這次當代館不僅從對岸邀請了41位（組）藝術家 也找來了年紀相仿的台灣創作者-林冠名 於MOCA Studio舉行個展 同個世代，不同生活背景的他們 在藝術表現上和關注焦點上存在著哪些異與同？ [策展緣由] 林冠名的錄影作品，在低度科技中展露出高度的詩意。 排除了承載明確訊息的社會性影像，取經自然為空白畫布， 以最簡約的表現手法開啟對錄像二維性、紀實性，及人的時空經驗的挑戰； 呈現那稍縱即逝、難以言說的片刻，對影像過度消費的當下趨向提出反駁。 [展覽資訊] 林冠名1981年生，2006年獲台北美術獎，並開始活躍展出於北京、上海、福岡等地， 創作力豐盛。在台灣的新秀科技藝術家當中，少見有如林冠名一般，偏好以節制的手法 和「低度科技」的概念來展露一種「高度詩意」的美學。錄影藝術之於林冠名， 乍看像是一種尋常的風景寫生繪畫，藝術家在不經意的瞬間落下輕巧的筆刷； 事實上，這些再製過的寫生影像，不僅重疊交錯了被「縮時」與「延時」處理過的 各種自然真實，也混合了一些似有若無的抽象意念與隱約情感。 這次展出林冠名七件作品，包括兩件全新創作。海洋是林冠名作品中最常出現的場景。 在【難以計量的機率問題】中，面孔模糊的人們在忽近猶遠的汪洋中，操演著沉默而 劃一的動作，如同蜉蝣生物，在海浪中載浮載沉；作品的構圖提供觀者一個全知的視角， 得以俯視結構中的自我。凝視影像的觀者因此感受到一種疏離經驗，甚而對自我的存在 感心生疑慮。 在【飛了之後】藝術家以低限的介入─一只黃色氣球的洩氣動作， 劃開優美的山水景色，在靜默一瞬間介入理所當然的自然世界，啟動人的微細感受。 在【外木山】裡尋常的海水浴場一景，存在著三個時態：遠方的泳者以慢速前行， 觀景台上的觀眾靜止不動，而柱上的LED時鐘則標示著理性時間的流逝。時空斷裂之中， 引人進入出神狀態。沒有大敘述，沒有政經現實，沒有明確的符號訊息，林冠名以 最簡約的手法捕捉瞬間的詩意。細細品嚐後，更可體會看似單純的凝視，實則蘊涵了 複雜的心理運作。 林冠名的錄像作品雖從現實出發，卻有心逃脫語言的捕捉和技術的框架，刻意避開 日常的邏輯脈絡和所謂的社會性格，寧願這一幕幕的錄影場景就像微風一般， 略過觀者眼前之同時，特別能夠撩撥起觀者內心的是一種「微型的感性」。 （摘自：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=54） [參觀資訊] 台北當代藝術館 MOCA Studio(展間102.103) 展期自2月23日至4月13日止 周二~日10:00-18:00，周一休館 --

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