這是前幾天朋友寄給我的文章, 因為本身有在接觸JAZZ鋼琴 所以感觸甚多 和大家分享 轉錄自http://web.mac.com/jeffchang/Site/Practice_Diary_%289_28_%E6%9B%B4%E6%96%B0%EF%BC%89/Entries/2007/4/25_%E6%97%8B%E5%BE%8B.html ---------- 前陣子有個朋友問我，“如何能吹出更有旋律性的solo？” 細談之下，才發現這個朋友平時並沒有練習旋律的習慣。這個朋友平時練習的內容是以和弦為主，所以他覺得好像在solo時，都像在做arpeggio，不能吹出有旋律性的演奏。 我記得剛開始在學習和弦時，我也有過同樣的困擾，雖然都能吹出正確的和弦，但是聽起來一點也不像在演奏音樂，比較像是電腦自動伴奏… 其實旋律是人自然的能力，就連我沒有受過音樂教育的爸爸，都常在澆花開車時哼上幾句自創的小曲。所以只要稍微加以啟發，旋律性的solo應該是不難的。 在這裡分享一些我練習旋律的方法，大家可以參考一下。 1.無和弦即興: 不要去想和弦進行，直接從旋律性即興開始。當你心中沒有和 弦的時候，你就能很專心的把注意力放在旋律跟句法上， 不會為了應付和弦而改變原本想要的旋律線。 看我當天的心情，有時我會打開節拍器來練習，有時不會，兩種都是很有實用價值的練習。 2.無調性練習: 嘗試做出無調性的旋律性即興。避免停留在一個調性之中，心中也不要想調性。這一開始會很困難，因為我們的耳朵其實很習慣帶我們走進一般的調性之中。那不想調性要想什麼呢？我通常會以音程（intervals）當做這個練習的主軸，比如我只使用3度的音程來即興。這個練習一開始可能會很不容易被自己的耳朵接受，因為沒有調性的時候，聽起來真的很像在亂吹，可是當你能夠接受甚至是控制這些不協調的聲音時，你其實是為自己的音樂開了一扇新的大門。 3. Pedal Tone即興: 在鋼琴上隨便彈一個音(稍微低一點的音，模仿bass的聲音)，以這個音當做基準點，跟著即興。這個練習其實也可以叫做調性練習，當 鋼琴彈出一個根音時，你的耳朵其實很自然的就會被拉去那個聲音的調性之中。比如我若彈一個Ｇ，你的耳朵可能已經很自然的聽到C調了。John Coltrane晚期許多音樂都是以類似的方式呈現。他返璞歸真，從簡單的和弦與旋律中找出音樂的本質。 4.簡單的和弦進行練習: 之前的幾種練習都是把和弦進行排除在變數之中的練習，讓我們的腦袋只要專心 在旋律上。可是在現實生活上，不用應付和弦的機會其實不多。但是要如何能把和 弦跟旋律結合呢？用簡單的和弦進行是最好的方法！挑一個簡單的和弦進行， 比如?: ?II-V，II-V-I，I-IV，或是I-VI-II-V…等。在這個和弦進行之上即興。因為大家都常練II-V-I，所以大家都有許 多句子可以用，但是既然我們在練旋律，就必需要避免使用背好的句子，自己動動腦，想一些自己的句子，一開始會覺得好像吹來吹去都是那幾句，但是只要持之以恆，敏感度跟創造力是會增加的。 練習的平衡非常重要，雖然鑽研和弦很重要，但是旋律也是不可或缺的一環。記得Jerry Bergonzi老師告訴過我，“有時練了很複雜的句子，效果反而沒有一句簡單的旋律來的好。” 其實任何事都一樣，如果你想要某種結果，就必需要朝那方面走。如果你想要的結果是旋律性的solo，那你就要往那個方向著手。最後推薦一些我喜歡的，旋律性很強的樂手，大家有興趣可以去聽聽。 Lester Young Louis Armstrong Miles Davis Paul Desmond --

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