网志图文版:http://www.wretch.cc/blog/our3dplaza 抱着快发霉的身体，在历经两天的休癒之後，决定出去走走。 一个人搭着目的地是中仑的国光号，在车上陷入沉沉的昏睡， 下车那一刻惊觉原来捷运卡也已经可以使用了， 车子绕过醒目的荷兰银行，挂着大大的梵谷的名画， 在台安医院站下车後，沿着熟悉的八德路(我以前念中山女中)一路走到底， 看到复兴北路後往左走，接上复兴南路。 一路上又是充满回忆的街景， 一两年前经常光顾去看电影的微风广场、 一两年前心情不好时都想喝的蜜蜂咖啡、 每次看电影经过想买却没一次买成的卖地瓜， 人走在其中，有点期待心里底层是怎麽想的呢？那伤口还在疼痛吗？ 也许是感冒的病灶转移的心绪，也就只是一面走着，一面止不住的咳嗽。 走到MOT的展场，1F看似是经营中的甜点咖啡店， 色泽晶亮又鲜艳的甜点一一展视在透明柜中，有几对情侣正在精挑细选。 我环顾一下四周，几家店的风格都极相似，像是概念店的落成， 彼此互相宣告着也映衬着理念。是一种生活态度的延伸。 我被这幅作品吸引，一个小孩的背影。没有男孩或女孩的局限，就只是一个小孩。 这样的背影让我觉得很舒服，并不感觉孤独。或许是因为我喜欢凝望吧。 厚地朋子(Tomoko)的作品也是很吸引我的，翻绞的空间感让我一度觉得是在看达利。不过 她的世界是比较柔和的，在不规则的木片上画上散落的衣物，在台湾是以随意的排序安排 在墙上，在日本展览时则是以随意放置地上的方式呈现，在观看时的确会联想到自己乱到 不能再乱的房间。 Kensuke的作品则有一种和风感，虽然他画的对象都是外国杂志中的Model。 这幅作品令我联想到日本的樱花，有一份瑰丽也有一份沉稳。4/18(五)的开幕式， Kensuke有应邀到现场，并即兴在展览柱子上作画， 今天看到时有种惊艳的感觉，对於他笔触流露的情绪。 日本的动漫艺术家近期我只有听过松浦浩之，但因为动漫已成为日本文化的一部分，在艺 术上也产生了冲击。除了他以外，今天又认识了另一位大竹 竜太Ryuta，经展场人员解说 ，原来他认为电玩的世界中，人物都仅是布景的配角，是为了衬托「景」才存在，以这样 的概念作画，他画中的人物虽都占一幅画的1/3，但都会被布景穿过，在观看的时候反而 会产生一种虚无感。毕竟可以穿过去的「人」，我们会叫阿飘。 喔，而且我喜欢这次展览的文案。 每个由偶然走进必然，由必然走出偶然的人生。非常爱这一句。 策展人龙国英先生也提到，日本传统社会文化的框限， 反而可藉由此次作品来探讨代表日本当代艺术面貌的「无序的变动文化」。 不追求第一，而是不归属任何人的唯一。 --

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