因為常在看展前在此版蒐尋museum資訊, 獲益良多, 也與大家分享我看完梵谷展的感想. 網誌版: http://www.wretch.cc/blog/srong/27212709 (只是多了四張畫的圖) ---------------------------------------------------------------------------- 終於在台灣看到my Vincent。 這次史博館的「梵谷‧燃燒的靈魂」特展，出借自荷蘭庫勒美術館的館藏，從去年中消息 一傳出便引起轟動。 但來台後，卻因為後期有名的油畫太少，大多是前期的素描習作，而前期的畫作幾乎又為 眾人所不喜愛的暗色色調，以致於落於眾人所評－雷聲大雨點小之憾。 但身為忠實粉絲的史龍卻有不同看法。 沒有「星夜」、沒有「星光咖啡屋」、沒有「向日葵」、沒有「自畫像」，阿爾時期的畫 作甚至只有一幅孤單的掛在廊中，但我在走到最後兩幅畫的面前時，依舊顫慄不已。 三百塊台票在台灣似乎有是個點昂貴的展覽價，但單單能夠看到最後兩幅大畫就值回票價 了。 再加上前期那些我在「梵谷傳」讀到、被梵谷親友們嫌到不能再嫌的素描畫作，竟然於此 也有緣得見，而且比我印象上的好上許多。 雖然多為臨摹或是簡單習作，卻也是構圖工整、用色嚴謹，可說是省了我一張飛機票錢呢 。 史龍曰：Vincent實在太難得來台灣了，一定要去看他的油畫。 （2.梵谷‧文生，「絲柏樹與兩個女人」，1890，聖雷米） 這兩幅畫，梵谷皆以大畫布呈現，氣勢磅礡。（星夜只是一比A4紙略大的畫作） 第一幅，是聖雷米時期「絲柏樹與兩個女人」，左側還有一幅此油畫的素描可供對照。 看梵谷，要看他立體的筆觸，他那澎湃的情感。 他洶湧的情緒會隨著油彩一層層的添加在畫布上，甚至可以說是一種心理的幻境。於是他 的快樂與悲傷都隨著他的色彩與堆疊放射出來。 記得在紐約大都會博物館，梵谷在這裡的名畫也是一幅柏樹的構圖，但那洶湧的堆疊，比 起史博館這幅借自庫勒美術館的「絲柏樹與兩個女人」真是遜色不少。 或許也是因為史龍才在去年中，於美東四大美術館遍覽印象派群畫，才能有這樣的比較水 平吧。 而梵谷在後期喜愛繪畫柏樹，他稱柏樹為「夏日風景中最有趣的黑色記號」，如埃及的方 尖碑般美麗。 為何梵谷畫中的柏樹是黑色的，不是綠色的？ 在聖雷米時期身處精神病煎熬的梵谷，用柏樹畫下了他心中的黑洞，你可以見到黑洞中的 迴旋，既深又廣，熊熊燃燒。 我整個人定在畫作前，黑柏樹幾乎占滿整個畫框，聳立的我的面前。 梵谷的黑色表現直指我的內心深處，那每個人都會擁有的不易顯露的黑色部位。 我顫慄不已。 我好似看到我內心深處的黑洞。 在悲傷煩悶時，我常常會看看梵谷的作品，讀讀梵谷的文字，只要想到梵谷那比我們更深 更廣的悲傷情緒，好似便可以得到救贖。 我想我永遠不會忘記這幅畫中黑色的迴旋、以及充滿視網膜的黑色情感。 正如我接觸梵谷以來，常念著的那句話：「梵谷的憂鬱讓我們的憂鬱都不再是憂鬱了。」 （3.梵谷‧文生，「星空下的絲柏路」，1890，聖雷米） 第二幅畫作，是這次特展的最後一幅，也是最有名的一幅－「星空下的絲柏路」。 梵谷在作此畫時心境還是悲傷的－兩棟房屋、兩個旅人，勾畫著渴望與他人擁抱的心境。 正中央的柏樹與遠方的地平線成水平交叉，隱然為一個十字架。 但這幅畫與我的最愛「星夜」很相似。圓暈的星光，再加上一掛彎月，其實是溫暖的色調 。 正如我常問其他朋友看到「星夜」時給他們的感覺是什麼？ 總是有悲傷與幸福兩種回答。 我想，因為梵谷的畫是心靈的繪畫，於是也能反映看畫者的心靈。 如果不由梵谷當時的心境來看畫，只單純的感受此畫給你的感覺－你當時是幸福的，你就 會感覺到幸福。你當時是悲傷的，你就會感覺到悲傷吧。 這就是看畫迷人的地方呀。 而史龍看到的「星夜」是悲傷的，看到的這幅「星空下的絲柏路」卻是蓄勢待發的。 整裝待發的旅人即將離家，鵝黃的星月光作伴，儘管黑色柏樹仍在，但一切即將啟程了。 一切即將啟程了。 --

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