"V2_特区 动态媒体─行动，互动" 当代新一期展览 MOCA 台北当代馆 喜爱数位艺术的你一定要来看看瞧瞧唷!! 最新一期展览： "V2_特区 动态媒体─行动，互动" 展期：2007/08/11(六)~2007/10/07(日) 快报： 「开幕晚会」 时间：8/10 晚上7点 免费进场7:30开始 请大家告诉大家来当代馆看看吧!当代馆也会有一些有趣的活动，之後会开收免费入场参 观唷!而且会有艺术家现场跟大家一起互动，希望大家都能来看看唷!!!不可错过! 内容： 台北当代艺术馆「V2_特区」数位艺术展，特别与享誉欧洲的荷兰鹿特丹「V2_动态媒体艺 术中心」（V2_ Institute for the Unstable Media）共同合作，并由该中心主任、也是 荷兰电子艺术节策展人亚历士，阿德理安善斯（Alex Adriaansens）策划，结合近几年来 荷兰电子艺术节的精神与重要作品，以三大主题呈现近十年来新媒体艺术的趋势：包括资 讯是活的（Information is Alive）、机械计时（Machine Times）、互动求生（ Interact or Die）。 　 本展共计邀请十四国二十组享誉欧美、亚洲的国际艺术家，包含乔治‧拉格瑞迪（ George Legrady）、琳‧赫胥曼（Lynn Hershman） （美）、克里斯多夫‧布鲁诺（ Christophe Bruno）（法）、池田亮司（日）等国际知名的新媒体艺术家／团体。作品媒 材包括互动装置、声音装置、摄影、动态影像、网路互动装置等等，各种「新旧媒体」交 杂，呈现一个动感、前卫亦生活的数位时空。 展览介绍： 时序进入二十一世纪，数位生活俨然成为人类集体追求的目标。不论是追求便利舒适、 娱乐享受或更大的生产力，科技媒体的长足进步已经在不知不觉中影响我们的感官与认知 。同时，艺术家们也同样为科技媒材的力量所着迷，直接将它转化为创作的元素，企图捕 捉人类面对这一段历史新页的微妙历程。 台北当代艺术馆「V2_特区」数位艺术展，特别与荷兰鹿特丹「V2_动态媒体艺术中心 」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作，并由该中心主任也是荷兰电子艺 术节策展人亚历士．阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策划，结合近几年来荷兰电子艺术 节的精神与重要作品，并针对当代馆空间重新规划，呈现应用视觉艺术、声音或建筑的跨 领域创作。 享誉欧洲的V2_成立於1981年，为研究艺术与媒体科技的跨域（interdisciplinary） 研发中心。V2_致力於探索艺术、科技、媒体与社会之间的关系与互动，其跨领域合作、 资源整合的灵活营运模式独树一帜，与奥地利林兹的AEC电子艺术中心、德国卡斯鲁尔市 的ZKM媒体艺术中心、荷兰首都阿姆斯特丹的DE WAAG等机构，并列为欧洲四大媒体科技中 心。 「V2_特区」展览以三大主题呈现近十年来新媒体艺术的趋势：（1）资讯是活的 (Information is Alive)：探讨数位时代资讯与记忆的建构与崩解；（2）机械计时 (Machine Times)：观视时间在当代的存在与重新定义；以及（3）互动求生(Interact or Die)：提问科技新象所赋予的转化与操控力。 「资讯是活的」：在当前的资讯洪流中，大量资料(database)已经不再是单一的或单 向的贮存空间，或单纯以分层、秩序、流量等方式分类，它其实充满活跃的社会性、政治 性及经济性。人体是基因的资料库、语言是意义的资料库、潜意识是儿时记忆的资料库… ，资料库不是学者考古的题材，而是人们生存的状态。资讯是活的，人活在资讯当中，特 别是在数位化的当下，各类资料已经幻化为无形，这些线上资料库网网相连，将浩瀚的全 球网络汇聚於我们的指尖；资料库俨然成为人理解、组织现实，以及计画未来的基础。 美国艺术家乔治‧拉格迪(George Legrady)的作品【口袋充满了记忆】，邀请观众将 随身物件放在扫描器上，再根据观众输入的资讯，诸如：该物品的价值、重要性等等，这 个文献库将重新组织排序，让我们看到物件彼此间的关系与连结。在两个月的展期当中， 资料库中所有的资讯(data)将由输入者定义，现存的与新的资讯处於一种即时的、不断变 动的关系。 英国艺术家克里斯‧欧克雷(Chris Oakley)的【型录】，则是锁定购物商场中的消费 者为研究的客体。精心设计的软体将追踪辨识每一个消费者，分析其信用状态与购买力， 并明列消费者已经购买或想要的东西，甚至还能评估他们的健康状况。「它」有全面的掌 握，「它」对消费者的了解，比他们自己还透彻。当这个庞大的人类行为资料库，使得人 类的决定可以被预测，可以被追踪时，这将是什麽样的景象？ 「机械计时」：从爱因斯坦的相对论开始，「时间」变成一种相对性的概念，与空间 、物质与运动紧密相连。当时间被理性地规格化为秒、分、时，当格林威治标准时间的订 定之後，人类的生活与劳动即受到钟摆的牵引制约。然而相对於物理的时间，人类对时间 的真实体验并非一种客观的现象，它是一种高度个人化、感性的体验，人的经验、记忆、 历史与感知让「客观」的时间同时变得「主观」。 而被大量的电视影像、电脑网路包围的当代社会，时间与空间不再服膺物理的定律，空 间蒸发，时间可以被延展与压缩，这些科技媒体悄悄带领人类进入另一场计时的革命。荷 兰艺术家马尼克斯‧?‧奈斯(Marnix de Nijs)的作品【北京加速器】(Beijing Accelarator)宛如旋转咖啡杯，观者需坐上360度旋转的机器，手持操纵杆控旋转速度， 眼前看着一段北京地景影片。身体的旋转速度与影片的播放速度若不一致，则会产生失速 或晕眩现象。该作品藉由视觉与身体感知的错落，暗喻当代社会的运转速度已为身体经验 所追赶不及。 「互动求生」：自古以来，所有生物必须适应环境、与其他物种互动以求生存。在生 物网络中「不互动即死亡」的格言，同样适用於深受科技文明影响的社会网络中。「V2_ 特区」展览中近半数的互动体验式创作，以具象或诗意的方式呈现不同的互动形式，包括 观众之间的互动，观众与作品的互动，以及科技、文化与生物体系间的互动，犹如一则互 动寓言的缩影。 来自德国的艺术团体//////毛////艺术娱乐分界面(//////////fur//// art entertainment interfaces)的作品【痛苦游戏机】，改造人们熟悉的playstation电玩游 戏机成为「痛苦游戏」。玩游戏的观众必须将一手置於惩罚区，当漏接球时，则必须接受 宛如电击、鞭笞的惩罚，当游戏越来越快，游戏者所受的痛楚也会越剧烈，使全身感官处 於一种战备状态。荷兰团体斯达普拉声响系统(Staalplaat Soundsystem)的【售罄】是一 个大型的社会互动装置计画。第一阶段将透过工作坊的形式与在地的学生共创作，完成後 的作品，则必须透过参观者播打手机才能启动。两件作品呈现的，是观者与艺术作品间行 动与互动後，可预知与不可预知的结果。 另外，萨克利‧莱柏曼(Zachary Lieberman)的作品【绘】则是件极为纯粹的互动装置 艺术。观者在纸上绘描的画，将同时投影在萤幕上，接着再碰触纸面上的图画，图画则会 在萤幕上活起来，或移动或变形。参与这个实境动画的观者同时成为表演者，【绘】创造 出一个具感染力的对话，微妙的设计制造了人与机器间有建设性而且愉快的互动。 本次展览首页： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=50 本次展览艺术家简介： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=50 --

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