印象派画作投影已退流行？现在最受欢迎的沉浸式展览是？！ https://research.taicca.tw/article/407b5028-150d-405b-9f76-e9789d36811a 重点摘要 采用数位技术制作的沉浸式艺术展览在近年以特殊的光影及声光效果，吸引不少观众。如 2018年落成的东京teamLab Planets在去年的入场营收已与美国大都会博物馆相当。 Felix Barber透过观测全球举办的三百多场沉浸式展览，将其分成三种类型，其中最多的 是当代艺术家或数位媒体制作团队的创新展览，另一类跟博物馆经典画作或文物结合的沉 浸式展览反而受到一些限制而有所式微。 沉浸式展览需要特定的大型场地及专业技术，要如何找到背後金主？本文要介绍的案例还 有：巴黎大皇宫与巴黎歌剧院成立公司营运空间；英国团队Universal Everything与企业 夥伴们打交道，将千变万化的沉浸式影像打入商业市场。 ---------------------------------------------------------------------- 致力於AR与AI数位艺术制作的瑞士新创公司Dazlus共同创办人Felix Barber，近期在 ARTnews发表一篇文章，对於目前沉浸式技术在艺术展览上的应用情形，以及博物馆开发 沉浸式展览的现况进行观察。 该文一开始便切入沉浸式艺术去年攀上高峰的收益额，以东京的teamLab Planets TOKYO 场馆为代表，去年就有约240万人付25美元入场体验，已经相当於一整个美国大都会博物 馆或是英国泰特美术馆的全年营收。不仅於此，全球也有越来越多企业或是场馆选择与沉 浸式展览进行合作，他们在去年的总收入预估可能已经突破10亿美元。 沉浸式制作产业的明确产值目前尚未有充分的统计，但已有一些市场调查报告如 Immersive Experience Network每年发布的Immersive Audiences Report，是2022年开始 针对英国观众参与情形的年度分析报告。而Felix Barber则揭示了Boston Consulting Group所创建的资料库，其中收集了全世界目前近370种沉浸式展览，但并非随时更新。依 据这个资料库，他针对2024年春季的沉浸式展演进行观察，并将展览分成三种类型。 从三类沉浸式展览看产业趋势 第一类是采用数位投影的形式再现过往艺术家的经典作品，或是与历史文物结合的沉浸式 展览，目前台湾最常引入的梵谷、莫内等大师经典画作的光影展即属此类。国外案例如澳 大利亚博物馆透过沉浸式展演让观众能够在展场中体验原住民的艺术及音乐，亦或是年迈 的大卫霍克尼也勇於尝试这种新兴技术，去年在伦敦新开幕的Lightroom让自己过去作品 投影在展场空间，这类沉浸式展演即是在传统的策展脉络中挑选作品，并建构新的影像故 事。但是，目前这类展览只在资料库中占29%，市场份额正在逐渐下降。 目前最多的沉浸式展览都属於当代艺术家或数位媒体制作团队的原创作品，这类展览在资 料库中占46%。其中最知名者皆来自亚洲，像是日本的teamLab或是来自韩国的d’strict ，他们的影像作品大多从自然界的各种现象中汲取灵感，并结合光影变化呈现出来。另外 ，也有如英国的United Visual Artists或美国的Refik Anadol Studio，擅长於运用AI演 算法形成复杂、抽象的动态式影像。 以上两类都是在既有空间中进行展演的类型。资料库中剩下的第三类占25%，这类展出则 是打造全新的设施，为沉浸式展演量身打造装置或特殊道具（physical installation infrastructure），像是在巴赛隆纳、伦敦、纽约等各城市限定巡回展出的气球博物馆（ Balloon Museum），在不同展间分别设计了被气球塞满的的球池、巨大的粉红弹跳充气兔 等等，并结合光影色彩的变幻，在各地形成一股风潮。 这三类的沉浸式空间都讲求动态与互动性，然而这类数位媒体的大型运作也需要一定的条 件，特别是大型宽敞的空间规模以及跨领域的专门技术团队，然而这都是传统博物馆缺乏 的条件，尤其是找来专业的数位媒体公司往往需要庞大的经费支出，因此博物馆若要营运 结合文物或经典画作及沉浸式展演的计画，往往有其难度限制。而沉浸式展演经常透过网 路行销或企业合作维持其运作成本，已不同於过往场馆办理展览的营运方式。 场馆与制作团队如何突破限制？沉浸式展览的变现法 另外，Felix Barber观察到一些场馆、机构试图开发沉浸式空间的案例，如巴黎大皇宫与 法国辅导企业的金融机构「地方银行」及私人土地开发商Vinci Immobilier合作，成立 一家独立的公司专门营运沉浸式艺术体验，大皇宫也与巴黎国家歌剧院合作，在歌剧院内 打造适合沉浸式展览的空间「GRAND PALAIS IMMERSIF」，最近刚结束的一档展览展出 韩国11位当代艺术家的沉浸式作品。 若从沉浸式展览制作者的角度来看，英国老牌数位艺术创作团队Universal Everything也 提供了绝佳案例。他们擅长於运用数位科技及AI演算制作能够与人们互动的动态形体，并 且模拟不同物体的材质、结合高彩度色彩，形成令人印象深刻、千变万化的影像。 Universal Everything近年更接下各种机构或大品牌的委托，像是与首尔仁川机场合作的 〈Do We All Dream of Flying？〉，以动态捕捉技术创造具有全身羽毛的物体，结合飞 行意象跃动於萤幕；另外在2022年开幕的韩国高阳现代汽车品牌形象馆，他们则配合汽车 主题，在建筑中打造具有奔驰感的动态影像；甚至也曾为儿童医院创作充满童趣的动态艺 术墙面。除此之外，他们合作的客户也不乏Google、BMW、微软等大型企业。这类服务特 定客户的沉浸式展览善於运用视觉优势、塑造品牌形象，已是文化科技产业的重要变现方 式之一。 --

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