一部1967年拍的經典短片"The Perfect Human"， 在Lars von Trier的種種難題考驗下， 導演Jorgen Leth要如何呈現五種風格迥異卻又不失原味的樣貌？！ 先來談談原片"The Perfect Human"好了。 空白背景裡，男人和女人有意識卻也無意識的進行生活中的各項動作： 刮鬍子‧享用美食‧整理儀容‧擁抱‧性愛‧舞蹈 -- 一切宛如完美的細節呈現。 然而感情的流竄卻是難以得見的，精緻的動作卻也顯得沒有溫度。 一直到後來男主角不斷追問的「為什麼她走了？」，才透露出那樣空泛卻深沈， 屬於「人之所以為人」的矛盾情感。 在這樣的背景下再來看Lars von Trier出的五道難題： 1.剪接不可超過12格；必須在古巴拍攝： 因為剪輯方式而帶來的短促效果，配上古巴特有的熱情拉丁音樂，別有一番風味。 男女主角從白人高階級轉為黑人，同時男主角更是多了一分嬉皮的戲謔感。 2.世界上最慘的地方；導演必須親自飾演： 因為童年的記憶，Jorgen Leth選了孟買的紅燈區拍攝。一場在半透明布幕前享用 大餐的戲令人印象深刻，Jorgen Leth飾演的白人上流社會，在孟買的難民 眾目睽睽之下，「優雅」的細嚼慢嚥，形成非常強烈的對比。 思想文化與階級間的撞擊，導致這樣的畫面看來有些怵目驚心，卻也是很好的省思。 3.沒有設限： 導演來到了布魯塞爾，以「旅館」及「老紳士」為主軸，拍攝了第三道難題。 但這也是我較不喜歡的一部分，雖然導演含蓄的放了許多暗示在裡面，同時藉由 影像的對比（左和右分隔畫面），試圖傳遞給觀者步入「某種階段」後，難免會有的 無奈：這可能是房間望著鈔票的老紳士：可能是走廊上默默抽煙的女傭，也可能是 螢幕前的我們。我們只能不斷問著：「他在想些什麼呢？和她是不是又一樣呢？」 何奈強度不若其他的明顯，較難給人深刻印象。 4.動畫呈現： 動畫用了非常高的技巧，將前幾部的畫面化為圖像融入其中。同時加入了更多 有趣的暗喻和對比：烏龜；抽煙的雛妓；樹叢中男人的臉等等，十分流暢且高明。 5.以Lars von Trier的信作為主軸旁白： 第五部更像是將Lars von Trier與Jorgen Leth的對話做一個更深層的剖析， 說明這五部之所以必須存在的理由，以及在藝術中如何找到自我。 Lars von Trier不是說了嗎？！人總是容易挑自己想看的看。 就像是Jorgen Leth所拍的"The Perfect Human"，他以為沒有置入太多個人情感， 事實上，導演依舊沒有辦法完全抽離。 也正是為了要讓Jorgen Leth更貼近自己的心，所以Lars選了Jorge近在咫尺， 卻從沒去過的古巴；要他從自我經驗出發挑戰內心的情感，而後找出世界上最悲慘 的地方；在不斷面對難題的解構與建構中，重新反省自己，探索自己的心， 藝術家本身才會更加完整。 有人說Lars von Trier是惡魔，總是想些有的沒的整導演或是他片中的演員。 但也許是個人私心吧，我還是欣賞Lars von Trier的獨有批判和鬼才！ 「五道電影難題」可以讓我們重新思考藝術的本質和藝術之所以為藝術的理由。 創作的路是艱辛且需不斷內化與轉換的，就如片尾那句： 「完美的人是怎麼倒下的呢？」 「完美的人是這樣倒下的。」 看到這裡，不由得有點酸楚的感動起來。 -- http://www.wretch.cc/blog/artemismoon --

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