※ 引述《astrawberry (波希米亞*La La*)》之銘言： : (恕刪) : 針對這次主題 也許對主軸共鳴較少 : 此次展覽 是本人對當代較不滿意的一次 : 「第二層皮膚」 導覽中訴求清楚 : 但實際看到作品 我認為東西分佈太廣 比如說"燈具"與主題的關連 : 冷不防的展出幾件特殊材質的特殊衣著 零零星星 : 讓我覺得每個段落 有些許牽強 : 每一件作品 都能引起我的興趣 : 但有些作品與主題的結合 我個人覺得比較弱 對此展的整體感 沒那麼大的震撼 : 當然還是有非常多讓我興奮的 比如合成皮膚：香奈兒 第一代機器人 第二代機器人 : 活建築的依區塊提供集水、結合大自然 等等 都是我受惠 產生更多靈感的部分 : 最後覺得這次的語音導覽 有幾個作品 介紹的很空洞 應該再加強 （如作者背景） : 尤其跟其他次展覽比較的話 有一部分附議。 我的小感想：(很喜歡這個展的人不要打我。) 我今天也去看了，發現自己比較不習慣也因此比較不喜歡設計展， 設計展的作品外觀簡潔，姑且不論材質，其用色或幾何外型給人的 第一印象就是「不繁複」，但就我個人而言，其作品的內涵是否有 與外型相應成反比地「豐富」或「深刻」，相當可議。一件作品不 能在第一印象就讓我感到其外觀技術面上的成就困難，細看之後， 也難以捉摸作品的內在涵義，我實在很難給予這樣的作品好的評價。 但這也許就是設計展本質上的特徵吧？ 像這次的展覽，有一部分牽涉到科技，如彼得．曼佐的第二代人臉機器人， 染矢高雄的有彈性的機器人皮膚等等，這個部分藝術所能介入的程度相對地 降低，我所看到的是偏向於向現實妥協的低藝術性。而其他不少作品都有商 品化的可能，如「身體護具」系列，「照明物與發光表層」系列，「人造物 的情慾性」系列，呈現出來的東西帶著大量化製造的影子，我感覺不到一種 獨一無二的生命在每一件作品中，只是看到一個個泛化的概念滲透到一件件 極可能成為消費性商品的實用或不實用的擺設裡，或衣著裡，儘管它們帶著 奇異的外表。 設計展的作品到底能不能帶給人感動(或衝擊或痛苦或快樂或其他深刻感受 等等)，我覺得比其他的視覺藝術，要來得主觀許多許多。 --

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