"V2_特區 動態媒體─行動，互動" 當代新一期展覽 MOCA 台北當代館 喜愛數位藝術的你一定要來看看瞧瞧唷!! 最新一期展覽： "V2_特區 動態媒體─行動，互動" 展期：2007/08/11(六)~2007/10/07(日) 快報： 「開幕晚會」 時間：8/10 晚上7點 免費進場7:30開始 請大家告訴大家來當代館看看吧!當代館也會有一些有趣的活動，之後會開收免費入場參 觀唷!而且會有藝術家現場跟大家一起互動，希望大家都能來看看唷!!!不可錯過! 內容： 臺北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與享譽歐洲的荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝 術中心」（V2_ Institute for the Unstable Media）共同合作，並由該中心主任、也是 荷蘭電子藝術節策展人亞歷士，阿德理安善斯（Alex Adriaansens）策劃，結合近幾年來 荷蘭電子藝術節的精神與重要作品，以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：包括資 訊是活的（Information is Alive）、機械計時（Machine Times）、互動求生（ Interact or Die）。 　 本展共計邀請十四國二十組享譽歐美、亞洲的國際藝術家，包含喬治‧拉格瑞迪（ George Legrady）、琳‧赫胥曼（Lynn Hershman） （美）、克里斯多夫‧布魯諾（ Christophe Bruno）（法）、池田亮司（日）等國際知名的新媒體藝術家／團體。作品媒 材包括互動裝置、聲音裝置、攝影、動態影像、網路互動裝置等等，各種「新舊媒體」交 雜，呈現一個動感、前衛亦生活的數位時空。 展覽介紹： 時序進入二十一世紀，數位生活儼然成為人類集體追求的目標。不論是追求便利舒適、 娛樂享受或更大的生產力，科技媒體的長足進步已經在不知不覺中影響我們的感官與認知 。同時，藝術家們也同樣為科技媒材的力量所著迷，直接將它轉化為創作的元素，企圖捕 捉人類面對這一段歷史新頁的微妙歷程。 台北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心 」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作，並由該中心主任也是荷蘭電子藝 術節策展人亞歷士．阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策劃，結合近幾年來荷蘭電子藝術 節的精神與重要作品，並針對當代館空間重新規劃，呈現應用視覺藝術、聲音或建築的跨 領域創作。 享譽歐洲的V2_成立於1981年，為研究藝術與媒體科技的跨域（interdisciplinary） 研發中心。V2_致力於探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動，其跨領域合作、 資源整合的靈活營運模式獨樹一幟，與奧地利林茲的AEC電子藝術中心、德國卡斯魯爾市 的ZKM媒體藝術中心、荷蘭首都阿姆斯特丹的DE WAAG等機構，並列為歐洲四大媒體科技中 心。 「V2_特區」展覽以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：（1）資訊是活的 (Information is Alive)：探討數位時代資訊與記憶的建構與崩解；（2）機械計時 (Machine Times)：觀視時間在當代的存在與重新定義；以及（3）互動求生(Interact or Die)：提問科技新象所賦予的轉化與操控力。 「資訊是活的」：在當前的資訊洪流中，大量資料(database)已經不再是單一的或單 向的貯存空間，或單純以分層、秩序、流量等方式分類，它其實充滿活躍的社會性、政治 性及經濟性。人體是基因的資料庫、語言是意義的資料庫、潛意識是兒時記憶的資料庫… ，資料庫不是學者考古的題材，而是人們生存的狀態。資訊是活的，人活在資訊當中，特 別是在數位化的當下，各類資料已經幻化為無形，這些線上資料庫網網相連，將浩瀚的全 球網絡匯聚於我們的指尖；資料庫儼然成為人理解、組織現實，以及計畫未來的基礎。 美國藝術家喬治‧拉格迪(George Legrady)的作品【口袋充滿了記憶】，邀請觀眾將 隨身物件放在掃描器上，再根據觀眾輸入的資訊，諸如：該物品的價值、重要性等等，這 個文獻庫將重新組織排序，讓我們看到物件彼此間的關係與連結。在兩個月的展期當中， 資料庫中所有的資訊(data)將由輸入者定義，現存的與新的資訊處於一種即時的、不斷變 動的關係。 英國藝術家克里斯‧歐克雷(Chris Oakley)的【型錄】，則是鎖定購物商場中的消費 者為研究的客體。精心設計的軟體將追蹤辨識每一個消費者，分析其信用狀態與購買力， 並明列消費者已經購買或想要的東西，甚至還能評估他們的健康狀況。「它」有全面的掌 握，「它」對消費者的瞭解，比他們自己還透徹。當這個龐大的人類行為資料庫，使得人 類的決定可以被預測，可以被追蹤時，這將是什麼樣的景象？ 「機械計時」：從愛因斯坦的相對論開始，「時間」變成一種相對性的概念，與空間 、物質與運動緊密相連。當時間被理性地規格化為秒、分、時，當格林威治標準時間的訂 定之後，人類的生活與勞動即受到鐘擺的牽引制約。然而相對於物理的時間，人類對時間 的真實體驗並非一種客觀的現象，它是一種高度個人化、感性的體驗，人的經驗、記憶、 歷史與感知讓「客觀」的時間同時變得「主觀」。 而被大量的電視影像、電腦網路包圍的當代社會，時間與空間不再服膺物理的定律，空 間蒸發，時間可以被延展與壓縮，這些科技媒體悄悄帶領人類進入另一場計時的革命。荷 蘭藝術家馬尼克斯‧?‧奈斯(Marnix de Nijs)的作品【北京加速器】(Beijing Accelarator)宛如旋轉咖啡杯，觀者需坐上360度旋轉的機器，手持操縱桿控旋轉速度， 眼前看著一段北京地景影片。身體的旋轉速度與影片的播放速度若不一致，則會產生失速 或暈眩現象。該作品藉由視覺與身體感知的錯落，暗喻當代社會的運轉速度已為身體經驗 所追趕不及。 「互動求生」：自古以來，所有生物必須適應環境、與其他物種互動以求生存。在生 物網絡中「不互動即死亡」的格言，同樣適用於深受科技文明影響的社會網絡中。「V2_ 特區」展覽中近半數的互動體驗式創作，以具象或詩意的方式呈現不同的互動形式，包括 觀眾之間的互動，觀眾與作品的互動，以及科技、文化與生物體系間的互動，猶如一則互 動寓言的縮影。 來自德國的藝術團體//////毛////藝術娛樂分界面(//////////fur//// art entertainment interfaces)的作品【痛苦遊戲機】，改造人們熟悉的playstation電玩遊 戲機成為「痛苦遊戲」。玩遊戲的觀眾必須將一手置於懲罰區，當漏接球時，則必須接受 宛如電擊、鞭笞的懲罰，當遊戲越來越快，遊戲者所受的痛楚也會越劇烈，使全身感官處 於一種戰備狀態。荷蘭團體斯達普拉聲響系統(Staalplaat Soundsystem)的【售罄】是一 個大型的社會互動裝置計畫。第一階段將透過工作坊的形式與在地的學生共創作，完成後 的作品，則必須透過參觀者播打手機才能啟動。兩件作品呈現的，是觀者與藝術作品間行 動與互動後，可預知與不可預知的結果。 另外，薩克利‧萊柏曼(Zachary Lieberman)的作品【繪】則是件極為純粹的互動裝置 藝術。觀者在紙上繪描的畫，將同時投影在螢幕上，接著再碰觸紙面上的圖畫，圖畫則會 在螢幕上活起來，或移動或變形。參與這個實境動畫的觀者同時成為表演者，【繪】創造 出一個具感染力的對話，微妙的設計製造了人與機器間有建設性而且愉快的互動。 本次展覽首頁： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=50 本次展覽藝術家簡介： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=50 --

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