偶然间，我刚刚在《激情尼采──漂泊在杜林的灵魂》这本书的第五章 〈艺术的愿景──反华格纳事件〉里，读到这麽一段谈及皮兰德娄的话， 对於理解稍早前的读书会《死了两次的男人》一书与其作者本身，颇具参 考价值，因此摘录出来跟大家分享。惟断章取义之弊，在所难免，并予说明。 ......另一条现代主义的轴线在尼采过世後，把他与艺术的未来扯在一起： 艺术的愿景，将会排除观众和创造者的自我放纵。信仰共产主义的现代主义者 布莱希特(Brecht，译注：德国近代剧作家和诗人)，就采取这样的立场；他首 开先河地搬演一出戏剧，用带有柏拉图意味的语汇来说，就是排除一切人工添 加的情绪佐料，并且藉着「异化效应」，义无反顾地尽力防止观众与剧中演员 产生情绪上的认同感。因此没有支配和整肃个人情绪之嫌。反倒是，正如尼采 所言，上戏院看戏的观众离席时，他们对社会力量和社会议题的想法，将变得 更为坚定；他们的思路也将变得更为清晰，而那正是确保他们道德生活品质之 所系。皮兰德娄(Pirandello，译注：义大利作家，为《六个寻找作者的剧中人》 的作者，一九三四年获诺贝尔奖 )启发後世剧作家思考戏剧的本质、思索作家 支配笔下人物的方式，以及考量如果戏剧搬上舞台的方式只是众多演译版本中 的一种，那麽剧作家将如何安排他的剧中人物。从这个意象出发，剧作家会深 入观察人类的行为举止，甚至连华格纳主张追求的微小支节都不放过；但它本 身，却不会沦为骗取我们信任的魔术师。 ~~摘自《激情尼采──漂泊在杜林的灵魂》 --

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