因为常在看展前在此版蒐寻museum资讯, 获益良多, 也与大家分享我看完梵谷展的感想. 网志版: http://www.wretch.cc/blog/srong/27212709 (只是多了四张画的图) ---------------------------------------------------------------------------- 终於在台湾看到my Vincent。 这次史博馆的「梵谷‧燃烧的灵魂」特展，出借自荷兰库勒美术馆的馆藏，从去年中消息 一传出便引起轰动。 但来台後，却因为後期有名的油画太少，大多是前期的素描习作，而前期的画作几乎又为 众人所不喜爱的暗色色调，以致於落於众人所评－雷声大雨点小之憾。 但身为忠实粉丝的史龙却有不同看法。 没有「星夜」、没有「星光咖啡屋」、没有「向日葵」、没有「自画像」，阿尔时期的画 作甚至只有一幅孤单的挂在廊中，但我在走到最後两幅画的面前时，依旧颤栗不已。 三百块台票在台湾似乎有是个点昂贵的展览价，但单单能够看到最後两幅大画就值回票价 了。 再加上前期那些我在「梵谷传」读到、被梵谷亲友们嫌到不能再嫌的素描画作，竟然於此 也有缘得见，而且比我印象上的好上许多。 虽然多为临摹或是简单习作，却也是构图工整、用色严谨，可说是省了我一张飞机票钱呢 。 史龙曰：Vincent实在太难得来台湾了，一定要去看他的油画。 （2.梵谷‧文生，「丝柏树与两个女人」，1890，圣雷米） 这两幅画，梵谷皆以大画布呈现，气势磅礡。（星夜只是一比A4纸略大的画作） 第一幅，是圣雷米时期「丝柏树与两个女人」，左侧还有一幅此油画的素描可供对照。 看梵谷，要看他立体的笔触，他那澎湃的情感。 他汹涌的情绪会随着油彩一层层的添加在画布上，甚至可以说是一种心理的幻境。於是他 的快乐与悲伤都随着他的色彩与堆叠放射出来。 记得在纽约大都会博物馆，梵谷在这里的名画也是一幅柏树的构图，但那汹涌的堆叠，比 起史博馆这幅借自库勒美术馆的「丝柏树与两个女人」真是逊色不少。 或许也是因为史龙才在去年中，於美东四大美术馆遍览印象派群画，才能有这样的比较水 平吧。 而梵谷在後期喜爱绘画柏树，他称柏树为「夏日风景中最有趣的黑色记号」，如埃及的方 尖碑般美丽。 为何梵谷画中的柏树是黑色的，不是绿色的？ 在圣雷米时期身处精神病煎熬的梵谷，用柏树画下了他心中的黑洞，你可以见到黑洞中的 回旋，既深又广，熊熊燃烧。 我整个人定在画作前，黑柏树几乎占满整个画框，耸立的我的面前。 梵谷的黑色表现直指我的内心深处，那每个人都会拥有的不易显露的黑色部位。 我颤栗不已。 我好似看到我内心深处的黑洞。 在悲伤烦闷时，我常常会看看梵谷的作品，读读梵谷的文字，只要想到梵谷那比我们更深 更广的悲伤情绪，好似便可以得到救赎。 我想我永远不会忘记这幅画中黑色的回旋、以及充满视网膜的黑色情感。 正如我接触梵谷以来，常念着的那句话：「梵谷的忧郁让我们的忧郁都不再是忧郁了。」 （3.梵谷‧文生，「星空下的丝柏路」，1890，圣雷米） 第二幅画作，是这次特展的最後一幅，也是最有名的一幅－「星空下的丝柏路」。 梵谷在作此画时心境还是悲伤的－两栋房屋、两个旅人，勾画着渴望与他人拥抱的心境。 正中央的柏树与远方的地平线成水平交叉，隐然为一个十字架。 但这幅画与我的最爱「星夜」很相似。圆晕的星光，再加上一挂弯月，其实是温暖的色调 。 正如我常问其他朋友看到「星夜」时给他们的感觉是什麽？ 总是有悲伤与幸福两种回答。 我想，因为梵谷的画是心灵的绘画，於是也能反映看画者的心灵。 如果不由梵谷当时的心境来看画，只单纯的感受此画给你的感觉－你当时是幸福的，你就 会感觉到幸福。你当时是悲伤的，你就会感觉到悲伤吧。 这就是看画迷人的地方呀。 而史龙看到的「星夜」是悲伤的，看到的这幅「星空下的丝柏路」却是蓄势待发的。 整装待发的旅人即将离家，鹅黄的星月光作伴，尽管黑色柏树仍在，但一切即将启程了。 一切即将启程了。 --

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