圖文版 http://blog.xuite.net/fishjoanna/blog/24865067 展期:2009/06/02~2009/08/31 地點:故宮陳列室105 官網:http://www.npm.gov.tw/exh98/Chikwan/ 以下為原文: ------------------------------------------------------------------------------ 前天去故宮,原本主要是要去看明代龍泉窯青瓷與清代乾隆期琺瑯彩瓷的,但意外在走上故 宮廣場前大鼎旁的樓梯時,看到了這幅陳其寬的作品廣告.看著這兩條即使隔得這麼近,卻 仍觸摸不到彼此的小金魚,我心底泛起了一種,不知該為他們高興還是憂傷的酸澀情緒.於 是,在看完有些虛有其表的赤壁特展後,我走進了一樓陳其寬特展的展廳. 說實話,在走進展廳前,我一點也不知道陳其寬是誰;或許該說,似乎曾經聽過這號人物,但 他的名字一定是未曾在我的腦皮質區裡留下太清楚的痕印.因此,當我看到文字介紹說他是 [獨立設計監造東海大學路思義教堂]的建築大師時,著實嚇了好大一跳. ---------- 對於路思義教堂的設計者,我的印象一直都是貝聿銘.由路思義教堂塔式重疊的曲線三角形 ,到香港中銀大廈像把利劍般直插入雲霄的高三角椎,再到羅浮宮廣場前的正三角形,似乎 非常符合貝聿銘的現代風格.然而在故宮特展的文字介紹中,竟說路思義教堂是由陳其寬[ 獨立設計監造],而展場中播放的公視陳其寬特輯中,又說是兩人理念的結合!無論如何,陳 其寬作為當代建築的大師,應該是無庸置疑,只是我孤陋寡聞,有眼不識泰山罷了. 由於陳其寬建築設計的背景,當他將才華展現於繪畫上時,便特別帶有一種時空上的穿透感 與並置感,使得他的作品有時帶著些插畫,甚至是漫畫式的設計童趣. ----------- 他在這個時期的作品,特別喜歡透過虛虛實實的線條或色塊,圓形、六角形等幾何形狀,呈 現出一種有如建築空間般的穿透感.在穿過層層建築之後的遠方,則必定是中國江南秀麗的 山水風景.而其幾何形狀的建築隔牆,似乎也來自於江南庭園的設計風格.這個概念,在其作 品[江南夜]中得到了印證. ------------ 在這類作品當中,置於前景的,必定是些屬於室內擺飾的桌椅、盆花、魚缸、鳥籠,或一隻 躺著的貓,甚至是一個人!這就像是陳其寬坐在家中,心中卻遙思著遠方江南的山水風光,翹 首祈盼望著能早一日回到故鄉. ------------ 經過這個時期之後,愈到晚年,他的作品愈趨向於多元空間並置,畫幅也不再是如過去的四 角形,而呈現極細長的橫幅或直幅.這樣的觀念,似乎也脫胎自中國山水捲軸中[移步換景], 多視點與移動視點的特色. ------------ 中國的卷軸畫,看的時候並非一下子完全攤開來看,而是像看連環圖畫般的,一段一段攤開 來品賞.若不如此,你就得[移步],才能進入卷軸所畫的下一場景去!例如長達5.3公尺的[清 明上河圖],或是在畫中並置了主角不同時間姿態神情的[韓熙載夜宴圖],都是[移步換景] 的極佳例證.也由於每一場景的時空並不一定相同,所以在同一幅畫中的[多視點]與[移動 視點],也就成為理所當然. 在中、右中圖也可以逐漸觀察到,這時期的陳其寬作品,愈來愈趨向空靈、虛幻,除了經常 以俯瞰或鳥瞰的角度構圖外,畫中的場景也不再只是[正景]了,而是[正景]與[倒影]的並置 .上下兩端(天/地)必有太陽與月亮的存在,同時又像空氣流動般的,帶著虛無縹緲感.我認 為,這代表了陳其寬生命觀與哲學觀的改變.太陽/月亮、正景/倒影的並置,代表了太極中 的陰陽,唯有在陰陽調和的氣場中,小至個人,大至宇宙,也才能運行順暢.至於是否如導覽 文字所介紹的,代表了他希望兩岸統一、世界和平,則是他話了. 不過,陳其寬畢竟是成長於廿世紀初的藝術家,對於當時西方盛行的現代主義、形式主義, 也不免受到它的影響.同時,他又能融合自清末民初以來,吳昌碩、齊白石一路的畫風,融合 而成帶有他個人幽默與簡約風格的作品. --------------- 貓兒對著魚缸裡的金魚,卻可望而不可及,與[少則得]中兩兩相望的金魚,有異曲同工之妙, 意蘊卻又不盡相同.而對於女體上的蚊子而言,溫熱的女體,同時也象徵或諷刺了觀者之於 女體的誘惑!這正是陳其寬式的幽默! 本展展期自6/2展至8/31為止,展場中除了畫作之外,還陳列了部分畫作起草時的草圖,令觀 眾得以窺見畫作在線條構圖以至上色成形後的差異.此外,故宮在七月底前,還舉辦了一系 列陳其寬生平、思想、繪畫、建築等各方面的演講活動,讓觀眾對於一代大師的風範,能有 更全面的認識. --

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