印象派畫作投影已退流行？現在最受歡迎的沉浸式展覽是？！ https://research.taicca.tw/article/407b5028-150d-405b-9f76-e9789d36811a 重點摘要 採用數位技術製作的沉浸式藝術展覽在近年以特殊的光影及聲光效果，吸引不少觀眾。如 2018年落成的東京teamLab Planets在去年的入場營收已與美國大都會博物館相當。 Felix Barber透過觀測全球舉辦的三百多場沉浸式展覽，將其分成三種類型，其中最多的 是當代藝術家或數位媒體製作團隊的創新展覽，另一類跟博物館經典畫作或文物結合的沉 浸式展覽反而受到一些限制而有所式微。 沉浸式展覽需要特定的大型場地及專業技術，要如何找到背後金主？本文要介紹的案例還 有：巴黎大皇宮與巴黎歌劇院成立公司營運空間；英國團隊Universal Everything與企業 夥伴們打交道，將千變萬化的沉浸式影像打入商業市場。 ---------------------------------------------------------------------- 致力於AR與AI數位藝術製作的瑞士新創公司Dazlus共同創辦人Felix Barber，近期在 ARTnews發表一篇文章，對於目前沉浸式技術在藝術展覽上的應用情形，以及博物館開發 沉浸式展覽的現況進行觀察。 該文一開始便切入沉浸式藝術去年攀上高峰的收益額，以東京的teamLab Planets TOKYO 場館為代表，去年就有約240萬人付25美元入場體驗，已經相當於一整個美國大都會博物 館或是英國泰特美術館的全年營收。不僅於此，全球也有越來越多企業或是場館選擇與沉 浸式展覽進行合作，他們在去年的總收入預估可能已經突破10億美元。 沉浸式製作產業的明確產值目前尚未有充分的統計，但已有一些市場調查報告如 Immersive Experience Network每年發佈的Immersive Audiences Report，是2022年開始 針對英國觀眾參與情形的年度分析報告。而Felix Barber則揭示了Boston Consulting Group所創建的資料庫，其中收集了全世界目前近370種沉浸式展覽，但並非隨時更新。依 據這個資料庫，他針對2024年春季的沉浸式展演進行觀察，並將展覽分成三種類型。 從三類沉浸式展覽看產業趨勢 第一類是採用數位投影的形式再現過往藝術家的經典作品，或是與歷史文物結合的沉浸式 展覽，目前臺灣最常引入的梵谷、莫內等大師經典畫作的光影展即屬此類。國外案例如澳 大利亞博物館透過沉浸式展演讓觀眾能夠在展場中體驗原住民的藝術及音樂，亦或是年邁 的大衛霍克尼也勇於嘗試這種新興技術，去年在倫敦新開幕的Lightroom讓自己過去作品 投影在展場空間，這類沉浸式展演即是在傳統的策展脈絡中挑選作品，並建構新的影像故 事。但是，目前這類展覽只在資料庫中佔29%，市場份額正在逐漸下降。 目前最多的沉浸式展覽都屬於當代藝術家或數位媒體製作團隊的原創作品，這類展覽在資 料庫中佔46%。其中最知名者皆來自亞洲，像是日本的teamLab或是來自韓國的d’strict ，他們的影像作品大多從自然界的各種現象中汲取靈感，並結合光影變化呈現出來。另外 ，也有如英國的United Visual Artists或美國的Refik Anadol Studio，擅長於運用AI演 算法形成複雜、抽象的動態式影像。 以上兩類都是在既有空間中進行展演的類型。資料庫中剩下的第三類佔25%，這類展出則 是打造全新的設施，為沉浸式展演量身打造裝置或特殊道具（physical installation infrastructure），像是在巴賽隆納、倫敦、紐約等各城市限定巡迴展出的氣球博物館（ Balloon Museum），在不同展間分別設計了被氣球塞滿的的球池、巨大的粉紅彈跳充氣兔 等等，並結合光影色彩的變幻，在各地形成一股風潮。 這三類的沉浸式空間都講求動態與互動性，然而這類數位媒體的大型運作也需要一定的條 件，特別是大型寬敞的空間規模以及跨領域的專門技術團隊，然而這都是傳統博物館缺乏 的條件，尤其是找來專業的數位媒體公司往往需要龐大的經費支出，因此博物館若要營運 結合文物或經典畫作及沉浸式展演的計畫，往往有其難度限制。而沉浸式展演經常透過網 路行銷或企業合作維持其運作成本，已不同於過往場館辦理展覽的營運方式。 場館與製作團隊如何突破限制？沉浸式展覽的變現法 另外，Felix Barber觀察到一些場館、機構試圖開發沉浸式空間的案例，如巴黎大皇宮與 法國輔導企業的金融機構「地方銀行」及私人土地開發商Vinci Immobilier合作，成立 一家獨立的公司專門營運沉浸式藝術體驗，大皇宮也與巴黎國家歌劇院合作，在歌劇院內 打造適合沉浸式展覽的空間「GRAND PALAIS IMMERSIF」，最近剛結束的一檔展覽展出 韓國11位當代藝術家的沉浸式作品。 若從沉浸式展覽製作者的角度來看，英國老牌數位藝術創作團隊Universal Everything也 提供了絕佳案例。他們擅長於運用數位科技及AI演算製作能夠與人們互動的動態形體，並 且模擬不同物體的材質、結合高彩度色彩，形成令人印象深刻、千變萬化的影像。 Universal Everything近年更接下各種機構或大品牌的委託，像是與首爾仁川機場合作的 〈Do We All Dream of Flying？〉，以動態捕捉技術創造具有全身羽毛的物體，結合飛 行意象躍動於螢幕；另外在2022年開幕的韓國高陽現代汽車品牌形象館，他們則配合汽車 主題，在建築中打造具有奔馳感的動態影像；甚至也曾為兒童醫院創作充滿童趣的動態藝 術牆面。除此之外，他們合作的客戶也不乏Google、BMW、微軟等大型企業。這類服務特 定客戶的沉浸式展覽善於運用視覺優勢、塑造品牌形象，已是文化科技產業的重要變現方 式之一。 --

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