2009材質物語─不鏽鋼 2009/03/28~2009/06/21 朱銘美術館 開幕茶會3/29 (日) 14:30 展出藝術家：宋璽德、吳寬瀛、邱昭財、高燦興、黃沛瑩、黃裕智、劉柏村 一件雕塑其物理特性的呈現即是材質，材質之選用直接影響了作品的質感、觸感、語言及 空間關係。而材質本身所承載的符號，亦反映了社會及歷史的進程，是為研究雕塑的基礎 。由此思考點出發，朱銘美術館自2009年起，將逐年針對不同材質規劃系列展覽。材質主 題展的首檔為「不鏽鋼」，企圖透過七位藝術家立體作品的邀展，呈現不鏽鋼之於雕塑， 在材質語彙、機具操作手法及構成形式上的豐富性，並試圖探討不同世代在運用此材質創 作時的思維及考量。 20世紀初，金屬材料被大量地開發，其中不鏽鋼以其抗腐蝕、耐磨損的特性，被廣泛地應 用在日常生活的各個層面。小至各式生活器具，大至建築物最堅固的結構材料，不鏽鋼儼 然成為建構工業文明生活最具代表性的金屬材料之一。隨著科技的日新月異，材料與技術 的變革也與藝術觀念、精神及形式等相互影響。致力於開創新雕塑語彙的藝術家，有感於 鋼鐵反映了現代生活型態與時代背景，加上機具技術的提升和進步，遂將原屬於工業範疇 的物質材料納入其創作中，使雕塑型態邁入新的領域。不鏽鋼經拋光打磨後，會產生如鏡 面般的反射效果，將週遭環境納入作品之內，加上其不易生銹、損壞的特質，逐漸受到了 藝術家的矚目。直至21世紀的今日，不鏽鋼在立體作品的材質運用上已佔有一席之地。 面對如此冷冽質地的工業材質，藝術家如何透過其智性的想像及技術性的操作，將觀念投 入其中，或轉化或凸顯媒材自身的物理屬性及內涵？不鏽鋼作品，除了工業美學的理性展 現，又是否擁有感性及輕盈之可能？從此展所呈現的作品中，藝術家們敘述出了答案線索 ，供觀者探尋。 高燦興多年來專注於鋼鐵材質物性的再造實驗。他獨特的焊接技巧，將一般作為黏著劑的 焊料當成畫筆，不但保留焊燒後遺留的金屬疤理，更讓這樣的肌理痕跡直接成為作品的主 角，造成物質相貌的改變。＜台灣海峽＞貌似熔岩火漿凝結後的石塊，實由一片片小鋼塊 焊接密合而成；＜實實虛虛－點石成金＞則借脫臘鑄造、切割及焊接等手法，創造兩種材 質之間真假虛實對比的趣味。 劉柏村的＜鋼鐵之身＞在視覺上充滿觸覺張力，表面的粗獷肌理為電焊熔化後瞬間凝結之 不鏽鋼顆粒所堆焊而成。原工業規格化材質，在機械動能的介入後，將材料的結構屬性轉 化至另一樣貌，凸顯出其自身的物理特性。而殘破的身體意象，則表達了藝術家對當下人 類生活在工業物質情境中的反思。 宋璽德的動力雕塑，以鏡面處理後的不鏽鋼質感為表現，其表面具反映週遭環境的特質。 金屬加入機械動能之後，物體本身隨機械馬達單純規律地緩慢轉動，鏡面內的景緻，及鏡 面反射LED光源而後映照在展場牆面、天花板的光影，也隨之流轉變換，塑造多向度的空間 幻覺。 有別於一般金屬雕塑的焊接建構，擅長積木手法的藝術家吳寬瀛，以工業用不鏽鋼方管為 構成單位，用材料本身的重量來支撐其自身結構，透過精密的數學計算，在無任何接著、 黏合、釘裝的狀況下，相互堆疊及嵌扣，架構?巨大並有著優雅弧線的展翅造型對稱結構體 。 如果不鏽鋼給人的刻板印象是工業時代的理性與冷硬，黃裕智以不鏽鋼線為素材的立體編 織作品＜未知＞，則充滿了詩意、柔軟的陰性特質。不鏽鋼線獨特的張力，展現了空間被 型塑的可能，並呈現有別於傳統雕塑塊量感的輕盈與透明。而金屬線材在光線照耀下所產 生的光影變化，似乎代表著藝術家個人記憶中對時光流轉的唏噓輕嘆。 邱昭財的＜大珠小珠落一盤＞由日常現成物－不鏽鋼漏斗所組成，藉互動機制的置入，邀 約觀眾主動介入，觸動作品靜態視覺展呈之後，牽引聽覺、動態視覺等感官經驗。在他既 像玩具又像樂器的雕塑作品裡，觀眾不但可體驗金屬冰涼的觸感，也能聽見清脆的聲響。 擅長運用單一特定材質營造量感，並像喚醒材質生命力般任其在空間中恣意蔓延的黃沛瀅 ，這次使用了工業規格化元件「不鏽鋼華司（墊片）」，取其貌似細胞並可讓光線透出的 孔洞造型及質感，叢聚組構成具有機樣態、微微散發出某種生命氣息與能量的燈具 ＜光枕＞。 --

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