網誌圖文版:http://www.wretch.cc/blog/our3dplaza 抱著快發霉的身體，在歷經兩天的休癒之後，決定出去走走。 一個人搭著目的地是中崙的國光號，在車上陷入沉沉的昏睡， 下車那一刻驚覺原來捷運卡也已經可以使用了， 車子繞過醒目的荷蘭銀行，掛著大大的梵谷的名畫， 在台安醫院站下車後，沿著熟悉的八德路(我以前念中山女中)一路走到底， 看到復興北路後往左走，接上復興南路。 一路上又是充滿回憶的街景， 一兩年前經常光顧去看電影的微風廣場、 一兩年前心情不好時都想喝的蜜蜂咖啡、 每次看電影經過想買卻沒一次買成的賣地瓜， 人走在其中，有點期待心裡底層是怎麼想的呢？那傷口還在疼痛嗎？ 也許是感冒的病灶轉移的心緒，也就只是一面走著，一面止不住的咳嗽。 走到MOT的展場，1F看似是經營中的甜點咖啡店， 色澤晶亮又鮮豔的甜點一一展視在透明櫃中，有幾對情侶正在精挑細選。 我環顧一下四周，幾家店的風格都極相似，像是概念店的落成， 彼此互相宣告著也映襯著理念。是一種生活態度的延伸。 我被這幅作品吸引，一個小孩的背影。沒有男孩或女孩的局限，就只是一個小孩。 這樣的背影讓我覺得很舒服，並不感覺孤獨。或許是因為我喜歡凝望吧。 厚地朋子(Tomoko)的作品也是很吸引我的，翻絞的空間感讓我一度覺得是在看達利。不過 她的世界是比較柔和的，在不規則的木片上畫上散落的衣物，在台灣是以隨意的排序安排 在牆上，在日本展覽時則是以隨意放置地上的方式呈現，在觀看時的確會聯想到自己亂到 不能再亂的房間。 Kensuke的作品則有一種和風感，雖然他畫的對象都是外國雜誌中的Model。 這幅作品令我聯想到日本的櫻花，有一份瑰麗也有一份沉穩。4/18(五)的開幕式， Kensuke有應邀到現場，並即興在展覽柱子上作畫， 今天看到時有種驚艷的感覺，對於他筆觸流露的情緒。 日本的動漫藝術家近期我只有聽過松浦浩之，但因為動漫已成為日本文化的一部分，在藝 術上也產生了衝擊。除了他以外，今天又認識了另一位大竹 竜太Ryuta，經展場人員解說 ，原來他認為電玩的世界中，人物都僅是佈景的配角，是為了襯托「景」才存在，以這樣 的概念作畫，他畫中的人物雖都佔一幅畫的1/3，但都會被佈景穿過，在觀看的時候反而 會產生一種虛無感。畢竟可以穿過去的「人」，我們會叫阿飄。 喔，而且我喜歡這次展覽的文案。 每個由偶然走進必然，由必然走出偶然的人生。非常愛這一句。 策展人龍國英先生也提到，日本傳統社會文化的框限， 反而可藉由此次作品來探討代表日本當代藝術面貌的「無序的變動文化」。 不追求第一，而是不歸屬任何人的唯一。 --

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