偶然間，我剛剛在《激情尼采──漂泊在杜林的靈魂》這本書的第五章 〈藝術的願景──反華格納事件〉裡，讀到這麼一段談及皮蘭德婁的話， 對於理解稍早前的讀書會《死了兩次的男人》一書與其作者本身，頗具參 考價值，因此摘錄出來跟大家分享。惟斷章取義之弊，在所難免，併予說明。 ......另一條現代主義的軸線在尼采過世後，把他與藝術的未來扯在一起： 藝術的願景，將會排除觀眾和創造者的自我放縱。信仰共產主義的現代主義者 布萊希特(Brecht，譯註：德國近代劇作家和詩人)，就採取這樣的立場；他首 開先河地搬演一齣戲劇，用帶有柏拉圖意味的語彙來說，就是排除一切人工添 加的情緒佐料，並且藉著「異化效應」，義無反顧地盡力防止觀眾與劇中演員 產生情緒上的認同感。因此沒有支配和整肅個人情緒之嫌。反倒是，正如尼采 所言，上戲院看戲的觀眾離席時，他們對社會力量和社會議題的想法，將變得 更為堅定；他們的思路也將變得更為清晰，而那正是確保他們道德生活品質之 所繫。皮蘭德婁(Pirandello，譯註：義大利作家，為《六個尋找作者的劇中人》 的作者，一九三四年獲諾貝爾獎 )啟發後世劇作家思考戲劇的本質、思索作家 支配筆下人物的方式，以及考量如果戲劇搬上舞台的方式只是眾多演譯版本中 的一種，那麼劇作家將如何安排他的劇中人物。從這個意象出發，劇作家會深 入觀察人類的行為舉止，甚至連華格納主張追求的微小支節都不放過；但它本 身，卻不會淪為騙取我們信任的魔術師。 ~~摘自《激情尼采──漂泊在杜林的靈魂》 --

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