这次当代馆不仅从对岸邀请了41位（组）艺术家 也找来了年纪相仿的台湾创作者-林冠名 於MOCA Studio举行个展 同个世代，不同生活背景的他们 在艺术表现上和关注焦点上存在着哪些异与同？ [策展缘由] 林冠名的录影作品，在低度科技中展露出高度的诗意。 排除了承载明确讯息的社会性影像，取经自然为空白画布， 以最简约的表现手法开启对录像二维性、纪实性，及人的时空经验的挑战； 呈现那稍纵即逝、难以言说的片刻，对影像过度消费的当下趋向提出反驳。 [展览资讯] 林冠名1981年生，2006年获台北美术奖，并开始活跃展出於北京、上海、福冈等地， 创作力丰盛。在台湾的新秀科技艺术家当中，少见有如林冠名一般，偏好以节制的手法 和「低度科技」的概念来展露一种「高度诗意」的美学。录影艺术之於林冠名， 乍看像是一种寻常的风景写生绘画，艺术家在不经意的瞬间落下轻巧的笔刷； 事实上，这些再制过的写生影像，不仅重叠交错了被「缩时」与「延时」处理过的 各种自然真实，也混合了一些似有若无的抽象意念与隐约情感。 这次展出林冠名七件作品，包括两件全新创作。海洋是林冠名作品中最常出现的场景。 在【难以计量的机率问题】中，面孔模糊的人们在忽近犹远的汪洋中，操演着沉默而 划一的动作，如同蜉蝣生物，在海浪中载浮载沉；作品的构图提供观者一个全知的视角， 得以俯视结构中的自我。凝视影像的观者因此感受到一种疏离经验，甚而对自我的存在 感心生疑虑。 在【飞了之後】艺术家以低限的介入─一只黄色气球的泄气动作， 划开优美的山水景色，在静默一瞬间介入理所当然的自然世界，启动人的微细感受。 在【外木山】里寻常的海水浴场一景，存在着三个时态：远方的泳者以慢速前行， 观景台上的观众静止不动，而柱上的LED时钟则标示着理性时间的流逝。时空断裂之中， 引人进入出神状态。没有大叙述，没有政经现实，没有明确的符号讯息，林冠名以 最简约的手法捕捉瞬间的诗意。细细品嚐後，更可体会看似单纯的凝视，实则蕴涵了 复杂的心理运作。 林冠名的录像作品虽从现实出发，却有心逃脱语言的捕捉和技术的框架，刻意避开 日常的逻辑脉络和所谓的社会性格，宁愿这一幕幕的录影场景就像微风一般， 略过观者眼前之同时，特别能够撩拨起观者内心的是一种「微型的感性」。 （摘自：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=54） [参观资讯] 台北当代艺术馆 MOCA Studio(展间102.103) 展期自2月23日至4月13日止 周二~日10:00-18:00，周一休馆 --

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