的薪水是做這行的兩倍以上或更多。 我會建議有興趣或意願繼續往這個方向衝刺的人多看書， 所有的作品剛開始都來自抄襲， 也許你喜歡米原秀幸的狂野、原則夫的陽剛、池上遼一的細膩， 但你要有自己的東西，你要夠特別，否則即使你再努力，你依舊無法殺出重圍。 幸運之神不會眷顧你，因為你的作品和芸芸眾生沒有不同。 我個人的看法是.. 一再執著在畫工上，只會讓你成為匠， 匠氣就是當你畫圖只是為了錢，當你的作品沒有生命沒有靈魂， 當你面臨期中考而總編輯卻要你馬上交稿時， 趕出來的那份『能看』卻讓你不願意承認出自自己手筆的作品。 我大學二年級之後就沒動過筆，因為我深信畫圖是快樂的， 當興趣成為工作，興趣就再也不是興趣。 以上是一點點的個人經驗交流... -- ┌────────────────────────────────────┐ │我覺得這傢伙怪怪的：http://www.wretch.cc/mypage/howardhsieh 小心被傳染..│ └────────────────────────────────────┘ --

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