图文版 http://blog.xuite.net/fishjoanna/blog/24865067 展期:2009/06/02~2009/08/31 地点:故宫陈列室105 官网:http://www.npm.gov.tw/exh98/Chikwan/ 以下为原文: ------------------------------------------------------------------------------ 前天去故宫,原本主要是要去看明代龙泉窑青瓷与清代乾隆期珐琅彩瓷的,但意外在走上故 宫广场前大鼎旁的楼梯时,看到了这幅陈其宽的作品广告.看着这两条即使隔得这麽近,却 仍触摸不到彼此的小金鱼,我心底泛起了一种,不知该为他们高兴还是忧伤的酸涩情绪.於 是,在看完有些虚有其表的赤壁特展後,我走进了一楼陈其宽特展的展厅. 说实话,在走进展厅前,我一点也不知道陈其宽是谁;或许该说,似乎曾经听过这号人物,但 他的名字一定是未曾在我的脑皮质区里留下太清楚的痕印.因此,当我看到文字介绍说他是 [独立设计监造东海大学路思义教堂]的建筑大师时,着实吓了好大一跳. ---------- 对於路思义教堂的设计者,我的印象一直都是贝聿铭.由路思义教堂塔式重叠的曲线三角形 ,到香港中银大厦像把利剑般直插入云霄的高三角椎,再到罗浮宫广场前的正三角形,似乎 非常符合贝聿铭的现代风格.然而在故宫特展的文字介绍中,竟说路思义教堂是由陈其宽[ 独立设计监造],而展场中播放的公视陈其宽特辑中,又说是两人理念的结合!无论如何,陈 其宽作为当代建筑的大师,应该是无庸置疑,只是我孤陋寡闻,有眼不识泰山罢了. 由於陈其宽建筑设计的背景,当他将才华展现於绘画上时,便特别带有一种时空上的穿透感 与并置感,使得他的作品有时带着些插画,甚至是漫画式的设计童趣. ----------- 他在这个时期的作品,特别喜欢透过虚虚实实的线条或色块,圆形、六角形等几何形状,呈 现出一种有如建筑空间般的穿透感.在穿过层层建筑之後的远方,则必定是中国江南秀丽的 山水风景.而其几何形状的建筑隔墙,似乎也来自於江南庭园的设计风格.这个概念,在其作 品[江南夜]中得到了印证. ------------ 在这类作品当中,置於前景的,必定是些属於室内摆饰的桌椅、盆花、鱼缸、鸟笼,或一只 躺着的猫,甚至是一个人!这就像是陈其宽坐在家中,心中却遥思着远方江南的山水风光,翘 首祈盼望着能早一日回到故乡. ------------ 经过这个时期之後,愈到晚年,他的作品愈趋向於多元空间并置,画幅也不再是如过去的四 角形,而呈现极细长的横幅或直幅.这样的观念,似乎也脱胎自中国山水卷轴中[移步换景], 多视点与移动视点的特色. ------------ 中国的卷轴画,看的时候并非一下子完全摊开来看,而是像看连环图画般的,一段一段摊开 来品赏.若不如此,你就得[移步],才能进入卷轴所画的下一场景去!例如长达5.3公尺的[清 明上河图],或是在画中并置了主角不同时间姿态神情的[韩熙载夜宴图],都是[移步换景] 的极佳例证.也由於每一场景的时空并不一定相同,所以在同一幅画中的[多视点]与[移动 视点],也就成为理所当然. 在中、右中图也可以逐渐观察到,这时期的陈其宽作品,愈来愈趋向空灵、虚幻,除了经常 以俯瞰或鸟瞰的角度构图外,画中的场景也不再只是[正景]了,而是[正景]与[倒影]的并置 .上下两端(天/地)必有太阳与月亮的存在,同时又像空气流动般的,带着虚无缥缈感.我认 为,这代表了陈其宽生命观与哲学观的改变.太阳/月亮、正景/倒影的并置,代表了太极中 的阴阳,唯有在阴阳调和的气场中,小至个人,大至宇宙,也才能运行顺畅.至於是否如导览 文字所介绍的,代表了他希望两岸统一、世界和平,则是他话了. 不过,陈其宽毕竟是成长於廿世纪初的艺术家,对於当时西方盛行的现代主义、形式主义, 也不免受到它的影响.同时,他又能融合自清末民初以来,吴昌硕、齐白石一路的画风,融合 而成带有他个人幽默与简约风格的作品. --------------- 猫儿对着鱼缸里的金鱼,却可望而不可及,与[少则得]中两两相望的金鱼,有异曲同工之妙, 意蕴却又不尽相同.而对於女体上的蚊子而言,温热的女体,同时也象徵或讽刺了观者之於 女体的诱惑!这正是陈其宽式的幽默! 本展展期自6/2展至8/31为止,展场中除了画作之外,还陈列了部分画作起草时的草图,令观 众得以窥见画作在线条构图以至上色成形後的差异.此外,故宫在七月底前,还举办了一系 列陈其宽生平、思想、绘画、建筑等各方面的演讲活动,让观众对於一代大师的风范,能有 更全面的认识. --

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